摘要
观众拓展与教育是关乎艺术场馆可持续发展的核心业务,也是艺术管理学研究的前沿及热点议题。近年来,随着政策环境的变化和场馆实践的深入,仅仅从艺术机构内部某个部门或某个业务范畴入手,已经无法涵盖这个议题的基本面。本文从艺术与社会交互的角度入手,以剧院场馆为主要观察对象,力图对当下以及未来一段时期剧院公共艺术教育实践范式进行探讨。文章指出,剧院管理者应该基于新发展理念对场馆运营进行再定位,树立"整体艺术教育观",建构推动剧院高质量发展的协同创新实践范式。
Audience development and public education are the core businesses related to the sustainable development of art venues,and are also the frontier and hot topics of art management research.In recent years,with the changes in the policy envi-ronment and the deepening of the arts management in theatres,it is no longer possible to cover the fundamentals of this topic sim-ply by starting from a certain department or a certain business category within an art institution.Starting from the perspective of the interaction between art and society,this article takes theatre venues as the main observation object,and tries to explore the prac-tice paradigm of theatre public art education at present and in the future.The article points out that theatre managers should re-position the operation of the venue based on"the mew development concept",establish the"holistic view of art education"and build a collaborative innovation practice paradigm that promotes the high-quality development of theatres.
出处
《艺术管理（中英文）》
2020年第4期83-92,共10页
Journal of Arts Management
基金
北京市科技创新服务能力建设高精尖学科建设项目“中国舞蹈学科理论体系”子项目“民族舞蹈社会学”阶段性成果,项目编号:RCMDXM20180308
关键词
新变局
再定位
新发展理念
“整体艺教观”
“3E导向”
“3O会聚”
New Trends
Re-Positioning
The New Development Concept
Holistic View of Art Education
3E Value Guidance
3O Convergence
作者简介
张朝霞(1969—),女,山东无棣人,文艺学博士,北京舞蹈学院人文学院教授、艺术管理硕士生导师,先后担任北京舞蹈学院艺术传播系主任、教育学院副院长,兼任中国艺术管理教育学会学术委员会副主任、中国人民大学文化产业研究院特聘研究员、北京舞蹈家协会理事、北京文艺评论家协会理事。发表《搭乘创意产业快车、培育高端艺术管理人才——开放式艺术管理核心课程研究》《新媒体舞蹈艺术源流与特质探析》等学术论文20余篇。主持国家文化和旅游部科技创新重点项目“北京地区群众性舞蹈多元混融效应的评价建模与分析”、北京市教委科研项目“高新技术在表演艺术领域的应用”、北京市创新能力提升项目“中国舞蹈创意产业发展报告及对策研究”等10余项。出版《新媒体舞蹈概论》(知识产权出版社,2012)、《艺术机构暨项目影响力研究报告》(中国文史出版社,2016)、《中国舞蹈创意产业调研报告》(知识产权出版社,2012)、《演出经营与管理》(上海音乐出版社,2004)等著作10余部。主讲课程:演艺策划与管理、观众拓展与教育、艺术社会学、新媒体舞蹈等。主要研究方向:艺术管理与创意产业、新媒体艺术、艺术社会学。
