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二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考 被引量:13
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作者 秋江 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期6-9,共4页
弘扬中华民族优秀文化,扎根于民族音乐之中,继承发扬优良传统,大胆改革创新,是二胡艺术事业繁荣发展的核心精神和前景目标。只有将传统继承与创新发展合理运用、融会贯通,才能更好地发展中华民族的新音乐文化,使二胡艺术不断稳步坚定地... 弘扬中华民族优秀文化,扎根于民族音乐之中,继承发扬优良传统,大胆改革创新,是二胡艺术事业繁荣发展的核心精神和前景目标。只有将传统继承与创新发展合理运用、融会贯通,才能更好地发展中华民族的新音乐文化,使二胡艺术不断稳步坚定地进步完善、蓬勃发展,尽显时代精神和艺术风貌,使中国音乐前程似锦、绚丽辉煌。 展开更多
关键词 二胡演奏 传统继承 创新发展
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当代音乐批评中后殖民话语评析 被引量:3
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作者 李诗原 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第3期134-146,共13页
20世纪90年代初以来的中国音乐批评中出现了以反思"五四"以来的中国新音乐发展道路、批判现代音乐(所谓"新潮音乐")为契机的后殖民话语。这种后殖民话语是以当代文化批判中的现代性反思和后殖民主义理论为依托的,... 20世纪90年代初以来的中国音乐批评中出现了以反思"五四"以来的中国新音乐发展道路、批判现代音乐(所谓"新潮音乐")为契机的后殖民话语。这种后殖民话语是以当代文化批判中的现代性反思和后殖民主义理论为依托的,显露出批评的后现代值取向。 展开更多
关键词 当代音乐 文化批评 音乐批评 文化霸权 后殖民主义
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黄自艺术歌曲的创作特征与美学意蕴 被引量:3
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作者 王莹 《音乐创作》 北大核心 2017年第5期96-98,共3页
黄自是我国近现代音乐史上的重要代表人物,作为作曲家,其创作题材多样、内涵丰富,表现出内秀典雅、意境隽永的风格特点与美学意蕴。本文以黄自的艺术歌曲及其美学特征为研究对象,对其特点和内涵进行梳理和总结,从"情"的彰显、... 黄自是我国近现代音乐史上的重要代表人物,作为作曲家,其创作题材多样、内涵丰富,表现出内秀典雅、意境隽永的风格特点与美学意蕴。本文以黄自的艺术歌曲及其美学特征为研究对象,对其特点和内涵进行梳理和总结,从"情"的彰显、"和"的表达、"境"的追求等方面进行多维观照,期望较为客观、准确的揭示出黄自艺术歌曲的创作特征及其美学意蕴。 展开更多
关键词 黄自 艺术歌曲 创作特征 美学意蕴 “情” “和” “境”
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走出封闭的21世纪的中国音乐学 被引量:1
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作者 李诗原 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2001年第1期15-16,共2页
关键词 中国音乐 阿多诺 人文学科 尼采 状态 黑格尔 文章 对话 自我 大视野
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试析“炫技”在李斯特钢琴音乐中的发展 被引量:5
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作者 关雁 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期48-51,共4页
浪漫主义时期的"炫技"音乐开始于帕格尼尼1830年左右的世界巡演,结束于1847年李斯特中断其钢琴演奏生涯。在不断的实践中李斯特逐步意识到:以即兴演奏为主的"炫技"风格不仅是纯粹技巧上的炫耀,而且是可以作为一种... 浪漫主义时期的"炫技"音乐开始于帕格尼尼1830年左右的世界巡演,结束于1847年李斯特中断其钢琴演奏生涯。在不断的实践中李斯特逐步意识到:以即兴演奏为主的"炫技"风格不仅是纯粹技巧上的炫耀,而且是可以作为一种风格结合着如交响诗般的大型体裁,成为表现音乐内容和组织音乐形式的手段,以达到将作曲材料和音乐内容形式相融合的境界。 展开更多
关键词 炫技 李斯特 降E大调钢琴协奏曲 浪漫主义音乐
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音乐表演中的“理解”问题 被引量:1
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作者 刘畅 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期20-22,共3页
在音乐表演过程中,演奏家要运用特定技术、技巧手段进行一种属于间接的审美体验的艺术创造。这种间接的审美体验的艺术创造首先就是基于演奏家对作品有一个确切的"理解"。它是一种心理因素,也是一种心境的体现。良好的演奏在... 在音乐表演过程中,演奏家要运用特定技术、技巧手段进行一种属于间接的审美体验的艺术创造。这种间接的审美体验的艺术创造首先就是基于演奏家对作品有一个确切的"理解"。它是一种心理因素,也是一种心境的体现。良好的演奏在于演奏家对作品的熟悉程度,在于突破自己并发挥其主观水平的二度创作。 展开更多
关键词 音乐表演 理解 体验 意境 心境
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“狂想曲”与“布鲁斯”——格什温音乐会曲子中布鲁斯因素的联想 被引量:1
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作者 徐秀莹 何琦 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期55-59,共5页
这篇文章着重介绍了美国著名作曲家格什温和他的"蓝色狂想曲"。他把美国黑人在种植园里辛勤劳作时所唱的充满忧郁哀伤的曲子赋予了一种更广阔、更严肃的形式,使其登上大雅之堂,成为20世纪的经典曲目之一。我们通过对"蓝... 这篇文章着重介绍了美国著名作曲家格什温和他的"蓝色狂想曲"。他把美国黑人在种植园里辛勤劳作时所唱的充满忧郁哀伤的曲子赋予了一种更广阔、更严肃的形式,使其登上大雅之堂,成为20世纪的经典曲目之一。我们通过对"蓝色狂想曲"的分析,可以更加了解"布鲁斯"音乐的时代背景和风格特点,更好地演奏和欣赏这首作品。 展开更多
关键词 “狂想曲” “布鲁斯” “摇摆音乐” “跨越节奏”
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澳大利亚音乐师资的发展历史及其启示
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作者 范娟娟 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期137-139,共3页
澳大利亚是一个年轻而富有朝气的发达国家,也是长期移民造成的多元文化社会,在教育领域具有自己的特色。其中音乐教师教育在联邦制建立以来的历史中从无到有,取得了令人瞩目的成绩,教学质量赢得了普遍赞许。澳大利亚音乐师资培养的发展... 澳大利亚是一个年轻而富有朝气的发达国家,也是长期移民造成的多元文化社会,在教育领域具有自己的特色。其中音乐教师教育在联邦制建立以来的历史中从无到有,取得了令人瞩目的成绩,教学质量赢得了普遍赞许。澳大利亚音乐师资培养的发展历史为我们提供了可供研究的范本,对我国基础音乐教育以及音乐教师职前培养模式具有一定的启示和借鉴意义。 展开更多
关键词 澳大利亚 音乐师资 发展历史
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探索与创新——1996-2000年《音乐创作》中钢琴作品的两种和声进行
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作者 范娟娟 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2010年第2期118-124,共7页
1996-2000年《音乐创作》中的60余首钢琴独奏作品,题材广泛,技法娴熟,风格多样,体现了这一时期专业音乐创作领域中小型音乐作品的较高水平。本文作者以这60首钢琴作品为例,通过统计取样、分类分析,以及对部分作曲家的走访,从和声技法中... 1996-2000年《音乐创作》中的60余首钢琴独奏作品,题材广泛,技法娴熟,风格多样,体现了这一时期专业音乐创作领域中小型音乐作品的较高水平。本文作者以这60首钢琴作品为例,通过统计取样、分类分析,以及对部分作曲家的走访,从和声技法中和声进行的角度对这些作品进行了分析、归纳和概括。研究表明,这些作品既受惠于西方近现代作曲技法,遵循了西方专业音乐创作的规范,同时其和声语言形式中仍体现了中国传统音乐的某些法则。本文力图展示这一时期作曲家们在和声进行手法方面的探索和创新,以期对今后的分析研究和创作提供一定的借鉴。 展开更多
关键词 《音乐创作》 钢琴独奏作品 和声进行
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幻想,狂想,我想……——从两部作品看作曲家韩兰魁 被引量:4
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作者 夏滟洲 李诗原 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2003年第1期34-40,共7页
研究韩兰魁《幻想舞曲》与《祁连狂想》两部间隔十年的作品 ,发现作曲家在两部作品中都运用了“单一主体控制全曲”等技法 ,但两部作品中一部是现代的 ,一部却是传统的 ,两部作品的音乐风格迥异。作为一位卓有成就的作曲家 ,韩兰魁从单... 研究韩兰魁《幻想舞曲》与《祁连狂想》两部间隔十年的作品 ,发现作曲家在两部作品中都运用了“单一主体控制全曲”等技法 ,但两部作品中一部是现代的 ,一部却是传统的 ,两部作品的音乐风格迥异。作为一位卓有成就的作曲家 ,韩兰魁从单纯追求现代风格到趋于创作多元化 ,进而在古典和现代之间求得一种平衡 ,在探索性与可听性之间求得平衡 ,无疑是一种进步。这种观念的转变在一定程度上也代表着当代中国作曲家总的审美追求。 展开更多
关键词 韩兰魁 《幻想舞曲》 《祁连狂想》 单一主题控制全曲 传统与现代
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美声教学中几个基本问题探讨 被引量:22
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作者 张妮 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期140-142,共3页
美声唱法又称"西洋唱法"或"西欧传统唱法",是声乐教学的重要组成部分,尤其是在专业的音乐教育中占有重要地位。在美声教学实践中,教师要发现问题并及时解决,能对美声唱法的某些具体内容做出阐述,从而更好更完备地... 美声唱法又称"西洋唱法"或"西欧传统唱法",是声乐教学的重要组成部分,尤其是在专业的音乐教育中占有重要地位。在美声教学实践中,教师要发现问题并及时解决,能对美声唱法的某些具体内容做出阐述,从而更好更完备地丰富美声唱法的教学理论。 展开更多
关键词 美声教学 声乐技巧 非技术性
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军旅队列歌曲创作探析 被引量:3
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作者 栾凯 《音乐创作》 北大核心 2016年第9期77-82,共6页
在我军成长的每一个重要时期,都伴随出现极具时代性和产生重要影响的队列歌曲(军歌)。队列歌曲的曲调高亢、歌词简练、极具鼓动性和群众性的特征,对于鼓舞士兵的士气、提升士兵的凝聚力、增添必胜信心、提高部队的战斗力,都起到了不可... 在我军成长的每一个重要时期,都伴随出现极具时代性和产生重要影响的队列歌曲(军歌)。队列歌曲的曲调高亢、歌词简练、极具鼓动性和群众性的特征,对于鼓舞士兵的士气、提升士兵的凝聚力、增添必胜信心、提高部队的战斗力,都起到了不可估量的作用。多年来,如何创作好队列歌曲,一直是军旅词曲作家不断探索和研究的课题:它可遵循的规律是什么?如何准确把握它的特点?怎么才能创作出既富有鲜明时代特征又受部队官兵喜爱,并且还能成为广为流传的佳作?本文以笔者在军队艺术院校多年教学与队列歌曲创作的经验,通过曲调把握和歌词写作两个方面,就新时期队列歌曲的创作谈几点个人的见解和认识。 展开更多
关键词 军旅 队列歌曲 歌曲创作 旋律 歌词
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与时代同呼吸 与人民共命运——傅庚辰及其歌曲创作 被引量:2
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作者 娄文利 《音乐创作》 北大核心 2013年第12期12-19,共8页
傅庚辰是我国当代著名作曲家,他创作的《毛主席的话儿记心上》、《红星歌》、《映山红》、《红星照我去战斗》、《地道战》等歌曲影响了几代人,是中国当代歌曲中的经典之作。本文以傅庚辰及其歌曲创作为研究对象,总结了他在音协、政协... 傅庚辰是我国当代著名作曲家,他创作的《毛主席的话儿记心上》、《红星歌》、《映山红》、《红星照我去战斗》、《地道战》等歌曲影响了几代人,是中国当代歌曲中的经典之作。本文以傅庚辰及其歌曲创作为研究对象,总结了他在音协、政协工作中的主要贡献,并就其歌曲创作中题材、体裁、创作手法等方面的突出特点进行分析研究,认为时代性、人民性和追求音乐美是他创作思想的核心。他用深入浅出、通俗易懂的音乐语言唱出的了人民的心声,他是时代的歌者。 展开更多
关键词 傅庚辰 歌曲创作 创作思想 时代性 人民性
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普契尼歌剧题材内容上的真实主义取向——小人物,大世界 被引量:3
14
作者 王莹 《音乐创作》 北大核心 2015年第9期160-162,共3页
普契尼歌剧(尤其是中期的《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》)作为意大利真实主义歌剧的代表作,是在意大利真实主义文学思潮及早期真实主义歌剧的影响下创作的,但作为"反瓦格纳主义"的一种表现,也得益于欧洲歌剧中的现... 普契尼歌剧(尤其是中期的《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》)作为意大利真实主义歌剧的代表作,是在意大利真实主义文学思潮及早期真实主义歌剧的影响下创作的,但作为"反瓦格纳主义"的一种表现,也得益于欧洲歌剧中的现实主义传统,显现出其多元化文化与历史语境。普契尼歌剧呈现出"小人物,大世界"的戏剧模式。但与早期意大利真实主义歌剧相比,普契尼歌剧更具社会生活的广泛性和现实批判的深度与力度。这正是普契尼歌剧对早期真实主义歌剧,乃至意大利真实主义文学的超越。普契尼歌剧中"小人物,大世界"的戏剧模式,作为题材内容上的真实主义取向,更接近批判现实主义文艺传统。因此,普契尼歌剧比早期真实主义歌剧更具思想性。普契尼歌剧摒弃了真实主义文学的那种"态度的客观性"和"语言的非自己性",超越了早期真实主义歌剧那种"自然主义"的表现形式,运用"象征"和"类比"的手法,追求音乐的超越性和抒情性,故获得了性格刻画和形象塑造的"真实",心理描写和情感表达的"真实"。这种"真实"并非"自然主义的真实",而是一种"艺术的真实"。 展开更多
关键词 普契尼 歌剧 真实主义 艺术特征
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组歌新探索、流行新载体——军旅流行声乐组歌《迷彩四季》创作综述 被引量:1
15
作者 栾凯 《音乐创作》 北大核心 2014年第11期116-119,共4页
军旅声乐组歌一直以来在军队思想道德建设中发挥着重要作用,其涵盖的广度、开掘的深度和所具有的强大影响力是独立音乐作品所无法比拟的。新时期,随着军队官兵素质与结构的不断变化,军旅声乐组歌作品无论在创作视角、演唱方式、艺术内... 军旅声乐组歌一直以来在军队思想道德建设中发挥着重要作用,其涵盖的广度、开掘的深度和所具有的强大影响力是独立音乐作品所无法比拟的。新时期,随着军队官兵素质与结构的不断变化,军旅声乐组歌作品无论在创作视角、演唱方式、艺术内涵等方面都体现出新的探索与突破。 展开更多
关键词 《迷彩四季》 军旅流行音乐创作 军旅声乐组歌
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论“学艺学仁,作艺做人”是歌唱事业成功的基础
16
作者 安华 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期13-15,共3页
"学艺学仁,作艺做人"是歌唱家的一种境界,是培养和成就歌唱事业过程中一种博大精深的层次和情怀。我们可以观察,凡是甘于"学艺学仁,作艺做人"的歌唱家,尤其是即将成为歌唱家的有志者,其演唱水平和艺德都是相当高的... "学艺学仁,作艺做人"是歌唱家的一种境界,是培养和成就歌唱事业过程中一种博大精深的层次和情怀。我们可以观察,凡是甘于"学艺学仁,作艺做人"的歌唱家,尤其是即将成为歌唱家的有志者,其演唱水平和艺德都是相当高的。"学艺学仁,作艺做人"可以克服歌唱中的浮躁现象,"学艺学仁,作艺做人"可以克服演唱中的傲慢、卖弄及过分张扬的不成熟现象,更是歌唱家必不可少的一种精神、一种品格、一种标准和一种胸怀,使歌者在一片广阔天地中,成就一份完美的歌唱事业。 展开更多
关键词 学艺学仁 作艺做人 歌唱表演艺术
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浅谈笙的即兴演奏 被引量:2
17
作者 郭海滨 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期71-73,共3页
即兴演奏是体现演奏家对中国传统音乐发挥极致的一个重要技能。对于每一位演奏家来说,即兴演奏所呈显出的韵律之美,最能体现出一位演奏家的音乐素质。而只有掌握了熟稔的音乐技能、有很高的音乐素质,才能最好地即兴演奏,从而彰显中国传... 即兴演奏是体现演奏家对中国传统音乐发挥极致的一个重要技能。对于每一位演奏家来说,即兴演奏所呈显出的韵律之美,最能体现出一位演奏家的音乐素质。而只有掌握了熟稔的音乐技能、有很高的音乐素质,才能最好地即兴演奏,从而彰显中国传统音乐中极富特点的"即兴之美",更为完美地将中国传统音乐文化中的精髓演绎出来。 展开更多
关键词 中国传统音乐 即兴演奏 音乐素质
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《海滨音诗》作品分析 被引量:2
18
作者 崔敏革 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期45-47,共3页
中国作品《海滨音诗》,是近现代创作的小提琴独奏曲。它是一部以西洋作曲技法,融入中国民族民间音乐元素创作的近现代器乐作品。作曲家以描写大海为背景,借物咏怀抒发一种诗一般的情感。利用小提琴的优美音色和独有的演奏技术淋漓尽致... 中国作品《海滨音诗》,是近现代创作的小提琴独奏曲。它是一部以西洋作曲技法,融入中国民族民间音乐元素创作的近现代器乐作品。作曲家以描写大海为背景,借物咏怀抒发一种诗一般的情感。利用小提琴的优美音色和独有的演奏技术淋漓尽致地带给了人们一种美的享受。整个音乐把人们带入了一幅画卷:它描绘着大海的微风轻拂、碧波展浪、波涛汹涌的海景;也表现着一种情感:如歌、如吟、如诉,向着大海敞开心扉尽情地倾吐"象大海般宽广,象大海般浩荡"。 展开更多
关键词 《海滨音诗》 借物咏怀 雅俗共赏
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论普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的演奏 被引量:1
19
作者 耿蕾 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期60-67,共8页
作为20世纪俄罗斯音乐史上杰出的艺术大师,普罗科菲耶夫的钢琴艺术作品折射出了他个人的艺术审美、思想情趣和生活观念。《第三钢琴协奏曲》是他非常具有代表性特色的作品,可以称得上是钢琴音乐文献中极为宝贵的音乐财富。
关键词 普罗科菲耶夫 《第三钢琴协奏曲》 演奏技巧 音乐表现
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试谈声乐钢琴伴奏者应具备的能力 被引量:1
20
作者 李响 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2010年第S2期77-79,共3页
钢琴伴奏在众多的艺术领域发挥了独特的作用。作者通过自己的学习和工作经验,总结出作为一名合格的声乐钢琴伴奏者应该具备的基本能力、合作能力、分析理解作品的能力、快速应变的能力、健康的心理素质、应对突发状况的能力和正确认识... 钢琴伴奏在众多的艺术领域发挥了独特的作用。作者通过自己的学习和工作经验,总结出作为一名合格的声乐钢琴伴奏者应该具备的基本能力、合作能力、分析理解作品的能力、快速应变的能力、健康的心理素质、应对突发状况的能力和正确认识钢琴伴奏的能力等七个方面的能力。 展开更多
关键词 声乐钢琴伴奏 分析理解 健康心理
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