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“互联网+”跨界理念下高校音乐专业教学改革之管见——以浙江传媒学院音乐学院为例 被引量:6
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作者 陈卉卉 《高教探索》 CSSCI 北大核心 2016年第10期91-94,共4页
随着"互联网+"国家战略深入各民生领域,各行业都蕴含改造的机会,教育也受到了互联网巨大的影响。"互联网+"思维给传统教育理念带来了革命性的冲击和挑战,亟待解决多年来的顽疾即教学理念的陈旧性、教学模式的单一... 随着"互联网+"国家战略深入各民生领域,各行业都蕴含改造的机会,教育也受到了互联网巨大的影响。"互联网+"思维给传统教育理念带来了革命性的冲击和挑战,亟待解决多年来的顽疾即教学理念的陈旧性、教学模式的单一性、教学内涵的狭隘性、师资结构的不匹配性等。本文旨以符合现代社会结构、行业规则的复合、创新、应用型人才为定位目标,对教学内容、教学模式方面提出教学改革之管见。 展开更多
关键词 “互联网+” 跨界 应用型 复合型 高校音乐专业
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浅谈中国民族民间音乐与流行音乐的关系 被引量:15
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作者 颜晓辉 《音乐创作》 北大核心 2011年第4期112-114,共3页
有一种不正确的看法认为,民歌是过去的流行音乐,流行歌曲就是今天的民歌。民歌就是民歌,流行歌曲就是流行歌曲,两者怎能混为一谈呢?流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的,音乐的流行与传播是分时间、空间和深度(或强度)的。... 有一种不正确的看法认为,民歌是过去的流行音乐,流行歌曲就是今天的民歌。民歌就是民歌,流行歌曲就是流行歌曲,两者怎能混为一谈呢?流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的,音乐的流行与传播是分时间、空间和深度(或强度)的。长期以来我国民族民间音乐与流行音乐在很大程度上相互排斥又不可避免的走到一起,随着全球政治经济不断发展,中国流行音乐也有了自己的个性特点。而民族民间音乐正处于尴尬的处境,但从流行音乐发展的历史角度来看,流行音乐本身也是起源于民族民间音乐,流行音乐的发展离不开民族民间音乐,二者相互借鉴和吸收,是我国音乐创作的必然发展方向,两者的相互促进才能使中国的音乐在世界的舞台上发出最绚丽的光芒。 展开更多
关键词 民族民间音乐 流行音乐 特征 借鉴 吸收
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试析中国体育音乐元素的使用策略 被引量:3
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作者 姚明 《体育文化导刊》 CSSCI 北大核心 2016年第10期196-200,共5页
艺术类体育项目以音乐为框架进行创编与演绎,但音乐类型的使用从此类项目诞生至今都具有明显的西方主导特点。运用文献资料法等从全球西方化的角度,以花样滑冰伴奏音乐为例总结归纳音乐使用的规律与特点,并对中国运动员使用中国元素音... 艺术类体育项目以音乐为框架进行创编与演绎,但音乐类型的使用从此类项目诞生至今都具有明显的西方主导特点。运用文献资料法等从全球西方化的角度,以花样滑冰伴奏音乐为例总结归纳音乐使用的规律与特点,并对中国运动员使用中国元素音乐进行梳理,提出音乐选择的条件与建议。主要结论:在我国体育事业不断腾飞的今天,中国运动健儿有必要向世界展示"中国标签",但方法与手段要循序渐进。建议:在西方主导的艺术类体育项目中,我们不但要考虑音乐本身的听觉样式,同时也不能忽视音乐背后的文化释义。 展开更多
关键词 体育文化 体育音乐 花样滑冰 中国元素
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20世纪80与90年代我国复调音乐创作实践对理论发展的拓延 被引量:4
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作者 陈诺 《音乐创作》 北大核心 2009年第2期153-156,共4页
20世纪80与90年代,我国作曲家在继承传统的基础上吸收借鉴了大量的现代复调音乐技法,并进行了与民族传统文化相融合的探索与创新,这些在复调音乐创作中呈现出的新技法与新形态为这时期复调音乐理论的总结与概括提供了丰富的新素材。... 20世纪80与90年代,我国作曲家在继承传统的基础上吸收借鉴了大量的现代复调音乐技法,并进行了与民族传统文化相融合的探索与创新,这些在复调音乐创作中呈现出的新技法与新形态为这时期复调音乐理论的总结与概括提供了丰富的新素材。本文将围绕“对位思维的拓展及对位技术的创新”和“复调织体形态的变异”两方面,简要概略地论述二十年来我国复调音乐创作实践中体现出的思维观念、技法构成及表现形态等方面发展变异的新特征,由此反映出其对这时期中国复调音乐理论拓延产生的重要影响。 展开更多
关键词 20世纪80与90年代 复调 创作实践 理论发展 拓延
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对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析 被引量:1
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作者 杨宏伟 《电影文学》 北大核心 2013年第14期129-130,共2页
伴随着我国经济实力的飞速发展,我国的电影影视产业也取得飞速的发展,电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性,可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征,因此成为影视音乐的一个重要组成部... 伴随着我国经济实力的飞速发展,我国的电影影视产业也取得飞速的发展,电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性,可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征,因此成为影视音乐的一个重要组成部分。因此,在开发影视音乐的同时,我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作,做到中国优秀文化的有效传播。 展开更多
关键词 民族音乐 影视音乐 弘扬 赏析
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试论约翰·威廉姆斯电影音乐的创作悖论
6
作者 姚明 《音乐创作》 北大核心 2020年第3期162-166,共5页
好莱坞电影音乐创作大师约翰·威廉姆斯,伴随着《星球大战》《辛德勒的名单》等一系列优秀的电影作品而家喻户晓,然而他电影音乐的创作绝非完美无缺。本文试图从其美国化的交响乐创作偏好,对异域音乐背景化的处理,以及对主题音乐主... 好莱坞电影音乐创作大师约翰·威廉姆斯,伴随着《星球大战》《辛德勒的名单》等一系列优秀的电影作品而家喻户晓,然而他电影音乐的创作绝非完美无缺。本文试图从其美国化的交响乐创作偏好,对异域音乐背景化的处理,以及对主题音乐主体化的表现三个角度,阐述其音乐为电影服务的悖论,进而从根源性层面解析这一悖论产生的缘由。 展开更多
关键词 约翰·威廉姆斯 电影音乐 美式交响乐 异域音乐 主体间离
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论经典音乐在影视作品中的再引用
7
作者 李芙 《电影文学》 北大核心 2010年第24期122-123,共2页
本文以文艺短片《黄河神韵》中的合唱《我的祖国》、影片《天下无贼》的片尾曲《知道不知道》及影片《第五元素》中的插曲《女神之舞》为例,对再引用的经典音乐创新进行了分析,论述了影视作品中再引用的经典音乐除了具有那些为电影量身... 本文以文艺短片《黄河神韵》中的合唱《我的祖国》、影片《天下无贼》的片尾曲《知道不知道》及影片《第五元素》中的插曲《女神之舞》为例,对再引用的经典音乐创新进行了分析,论述了影视作品中再引用的经典音乐除了具有那些为电影量身定做的新创作音乐的普遍性作用和影响外,另有一番独特的韵味和不一般的艺术魅力。 展开更多
关键词 经典音乐 《我的祖国》 《知道不知道》 歌剧选段“香烛已燃起”再引用
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也论“康熙十四律” 被引量:9
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作者 赵玉卿 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2008年第4期187-194,共8页
"管律"是和"弦律"相区别的一个律种,在实际运用时需要做"管口校正",而"康熙十四律"则是一种不做"管口校正"的律制,这种律制曾在清代的音乐实践中得到运用。有不少学者对这种律制提... "管律"是和"弦律"相区别的一个律种,在实际运用时需要做"管口校正",而"康熙十四律"则是一种不做"管口校正"的律制,这种律制曾在清代的音乐实践中得到运用。有不少学者对这种律制提出批评意见,笔者认为"康熙十四律"涉及到不少乐律学的本质问题,它在律学研究中有一定的价值,对它的价值和地位应该给予客观的评价。本文主要以"康熙十四律"的原文为依据,对其理论与实践进行探讨。 展开更多
关键词 《律吕正义》 康熙十四律 管口校正 异径管律 《诗经乐谱》
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论德沃夏克创作思想中的多元性 被引量:7
9
作者 朱琴 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2008年第2期69-74,共6页
一般认为,德沃夏克是十九世纪捷克民族乐派的重要代言人,他的创作思想中主要体现了强烈的民族主义精神。文章结合时代背景,对德沃夏克的创作思想进行了再认识,并对其作品中的斯拉夫因素与世界因素进行了论证,认为德沃夏克作品中存在多... 一般认为,德沃夏克是十九世纪捷克民族乐派的重要代言人,他的创作思想中主要体现了强烈的民族主义精神。文章结合时代背景,对德沃夏克的创作思想进行了再认识,并对其作品中的斯拉夫因素与世界因素进行了论证,认为德沃夏克作品中存在多元文化因素,其中包括捷克精神、斯拉夫精神以及世界精神。 展开更多
关键词 德沃夏克 创作思想 捷克精神 斯拉夫精神 民族乐派
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“交响性”考辨 被引量:5
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作者 张少飞 《音乐创作》 北大核心 2010年第5期114-118,共5页
长期以来,业界对“交响性”的不同理解与运用较为多见。本文通过研究、考辨,提出“交响性”的实质当是“奏鸣性”,“交响性”即乐队作品“奏鸣性”的专有称谓;并随即对“奏鸣性”概念和评判“交响性”强弱、优劣的鉴定标准,做出了... 长期以来,业界对“交响性”的不同理解与运用较为多见。本文通过研究、考辨,提出“交响性”的实质当是“奏鸣性”,“交响性”即乐队作品“奏鸣性”的专有称谓;并随即对“奏鸣性”概念和评判“交响性”强弱、优劣的鉴定标准,做出了必要界定与阐释。而对“交响性”认识与理解的转变,或可导致从业者对其关注和追求的不断深化与调整。 展开更多
关键词 交响性 奏鸣性 确切应指 考辨 交响性强弱 评判标准
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莫让“三种唱法”误了声乐发展 被引量:5
11
作者 陈建彬 《音乐创作》 北大核心 2010年第2期174-176,共3页
就歌唱方法来说,世界上只有一种科学的唱法。我国各界约定俗成的“三种唱法”,其实是声乐作品的三种风格或者类别。然而,“三种唱法”的影响不仅仅在其分类上,它在我国的声乐教学、人才培养、音乐创作及审美等方面给人们产生了误导... 就歌唱方法来说,世界上只有一种科学的唱法。我国各界约定俗成的“三种唱法”,其实是声乐作品的三种风格或者类别。然而,“三种唱法”的影响不仅仅在其分类上,它在我国的声乐教学、人才培养、音乐创作及审美等方面给人们产生了误导,阻碍了声乐事业的发展。本文就此问题谈谈自己的看法。 展开更多
关键词 三种唱法 三种风格 声乐教学 人才培养
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探究乐律学——“第四届东亚乐律学学术研讨会”综述 被引量:2
12
作者 赵玉卿 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2010年第1期197-200,共4页
2009年11月20日至23日,"第四届东亚乐律学学术研讨会"在杭州隆重召开,本次会议是由浙江省文化艺术研究院主办。各国学者们聚集一堂,对乐律学的多个方面进行深入的学术研讨,发表了不少新的研究成果。
关键词 第四届东亚乐律学学术研讨会 乐律学
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中国当代管弦乐作品中奏鸣曲式非常规布局的艺术表现功能 被引量:3
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作者 张少飞 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2012年第1期61-68,共8页
文章认为奏鸣曲式的非常规布局,可分为"非常规展开部"、"非常规再现部"和"非常规调性布局"等不同类型;继而指出,其艺术表现功能是作曲家在运用这种写法时,应当首先关注的重要内容。而其在中国当代管弦乐... 文章认为奏鸣曲式的非常规布局,可分为"非常规展开部"、"非常规再现部"和"非常规调性布局"等不同类型;继而指出,其艺术表现功能是作曲家在运用这种写法时,应当首先关注的重要内容。而其在中国当代管弦乐创作中的种种表现,既可印证我国作曲家对奏鸣曲式的非常规布局及其艺术表现功能,已经做出了许多有益探索;又能从中提炼出可资业界关注的提高空间。 展开更多
关键词 奏鸣曲式 非常规布局 艺术表现功能 中国当代管弦乐作品
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近年国内电影大片的“洋”配乐问题 被引量:4
14
作者 顾晓晖 《电影文学》 北大核心 2009年第16期135-136,共2页
电影配乐是专门为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的一个重要组成部兮,是一种新的艺术体裁。电影的配乐为东西方文化情感之间构筑了一座桥梁.开始多元文化融合的新旅程.充分体现了音乐是无国界跨领域的艺术。近年来中国电影为... 电影配乐是专门为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的一个重要组成部兮,是一种新的艺术体裁。电影的配乐为东西方文化情感之间构筑了一座桥梁.开始多元文化融合的新旅程.充分体现了音乐是无国界跨领域的艺术。近年来中国电影为了向世界冲击,除在怍品中大量引进外来音乐元素,还邀请国外作曲家加盟。本文分析了当前中国电影配乐的慨况,并对近年来国内电影大片的“洋”配乐问题进行了一些探讨。 展开更多
关键词 “洋”配乐 电影配乐 中国电影
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声、器乐创作的本质区别与管弦乐作品的“器乐化”和“声乐化” 被引量:2
15
作者 张少飞 《音乐创作》 北大核心 2013年第3期101-104,共4页
管弦乐创作中的"器乐化"与"声乐化"问题,虽是业界使用频率较高的一对专业术语,但业界对二者本质属性的界定与阐释,却同样鲜见。文章通过研究、论证,指出声、器乐创作的本质区别,当是"音乐陈述方式"的主... 管弦乐创作中的"器乐化"与"声乐化"问题,虽是业界使用频率较高的一对专业术语,但业界对二者本质属性的界定与阐释,却同样鲜见。文章通过研究、论证,指出声、器乐创作的本质区别,当是"音乐陈述方式"的主要构成不同;并采用"穷举法"、"排除法"的思维方式和思辨、例证的论证方法,对上述观点加以检验。希望这些认识与理解,能够对从业者的创作和研究,发挥一点点积极作用。 展开更多
关键词 器乐创作 本质区别 音乐陈述方式 管弦乐作品 器乐化 声乐化
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中国歌剧女性人物的演唱分析 被引量:3
16
作者 王保华 《音乐创作》 2007年第5期131-133,共3页
新中回成立后,我国出现了一批以革命战争为题材的表现女性英雄形象的歌剧作品,《洪湖水,浪打浪》等一批精彩的歌剧唱段,深受人民群众的喜爱。这几部歌剧之所以能够在社会上产生如此大的影响,除了歌剧中的英雄形象本身所具有的感染... 新中回成立后,我国出现了一批以革命战争为题材的表现女性英雄形象的歌剧作品,《洪湖水,浪打浪》等一批精彩的歌剧唱段,深受人民群众的喜爱。这几部歌剧之所以能够在社会上产生如此大的影响,除了歌剧中的英雄形象本身所具有的感染力和那些脍炙人口的经典唱段之外,另一个主要原因就是演员们的精湛表演。本文以该时期的歌剧代表作以及剧中的主要演员为例,对她们的演唱特点进行分析,总结概括了我国歌剧女性人物的演唱特色,从而折射出了我国大众的审美心理,为以后的歌剧创作及演唱提供相应的依据。 展开更多
关键词 歌剧 女性 演唱 处理
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吴晓邦“天马舞蹈艺术工作室”作品创新性研究(1956——1964) 被引量:1
17
作者 袁艺 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2015年第1期118-122,162,共5页
本研究认为"天马舞蹈艺术工作室"作为"十七年"舞蹈史乃至中国当代舞蹈史中富有争议与先锋性的重要事件,包含有艺术创作方面丰富的政治文化信息,遗留的反思空间非常广阔。因此,本文试通过对吴晓邦"天马"... 本研究认为"天马舞蹈艺术工作室"作为"十七年"舞蹈史乃至中国当代舞蹈史中富有争议与先锋性的重要事件,包含有艺术创作方面丰富的政治文化信息,遗留的反思空间非常广阔。因此,本文试通过对吴晓邦"天马"创作活动的系统梳理,探讨其在表现视角、艺术形式、创作方法上的创新,从而在历史的重读中"温故而知新",对吴晓邦的艺术探索做出新的解读。 展开更多
关键词 吴晓邦 天马舞蹈艺术工作室 创作 实验 创新
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展现过程各有差异艺术坚守殊途同归——两部新中国管弦乐作品修订版本之我见
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作者 张少飞 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2016年第1期115-126,共12页
文章围绕吕其明的交响序曲《红旗颂》和施万春的《节日序曲》作品修订为研究主线,通过对若干中外管弦乐经典之修订始末的研究、回顾,认为部分新中国管弦乐作品的修订可分属"与时俱进"和"始终如一"等不同状态;进而指... 文章围绕吕其明的交响序曲《红旗颂》和施万春的《节日序曲》作品修订为研究主线,通过对若干中外管弦乐经典之修订始末的研究、回顾,认为部分新中国管弦乐作品的修订可分属"与时俱进"和"始终如一"等不同状态;进而指出,我国当代作曲家中的有识之士在作品修订的自为过程中,虽历经时代变迁,且表现各有差异,但最终已然走上了"对艺术标准的终极坚守"这一殊途同归的自觉之路。 展开更多
关键词 吕其明《红旗颂》 施万春《节日序曲》 管弦乐 作品修订
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刍议巴伯声乐套曲《隐士之歌》歌词创作的溯源
19
作者 吴晚屏 《音乐创作》 北大核心 2016年第2期172-174,共3页
在艺术歌曲的写作中"以诗谱曲"是作曲家的主要创作手法之一,因此诗歌的文学内涵是艺术歌曲创作中较关键的问题。本文通过对声乐套曲《隐士之歌》歌词原作、歌词译作的溯源探究,梳理了20世纪杰出艺术歌曲作曲家塞缪尔·巴... 在艺术歌曲的写作中"以诗谱曲"是作曲家的主要创作手法之一,因此诗歌的文学内涵是艺术歌曲创作中较关键的问题。本文通过对声乐套曲《隐士之歌》歌词原作、歌词译作的溯源探究,梳理了20世纪杰出艺术歌曲作曲家塞缪尔·巴伯精挑细选歌词的漫漫历程,进而对他在艺术歌曲歌词文本选择上的基本创作态度予以总结。 展开更多
关键词 《隐士之歌》 诗歌 溯源 歌词 译作
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莫里斯·奥阿纳《向路易斯·米兰致敬》作品的活性构造研究
20
作者 刘奇 《音乐创作》 北大核心 2015年第8期159-161,共3页
"音乐活性构造"理论指出音乐的"空间"与"时间"从二维上共同结合形成了一部作品的组织构造。笔者以此理论为研究的切入点,用有机、整体、合一的研究视角来揭示莫里斯·奥阿纳《向路易斯·米兰致... "音乐活性构造"理论指出音乐的"空间"与"时间"从二维上共同结合形成了一部作品的组织构造。笔者以此理论为研究的切入点,用有机、整体、合一的研究视角来揭示莫里斯·奥阿纳《向路易斯·米兰致敬》作品的音乐活性构造之秘密。 展开更多
关键词 音乐活性构造 有控离散 音高组织网络图 结构力
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