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关于话剧表演艺术互动性的思考与分析 被引量:1
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作者 杨军 《剧影月报》 2020年第4期49-49,共1页
对于话剧表演艺术来说,演员需要具备独特的表演艺术和表演技能。本文主要分析话剧表演艺术的互动性,演员只有对于剧本和角色有非常深入的理解,才能够将角色的情感深刻地演绎出来,从而塑造出角色的性格以及气质。演员如果想要获得表演的... 对于话剧表演艺术来说,演员需要具备独特的表演艺术和表演技能。本文主要分析话剧表演艺术的互动性,演员只有对于剧本和角色有非常深入的理解,才能够将角色的情感深刻地演绎出来,从而塑造出角色的性格以及气质。演员如果想要获得表演的成果,获得一个完美的舞台效果,那么就需要演员的优秀表演。演员若想要充分地表现人物的情感,就必须要进行自我的情感交流。在进行话剧表演之前,演员首先要进行自我的调节,这样才能够去结合剧本的角色形象以及性格。 展开更多
关键词 话剧表演 舞台效果 角色形象 表演技能 表演艺术 互动性 情感交流 思考与分析
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话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧浅析
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作者 杨军 《剧影月报》 2020年第3期62-62,共1页
话剧主要以对话的方式展开,以演员在台上进行无伴奏的对白为主要叙述手段。本文主要根据话剧表演中肢体语言的运用重要性来提出相应的肢体语言控制技巧,对话剧表演中的肢体语言控制技巧进行优化要着重把握话剧表演的主要特点。
关键词 话剧表演 控制技巧 无伴奏 肢体语言 重要性 语言的运用 叙述手段
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论音乐在电影中的功用
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作者 袁俊平 《音乐创作》 北大核心 2016年第4期116-118,共3页
电影是综合性的声画,视听艺术,而音乐又是声和听的最重要的组成部分。音乐以自身独立的感染性在深化电影主题,渲染外部环境,揭示人物内心情感变化等方面都起到了极其重要的作用。电影音乐不是独自存在的,它表面上附属于电影,为电影服务... 电影是综合性的声画,视听艺术,而音乐又是声和听的最重要的组成部分。音乐以自身独立的感染性在深化电影主题,渲染外部环境,揭示人物内心情感变化等方面都起到了极其重要的作用。电影音乐不是独自存在的,它表面上附属于电影,为电影服务,却又有着自己的独立属性,它可以脱离电影成为一段和电影无关的音乐,同样也可以优美动人。但是它作用于电影时你又感觉到它巨大的动力与效果。影片中主题音乐承担了叙述故事,表现生活节奏,揭示人物内心,成为主题又深化主题的作用,可以说成就一部好电影,电影音乐亦是关键。 展开更多
关键词 叙事功能 情绪功能 表情达意 独立属性
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关于外国音乐剧中文版表演的三点思考
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作者 《剧影月报》 2019年第4期33-35,共3页
本文就外国音乐剧的文本编译、演员表演、演员素质训练这三点发出思考,意在结合实例的分析中找到外国音乐剧中文版制作的关键,探讨适合中国本土观众喜闻乐见的音乐剧模式,建立外国音乐剧中文版制作的发展路线,使更多优秀的外国音乐剧作... 本文就外国音乐剧的文本编译、演员表演、演员素质训练这三点发出思考,意在结合实例的分析中找到外国音乐剧中文版制作的关键,探讨适合中国本土观众喜闻乐见的音乐剧模式,建立外国音乐剧中文版制作的发展路线,使更多优秀的外国音乐剧作品能够被制作成中文版,为中国观众所喜爱。作者结合自己多年演出音乐剧的经验,以及现场观摩西方音乐剧演出后的思考,在学习西方音乐剧的制作与实践演出的过程当中,寻找到中国演员与西方音乐剧表演之间的桥梁,通过演出诸多舞台剧形式的比较,探寻出一条当代外国音乐剧本土化的中国式解读。 展开更多
关键词 音乐剧 中文版 表演
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电影音响的形态辨析与功能分析
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作者 万海兵 《剧影月报》 2021年第4期72-73,共2页
在当前电影理论研究中,尤其是电影音响的研究明显落后于视觉研究。在认知方面,很多人认为视觉是电影的主导艺术,听觉只是视觉的附庸。从理解上讲,电影的音响系统比视觉系统更抽象、更复杂,难以区分和理解。现实中,电影的研究和创作中存... 在当前电影理论研究中,尤其是电影音响的研究明显落后于视觉研究。在认知方面,很多人认为视觉是电影的主导艺术,听觉只是视觉的附庸。从理解上讲,电影的音响系统比视觉系统更抽象、更复杂,难以区分和理解。现实中,电影的研究和创作中存在着消费主义倾向。而在众多的功能性电影研究中却鲜有出现,而在众多的功能性研究中却鲜有涉及。音响是电影创作过程中很难控制的,也是一种有内涵的音响。但是,目前理论界对音响的定义还比较模糊,我们对音响的理解和运用还不成熟。 展开更多
关键词 电影音响 音响系统 视觉系统 电影创作 视觉研究 功能分析 认知方面 功能性研究
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戏剧导演“创作性”思维与“创艺性”表征的舞台艺术探究
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作者 王政 《剧影月报》 2025年第2期38-39,共2页
戏剧艺术作为一门综合性极强的艺术形式,其舞台呈现效果在很大程度上取决于导演的精心策划与巧妙构思。导演在戏剧创作中扮演着“总指挥”的关键角色,肩负着将剧本转化为鲜活舞台形象,并打造出别具一格艺术呈现的重任。导演所具备的独... 戏剧艺术作为一门综合性极强的艺术形式,其舞台呈现效果在很大程度上取决于导演的精心策划与巧妙构思。导演在戏剧创作中扮演着“总指挥”的关键角色,肩负着将剧本转化为鲜活舞台形象,并打造出别具一格艺术呈现的重任。导演所具备的独特艺术构思与鲜明美学风格,已然成为保障舞台艺术高品质的核心要素。因此,深入探究戏剧导演“创作性”思维与“创艺性”表征的内在逻辑和外在呈现形式,对于提升戏剧导演的专业素养,推动舞台艺术实现创新性发展,具有不可估量的理论价值与实践意义。本文将从导演对生活的深度洞察与感悟,以及舞台布局与调度的创造性这两个层面,剖析戏剧导演“创作性”思维的具体表现;从主题立意的创新表达、个性化艺术语言塑造这两个维度,探讨戏剧导演“创艺性”表征的展现方式。在此基础上,进一步提出提升戏剧导演“双创”能力的有效路径,包括提升舞台掌控与艺术驾驭能力,创新舞台呈现方式以凸显独特艺术风格,运用个性化艺术语言打造经典佳作,拓宽审美视野以提升人文素养。唯有持续不断地提升“双创”能力,戏剧导演才能引领舞台艺术持续攀登新的高峰。 展开更多
关键词 美学风格 戏剧导演 创作性思维 艺术构思
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