三首钢琴《小步舞曲》的艺术品读 被引量：1

1

作者 张建国 《戏剧之家》 2016年第9期89-90,共2页

小步舞曲原为法国民间的一种活泼欢快的三拍子舞曲,17世纪进入法国宫廷,形成了庄重典雅的舞曲风格。巴赫的《小步舞曲》、莫扎特歌剧《唐璜》中的小步舞曲、贝多芬的《G大调小步舞曲》雅俗共赏且流行甚广,它们代表着巴洛克音乐和古典乐... 小步舞曲原为法国民间的一种活泼欢快的三拍子舞曲,17世纪进入法国宫廷,形成了庄重典雅的舞曲风格。巴赫的《小步舞曲》、莫扎特歌剧《唐璜》中的小步舞曲、贝多芬的《G大调小步舞曲》雅俗共赏且流行甚广,它们代表着巴洛克音乐和古典乐派时期的小步舞曲之格调风采,是音乐艺术创作学习的智慧资源。识读其体裁特点、明晰其弹奏要领、拓展其艺术视野,是演奏阐释和艺术欣赏该类体裁作品的习修路向。 展开更多

关键词 小步舞曲 典雅风格 巴洛克音乐 古典乐派 艺术品读

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音乐名作穿越艺术时空的人文元素

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作者 张建国 张飞龙 《音乐创作》 北大核心 2010年第6期105-107,共3页

音乐名作穿越艺术时空的动力效应表现在音乐本体内部所承载着的人丈元素，这些人文元素包括音乐作品形式与内容的传统性、创新性、独特性、时代性、民族性、世界性乃至音乐技术人文内核等域面。认识这些音乐人文元素的艺术效应，有助于... 音乐名作穿越艺术时空的动力效应表现在音乐本体内部所承载着的人丈元素，这些人文元素包括音乐作品形式与内容的传统性、创新性、独特性、时代性、民族性、世界性乃至音乐技术人文内核等域面。认识这些音乐人文元素的艺术效应，有助于体验音乐作品的存在方式、生命范畴和精神内涵，对于强化当代音乐创作的精品意识和倡导艺术创新，具有积极且重要的理论指导意义。 展开更多

关键词 音乐名作 穿越 艺术时空 人文元素

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浅议笛曲《秋湖月夜》的艺术特色

3

作者 毛云岗 《天津音乐学院学报》 2009年第1期97-102,共6页

上世纪80年代,由俞逊发和彭正元先生合作的低音大笛独奏曲《秋湖月夜》风靡海内外,乐曲古朴典雅、委婉秀丽、充满诗情画意,充分表现出我国民乐作品那种恬静淡远的意境美。该作品从创作和演奏上均有一定的创新和突破,并于1984年全国第三... 上世纪80年代,由俞逊发和彭正元先生合作的低音大笛独奏曲《秋湖月夜》风靡海内外,乐曲古朴典雅、委婉秀丽、充满诗情画意,充分表现出我国民乐作品那种恬静淡远的意境美。该作品从创作和演奏上均有一定的创新和突破,并于1984年全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中荣获一等奖,在中国民族乐坛具有一定的影响力。如今该曲作者之一、著名笛子艺术大师俞逊发先生已经仙逝(2006年1月21日逝世),作为蒙受俞先生教导过的学生,回想起当年恩师的耳提面命,感受颇深,写一些学习此曲的心得,并以此文作为对恩师俞逊发先生的怀念。 展开更多

关键词 秋湖月夜 俞逊发 音乐特色 艺术品位 演奏风格

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声声叹息寄乡愁 娓娓动听诉情思——对笛子大师俞逊发《妆台秋思》演奏艺术的研究

4

作者 毛云岗 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2015年第3期171-173,共3页

俞逊发先生是新中国第二代笛子演奏艺术的领军人物,他的笛子演奏,功夫深厚、音色甘甜、技术高妙,音乐的表现力出神入化,被世人赞誉为"魔笛"。《妆台秋思》是俞逊发先生演奏众多曲目里面最具代表性的作品之一,高超深厚的气息... 俞逊发先生是新中国第二代笛子演奏艺术的领军人物,他的笛子演奏,功夫深厚、音色甘甜、技术高妙,音乐的表现力出神入化,被世人赞誉为"魔笛"。《妆台秋思》是俞逊发先生演奏众多曲目里面最具代表性的作品之一,高超深厚的气息功夫、纯熟精湛的技巧运用、多姿多彩的音色变化、精妙绝伦的艺术处理,值得我们这些笛子学者去学习、去研究。为此,本文对俞逊发在《妆台秋思》的乐曲结构、技巧运用、音色处理、气息控制、强弱变化等方面的演奏艺术进行深入分析研究,以此能够使俞先生的笛子演奏艺术流芳百代,更好地弘扬中国民族音乐文化。 展开更多

关键词 俞逊发 妆台秋思 音色处理 气息控制

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丝竹音乐《欢乐歌》演奏艺术研究——以笛子大师俞逊发演奏版本为例

5

作者 毛云岗 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2016年第3期198-200,共3页

江南丝竹是我国江、浙、沪一带重要的民间器乐演奏形式之一,它的乐器组合短小精悍,音调婉转动听、清新秀丽,充分表现出风景秀丽的江南水乡景色和当地人民对自己家乡爱的热爱赞美之情。笛子是演奏江南丝竹的主奏乐器,《快乐歌》乃江南丝... 江南丝竹是我国江、浙、沪一带重要的民间器乐演奏形式之一,它的乐器组合短小精悍,音调婉转动听、清新秀丽,充分表现出风景秀丽的江南水乡景色和当地人民对自己家乡爱的热爱赞美之情。笛子是演奏江南丝竹的主奏乐器,《快乐歌》乃江南丝竹的首要代表曲目,乐曲以笛子作为主奏,清脆悠扬的笛子音色配以二胡、扬琴、琵琶等弹拨拉弦乐器,更显清新淡雅、优美流畅。在江南大地上生长起来的著名笛子大师俞逊发先生,自幼受深厚江南文化的沐浴,其笛子演奏功底深厚、技术纯熟,风格独特。少年时期的俞逊发就是以一曲《欢乐歌》的精炼演奏成为众所周知的笛子演奏家,所以《欢乐歌》就成了俞逊发先生笛子演奏的"成名作"。在俞先生以后漫长的笛子演奏生涯里,随着自身阅历的不断丰富和技术方面的不断上升,同时通过自己的生活阅历,对《欢乐歌》乐曲进行不断的艺术加工,渐趋成为俞逊发先生众多演奏曲目中的精品。本文对俞逊发先生演奏的《欢乐歌》在音色、技巧、速度、力度、气口等几个环节,结合一定的音乐理论知识进行深入细致地分析研究,以此使人们对江南丝竹这一经典的民乐演奏形式更加深刻了解,同时也是对俞逊发这位已故笛子大师的深深缅怀之情。 展开更多

关键词 丝竹音乐 欢乐歌 笛子演奏 俞逊发

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论声乐技巧在德奥艺术歌曲中的运用 被引量：3

6

作者 王侪升 《当代音乐》 2019年第5期17-19,共3页

德奥艺术歌曲博大精深,正如日耳曼民族的性格——深情而严谨,多情而理性,唱好德奥艺术歌曲不仅需要成熟的演唱技巧,有方法、有层次、有阶段地练习,还需要精准的语言、细致的音乐、丰富的表现力。

关键词 声乐技巧 德奥艺术歌曲 演唱

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音乐教育和谐发展中的系统方法论 被引量：4

7

作者 张飞龙 张建国 《音乐创作》 2008年第1期142-144,共3页

根据普通高等学校音乐教师教育《课程方案》和普通中小学音乐“新课标”课程标准及教学教育属性，审视国民音乐教育的目标意义，探索《课程方案》与《新课标》在教学设计和运作上的发展结合点，提出国民音乐教育的和谐发展要运用系统科... 根据普通高等学校音乐教师教育《课程方案》和普通中小学音乐“新课标”课程标准及教学教育属性，审视国民音乐教育的目标意义，探索《课程方案》与《新课标》在教学设计和运作上的发展结合点，提出国民音乐教育的和谐发展要运用系统科学的方法论，和谐推动发展，发展需要和谐。 展开更多

关键词 音乐教育 课程方案 新课标 系统方法论 和谐发展

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钢琴即兴伴奏学习中的临摹取向 被引量：4

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作者 汪洋 《音乐创作》 北大核心 2010年第2期162-165,共4页

关于即兴伴奏学习的意义、指导方法等理论知识性论述多见于有关音乐专著和学术期刊。本文是通过钢琴即兴伴奏学习中的“临摹取向”探讨其方法论属性的途径，从临摹的内涵探索临摹的意义，从临摹的内容探索临摹的方法，从，临摹的过程探... 关于即兴伴奏学习的意义、指导方法等理论知识性论述多见于有关音乐专著和学术期刊。本文是通过钢琴即兴伴奏学习中的“临摹取向”探讨其方法论属性的途径，从临摹的内涵探索临摹的意义，从临摹的内容探索临摹的方法，从，临摹的过程探索临摹的学习效能取向。 展开更多

关键词 即兴伴奏 临摹取向 和声 织体 创新

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中国歌坛三种“唱法”的文化解读 被引量：2

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作者 沈悦 《音乐创作》 北大核心 2012年第3期111-113,共3页

中国歌坛上的“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”，各自的技法风格和艺术特征鲜明。当下新兴的“跨界唱法”和“三合一”（threeinOlle）唱法，新鲜“亮眼”且有时尚“潮风”。本文针对“唱法”之间的“可兼容性”和“非兼容性... 中国歌坛上的“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”，各自的技法风格和艺术特征鲜明。当下新兴的“跨界唱法”和“三合一”（threeinOlle）唱法，新鲜“亮眼”且有时尚“潮风”。本文针对“唱法”之间的“可兼容性”和“非兼容性”，进行艺术价值的思考和文化意义的解读，探究其间的艺术嫁接手段及其审美价值取向，提出三种“唱法”表演元素的“可兼容”与“非兼容”，取决于音乐内容的表达、音乐形式的表现、歌唱表演的环境、艺术语境的文本和学科系统的定位，更取决于音乐美学趣味的旨意及其歌唱艺术发展规律的自然平衡。 展开更多

关键词 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 可融合性 非融合性

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“二人转”走红之思考 被引量：2

10

作者 崔伟 《艺术探索》 2009年第6期61-62,共2页

关于二人转当前在全国走红,众说纷纭,莫衷一是,褒贬不一。本文从二人转走红的动因解读、二人转艺术的文化定位、二人转自身的发展与提升等三大理论视角,集中阐述二人转这一艺术现象强烈的时代性、独特的艺术性、以及草根文化的地域性和... 关于二人转当前在全国走红,众说纷纭,莫衷一是,褒贬不一。本文从二人转走红的动因解读、二人转艺术的文化定位、二人转自身的发展与提升等三大理论视角,集中阐述二人转这一艺术现象强烈的时代性、独特的艺术性、以及草根文化的地域性和雅俗共赏的开放性是其走红的主要原因。 展开更多

关键词 二人转 走红 动因 定位 提升

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钢琴伴奏教学中的“最适”训练路径 被引量：2

11

作者 张建国 《当代音乐》 2017年第12期11-12,共2页

钢琴伴奏教学中的"最适"训练路径,是我从事30年高师"钢琴即兴伴奏"课程教学的经验方法。其方法的平台载体是"案例习法",其案例习法的实施路径是"一曲多练",学习策略落实于案例文本的"习... 钢琴伴奏教学中的"最适"训练路径,是我从事30年高师"钢琴即兴伴奏"课程教学的经验方法。其方法的平台载体是"案例习法",其案例习法的实施路径是"一曲多练",学习策略落实于案例文本的"习法与体验"之中。该教学经验方法的理论思想支撑是"学习主题构建""适合的教育"和"分层教学模式"。该方法的教学对象是普通高校音乐学专业的学生,同时对中小学音乐教师的业务提高也具有指导意义。 展开更多

关键词 学习主题 一曲多练 最适发展 适合的教育 分层教学 钢琴伴奏

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探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领 被引量：6

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作者 毛云岗 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2010年第4期146-150,共5页

"点状音色"和"线状音色"是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。"点状音色",主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、... "点状音色"和"线状音色"是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。"点状音色",主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上;"线状音色",主要以连奏为主的连环形状呈现,其音响效果比较柔和、声音较为细腻,音色较为松弛、轻盈飘逸,能使音乐显得抒情优美、委婉柔情、情深意长。所以点状与线状的音色特点决定了笛子音色的对比鲜明、变化多端的表现特征,促使笛子所描绘的音乐形象更加逼真、表现力更为强烈。笛子中的点状音色与线状音色交错使用也是音乐对比艺术的具体体现,在一首笛子音乐作品里不可能只出现单一的笛子音色,而是以连连断断、长长短短、虚虚实实、明明暗暗多种形式来演奏和表现音乐作品。因而我们要提倡的是"兼容性",反对"单一性",通过点状音色与线状音色交错使用才能使笛子音乐的表现力更为丰富。本文对笛子"点状音色"与"线状音色"在各类技巧、各个流派和各种风格的独奏曲中的运用和音乐表现进行了详实的论述,进一步说明在扎实牢固地打好笛子基本功的前提下,掌握运用好各种演奏技巧和把握好笛子的各种音色,是演奏好笛子的重要保证。 展开更多

关键词 笛子/点状音色/线状音色/演奏技巧/风格特点

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浅析中国动画片创作发展方向 被引量：1

13

作者 孙健 《美与时代（创意）（上）》 2009年第6期88-89,共2页

在美国和日本动画片蓬勃发展的今天,中国动画片要想迅速发展壮大,占有更多的本土市场份额,应从研究观众心理出发,使动画片的创作思路成人化、个性化、多元化、当代化,使之具有与时俱进的时代性,让观众感受到其生活气息和时下流行的情感... 在美国和日本动画片蓬勃发展的今天,中国动画片要想迅速发展壮大,占有更多的本土市场份额,应从研究观众心理出发,使动画片的创作思路成人化、个性化、多元化、当代化,使之具有与时俱进的时代性,让观众感受到其生活气息和时下流行的情感表达方式。 展开更多

关键词 中国动画片 创作发展 情感表达方式 观众心理 市场份额 创作思路 与时俱进 生活气息

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浅谈《意大利协奏曲》的音乐风格和演奏诠释 被引量：1

14

作者 陈捷 《美与时代（美学）（下）》 2008年第11期78-80,共3页

巴赫一生创作的音乐作品浩如烟海,《意大利协奏曲》是其沧海一粟。《意大利协奏曲》有全奏和独奏交替演奏的独特写作形式,以及极富"意大利趣味"的音乐风格。就这些方面而言,此曲却又值得深入研究。巴赫的《意大利协奏曲》通... 巴赫一生创作的音乐作品浩如烟海,《意大利协奏曲》是其沧海一粟。《意大利协奏曲》有全奏和独奏交替演奏的独特写作形式,以及极富"意大利趣味"的音乐风格。就这些方面而言,此曲却又值得深入研究。巴赫的《意大利协奏曲》通过全奏和独奏的对立,展现出了丰富的全奏音响和富于变化的独奏旋律之间的对比和对立感,充分表现了协奏而产生的强大的表现力,创造出了运动的、明亮的、富有色彩的音响效果,同时也创造了巴赫音乐非同凡响的魅力。 展开更多

关键词 触键 键盘练习 巴洛克时期 断奏 伴奏音型 平均律 塞巴斯蒂安 受难曲 写作形式 炫技

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浅谈多声部视唱训练中音准的问题 被引量：1

15

作者 杨晨 《黄河之声》 2010年第8期44-45,共2页

音准问题是多声部视唱的基本条件,对多声部视唱的训练具有重要的意义。本文从影响音准问题的基本因素以及如何在多声部视唱训练中提高学生的音准感等方面进行分析探讨。

关键词 多声部视唱 音准 影响 多声思维 唱名

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《梁祝》标题意蕴的器乐表达及其人文品读 被引量：1

16

作者 张建国 《美与时代（美学）（下）》 2015年第6期59-60,共2页

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一。识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其"非语义性"音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺... 何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一。识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其"非语义性"音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与"音乐耳朵"三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应。大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律。 展开更多

关键词 梁祝 小提琴协奏曲 标题意蕴 器乐表达

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增强学生史地知识是高校民乐教学中的必要环节

17

作者 毛云岗 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2008年第4期168-170,共3页

在高校的民乐教学中,教师不难发现大多学生只注重专业技能技巧的训练和对音乐学科门类知识的学习,对那些和音乐有着关联的文学知识关心的较少,而对中国历史、中国地理知识关注者则是寥寥无几。由于学生学习知识的单一性,尤其是缺乏常规... 在高校的民乐教学中,教师不难发现大多学生只注重专业技能技巧的训练和对音乐学科门类知识的学习,对那些和音乐有着关联的文学知识关心的较少,而对中国历史、中国地理知识关注者则是寥寥无几。由于学生学习知识的单一性,尤其是缺乏常规的史地知识,导致高校的民乐教学进度迟缓,拔尖学生每况愈下。笔者就在高校民乐教学中加强史地知识的巩固,谈一下自己的看法。 展开更多

关键词 民族乐器 地方特色 中国历史 中国地域 演奏风格

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钢琴伴奏教学中的“配器意识”训练

18

作者 张建国 《当代音乐》 2016年第13期24-25,共2页

钢琴伴奏艺术包括"正谱伴奏"和"即兴伴奏"两大部分。本文仅就歌曲钢琴即兴伴奏中的"旋律层面、和声层面、低音层面"的音乐织体设计内容,曰其概念,明其思路,考量其"配器意识"的弹奏训练路径。... 钢琴伴奏艺术包括"正谱伴奏"和"即兴伴奏"两大部分。本文仅就歌曲钢琴即兴伴奏中的"旋律层面、和声层面、低音层面"的音乐织体设计内容,曰其概念,明其思路,考量其"配器意识"的弹奏训练路径。具体实务内容包括旋律的多声化处理、和声的音型化设计、低音的功能化与色彩化运作、织体中的结构元素及其色彩预示。 展开更多

关键词 钢琴伴奏 配器意识 教学训练 旋律层 低音层 和声层

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钢琴即兴伴奏的案例习法

19

作者 张建国 《当代音乐》 2017年第8期13-14,共2页

选择完整的歌曲旋律,作为钢琴即兴伴奏学习的曲目内容,为之设计合理有序的"一曲多练,最适发展"的弹奏练习方法及其音乐听觉体验,该文谓之"案例习法"。该案例习法突出旋律结构的完整性、精炼性、经典性、代表性和音... 选择完整的歌曲旋律,作为钢琴即兴伴奏学习的曲目内容,为之设计合理有序的"一曲多练,最适发展"的弹奏练习方法及其音乐听觉体验,该文谓之"案例习法"。该案例习法突出旋律结构的完整性、精炼性、经典性、代表性和音乐艺术的可听性,关注曲目伴奏习作中的设计性和适宜性,有效践行"学习主题构建,分层教学实施"的方法性路径。它对于培育学生的学习能力和创新意识,富有积极的普适性的学业引领效应。 展开更多

关键词 即兴伴奏 案例习法 习法体验 学习主题

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钢琴即兴伴奏中的和声语言特征

20

作者 张建国 《当代音乐》 2017年第9期12-13,共2页

在旋律识读的音乐语境中,实施"想着弹伴奏"的钢琴演奏实务,乃为钢琴即兴伴奏。这一"想着弹"过程中的"想"之基础内容,是和声语言的键盘化使用。和声语言在钢琴即兴伴奏中的使用特征,表现在和声语言的功能... 在旋律识读的音乐语境中,实施"想着弹伴奏"的钢琴演奏实务,乃为钢琴即兴伴奏。这一"想着弹"过程中的"想"之基础内容,是和声语言的键盘化使用。和声语言在钢琴即兴伴奏中的使用特征,表现在和声语言的功能性、键盘性、曲式性、复调性、配器性和"音型化"织体等方面。本文针对钢琴即兴伴奏过程中的和声语言之使用特点,曰其概念,明其思路,探其学习与实践的方法路径,以期提高钢琴即兴伴奏的艺术水平。 展开更多

关键词 和声语言 键盘和声 和弦音型 和声织体 即兴伴奏

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