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设计教育中的PBL教学模式——以日本多摩美术大学为例 被引量:26
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作者 许江 顾平 《艺术设计研究》 CSSCI 2015年第3期115-119,共5页
"基于项目的学习(Project-based Learning)"教学模式是一种以学生为中心的教学模式,它将学生融入有意义的任务完成的过程中,让学生积极地学习、自主地进行知识的建构。本文通过对国内外相关研究成果的梳理与总结,对"PBL&... "基于项目的学习(Project-based Learning)"教学模式是一种以学生为中心的教学模式,它将学生融入有意义的任务完成的过程中,让学生积极地学习、自主地进行知识的建构。本文通过对国内外相关研究成果的梳理与总结,对"PBL"教学模式的概念、特点、内容与价值进行了概括与分析,对设计教育引入"PBL"教学模式的必要性进行了概述。最后以日本多摩美术大学"PBL"教学模式为例,论证了其在设计教育中执行的可行性。 展开更多
关键词 设计教育 基于项目的学习 任务驱动式学习 PBL 教学模式 多摩美术大学
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“曼生十八式”传奇——陈鸿寿创制紫砂文人壶的历史与设计思想研究 被引量:7
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作者 何岳 《创意与设计》 2014年第4期84-91,共8页
在清嘉道年间,以著名书法篆刻家陈鸿寿为中心的一批文人、画家,与当时紫砂艺人合作,参与到紫砂壶的设计制作过程中,他们或在壶上题铭,或在壶上绘画,将文人化的审美观念与艺术趣味更为深入地融注于砂壶的创作中去,进一步提升了作为手工... 在清嘉道年间,以著名书法篆刻家陈鸿寿为中心的一批文人、画家,与当时紫砂艺人合作,参与到紫砂壶的设计制作过程中,他们或在壶上题铭,或在壶上绘画,将文人化的审美观念与艺术趣味更为深入地融注于砂壶的创作中去,进一步提升了作为手工造物艺术的紫砂壶的艺术与审美价值,其中以陈鸿寿与杨彭年的合作尤为引人瞩目,他们所设计创制的紫砂壶被称为"曼生壶",历代文人与紫砂壶收藏家得之皆珍于拱壁,而陈鸿寿以艺术家身份对紫砂壶创作的深度介入,也成就了紫砂壶艺术发展史上的一个巅峰时期,具有里程碑式的划时代意义,"曼生十八式"也由此被后人津津乐道,并引以为传奇,陈鸿寿更以此闻名于后世,有关陈曼生生平的研究也方兴未艾,本文着重从设计的视角来反思"曼生壶"现象背后的历史,探讨陈鸿寿创制文人壶此一事件背后的价值与意义。 展开更多
关键词 陈曼生 文人壶 传奇 设计
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江苏出土的宋代金银器研究
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作者 邓莉丽 顾平 《美术大观》 2012年第10期56-57,共2页
江苏是我国宋代金银器出土的重要地区之一,所出土的宋代金银器种类繁多,纹样装饰题材广泛,器形典雅秀美。
关键词 江苏 宋代 金银器
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中国扇子的设计美学研究 被引量:4
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作者 杨祥民 顾平 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2012年第5期206-210,161,共6页
扇子与设计艺术之间,经过了从"设计扇子"到"扇子设计"的发展历程。这不仅带来扇子自身的成熟完善,还形成富有意味的扇子设计美学,应用和影响到其他诸多方面的设计中去,如建筑、家具、服装、平面设计,从中也可感受... 扇子与设计艺术之间,经过了从"设计扇子"到"扇子设计"的发展历程。这不仅带来扇子自身的成熟完善,还形成富有意味的扇子设计美学,应用和影响到其他诸多方面的设计中去,如建筑、家具、服装、平面设计,从中也可感受到扇子设计美学的民族性特征。 展开更多
关键词 中国传统文化 民族艺术 文化特征 扇子 设计 设计美学
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一个谱系性画派的研究与启示——读童永生教授新著《宣城画派研究》
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作者 子莫 《创意与设计》 2018年第2期95-97,共3页
在中国绘画史上,地域性的画派概念出现的较晚,以地别为派者“至明季方有浙派之目。是派也,始于戴进,成于蓝瑛。”(清张庚《浦山论画》)明清之际,画派纷呈,一时“乱花渐欲迷人眼”。苏松、云间、华亭三派并立,又总称“松江派”... 在中国绘画史上,地域性的画派概念出现的较晚,以地别为派者“至明季方有浙派之目。是派也,始于戴进,成于蓝瑛。”(清张庚《浦山论画》)明清之际,画派纷呈,一时“乱花渐欲迷人眼”。苏松、云间、华亭三派并立,又总称“松江派”;江苏境内则有“金陵八家”、虞山、娄东、武进诸画派:皖南则有新安、姑熟、宣城诸画派:作为中国绘画史上的一个理论概念,宣城画派出现得最晚,对它的研究也方兴未艾,在这一领域,童永生教授无疑是其中的佼佼者,而《宣城画派研究》则是他在这方面的最新学术成果。 展开更多
关键词 宣城 谱系 中国绘画 学术成果 地域性 松江 武进
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德国红点设计概念奖影射下的中国工业设计教育 被引量:5
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作者 许江 顾平 《艺术设计研究》 CSSCI 2014年第2期81-85,共5页
本文通过对德国红点设计概念奖的深入剖析,揭示了其火爆背后所反映出的中国工业设计教育现状;分析了其对于中国工业设计教育的积极与消极影响;呼吁学生理性参赛,学校层面正确引导、合理宣传,竞赛主方学习红点设计概念奖在办赛思路及运... 本文通过对德国红点设计概念奖的深入剖析,揭示了其火爆背后所反映出的中国工业设计教育现状;分析了其对于中国工业设计教育的积极与消极影响;呼吁学生理性参赛,学校层面正确引导、合理宣传,竞赛主方学习红点设计概念奖在办赛思路及运营模式方面的优点。 展开更多
关键词 红点设计概念奖 设计教育 工业设计 设计竞赛
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汉代建筑设计的匠艺传统——探究传统造物艺术制器尚象的美学尺度 被引量:1
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作者 兰芳 顾平 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 CSSCI 北大核心 2017年第2期74-77,共4页
在中国古代建筑发展的历程中,汉代是一个重要的转折期。宫殿、祠庙、民居、墓葬等建筑形制在汉代不断走向成熟。汉代建筑设计人工宇宙与自然宇宙同构的理性思维达到了高度的统一,是"物"、"我"和谐造物美学尺度的典... 在中国古代建筑发展的历程中,汉代是一个重要的转折期。宫殿、祠庙、民居、墓葬等建筑形制在汉代不断走向成熟。汉代建筑设计人工宇宙与自然宇宙同构的理性思维达到了高度的统一,是"物"、"我"和谐造物美学尺度的典范。本文通过探寻汉代建筑设计的文化传统,探究古代传统造物艺术"天"与"人"、"物"与"我"、"匠"与"艺"相统一的制器尚象之造物美学问题。 展开更多
关键词 汉代建筑设计 匠艺 制器尚象
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论汉代士阶层的发展与建筑明器的兴起 被引量:1
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作者 兰芳 顾平 《艺术设计研究》 CSSCI 2017年第1期83-88,共6页
本文以汉代建筑明器为研究素材,从民间造物艺术的视角出发,探究建筑明器的兴起与东汉士阶层发展而引发的一系列社会价值观念、审美风尚变化的内在关系。同时,士阶层渗入下的手工艺人身份认同也为民间造物艺术的制度与管理提供了强有力... 本文以汉代建筑明器为研究素材,从民间造物艺术的视角出发,探究建筑明器的兴起与东汉士阶层发展而引发的一系列社会价值观念、审美风尚变化的内在关系。同时,士阶层渗入下的手工艺人身份认同也为民间造物艺术的制度与管理提供了强有力的体制保障。 展开更多
关键词 汉代 士阶层 建筑明器
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“玉成”雅集:清末“玉成窑”紫砂艺术考略 被引量:1
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作者 何岳 《创意与设计》 2014年第1期94-103,共10页
近些年来,随着紫砂艺术实践与理论的发展,对"玉成窑"的研究已开始受到关注,通常认为,玉成窑是清同治、光绪年间在宁波慈城创办的生产紫砂壶的文人紫砂窑口,它是当时的一批文人在沪甬两地名门的资助下与一些紫砂艺人合作制壶... 近些年来,随着紫砂艺术实践与理论的发展,对"玉成窑"的研究已开始受到关注,通常认为,玉成窑是清同治、光绪年间在宁波慈城创办的生产紫砂壶的文人紫砂窑口,它是当时的一批文人在沪甬两地名门的资助下与一些紫砂艺人合作制壶的紫砂艺术活动。在紫砂壶艺史上,它可谓是继嘉道年间"曼生壶"之后,"文人壶"的再次勃兴,其中尤以清代书法家梅调鼎所参与题铭的砂壶最为著名,是"玉成窑"砂壶作品的的名器佳物。目前,对于"玉成窑"的历史真相及其在紫砂史上的地位,虽已有不少相关论述,在很多根本性问题上却仍莫衷一是,在此背景下,有必要对玉成窑之史实脉络与历史价值进行更为深入地研究与厘清。 展开更多
关键词 梅调鼎 玉成窑 文人壶 雅集
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清代紫砂器加彩技艺探析
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作者 廖曦 顾平 《艺术科技》 2019年第17期86-87,共2页
本文主要简单地介绍了紫砂器加彩技艺的发展背景,分析了清代紫砂器加彩技艺的装饰手法,探讨了清代紫砂器加彩技艺的价值,从而进一步加强对清代紫砂器加彩技艺的研究.同时,解析清代紫砂器加彩技艺的发展成因,从清代加彩紫砂器的功能性和... 本文主要简单地介绍了紫砂器加彩技艺的发展背景,分析了清代紫砂器加彩技艺的装饰手法,探讨了清代紫砂器加彩技艺的价值,从而进一步加强对清代紫砂器加彩技艺的研究.同时,解析清代紫砂器加彩技艺的发展成因,从清代加彩紫砂器的功能性和审美性出发,研究当时社会经济文化背景下紫砂器加彩技艺的重要地位,凸显紫砂器加彩的艺术魅力,展现其历史价值和意义. 展开更多
关键词 清代 紫砂器 加彩技艺
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文心索远——紫砂壶发展的“文”化与“文人”化
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作者 何岳 《创意与设计》 2016年第2期96-102,共7页
一部紫砂壶艺术发展的历史即是紫砂壶不断"文"化与"文人"化的历史,也是紫砂壶从"匠"向"艺"发展的历史写照,这使得紫砂壶艺术在中国造物艺术体系中有着与众不同的审美价值标准,为紫砂壶在漫长... 一部紫砂壶艺术发展的历史即是紫砂壶不断"文"化与"文人"化的历史,也是紫砂壶从"匠"向"艺"发展的历史写照,这使得紫砂壶艺术在中国造物艺术体系中有着与众不同的审美价值标准,为紫砂壶在漫长历史中的良性发展注入了源源不绝的推动力,在当代社会的艺术与设计背景下,如何推陈出新,创造出属于这个时代的真正具有原创意义上的经典性作品,"研山壶"的创作或许能够为我们带来一些启迪与思考。 展开更多
关键词 文化 文人壶 研山壶 紫砂壶设计
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当代紫砂艺术理论建构的深度化及其意义
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作者 何岳 《创意与设计》 2015年第4期97-104,共8页
在明清时期,随着紫砂壶工艺实践上的发展与影响,文人们对于紫砂壶从理论角度的关注与研究也庚续不断,自从明末周高起著《阳羡茗壶系》以来,继有清吴骞的《阳羡名陶录》与民国李景康、张虹的《阳羡砂壶图考》俎豆相承,形成了相对系统的... 在明清时期,随着紫砂壶工艺实践上的发展与影响,文人们对于紫砂壶从理论角度的关注与研究也庚续不断,自从明末周高起著《阳羡茗壶系》以来,继有清吴骞的《阳羡名陶录》与民国李景康、张虹的《阳羡砂壶图考》俎豆相承,形成了相对系统的紫砂壶谱系化理论的三座分水岭,为后世研究紫砂壶艺术者留下了珍贵的历史性文献著作遗产,近现代以来,紫砂理论的发展更显如火如荼,大有方兴未艾之势,理论的传承与建树具有非同寻常的意义,但是如何在既有理论基础上使理论水平不停留在重复研究和浅表化的层次上而达到深度化研究,是当下紫砂理论界需要重视的关键性课题,毕竟紫砂理论建构的深度化不仅意味着知识系统对于紫砂壶价值的认同,其更具形而上学意义的理论高度本身对紫砂壶的健康发展也有着至关重要的推动作用与前瞻性意义。 展开更多
关键词 紫砂理论 深度建构 深度化 传承
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隐逸与逍遥:清代紫砂壶艺大师陈鸣远的艺术与交游
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作者 何岳 《创意与设计》 2017年第1期96-104,共9页
紫砂壶作为一种器物,而能以艺术名之,是和紫砂壶发展的独特历史及其创造性的紫砂大家的卓越成就与精神修为分不开的,活跃于清康熙年间的制壶艺人陈鸣远是继明代时大彬之后的一代大家,于花器、仿生器、光素器及书房文玩制作无所不能,并... 紫砂壶作为一种器物,而能以艺术名之,是和紫砂壶发展的独特历史及其创造性的紫砂大家的卓越成就与精神修为分不开的,活跃于清康熙年间的制壶艺人陈鸣远是继明代时大彬之后的一代大家,于花器、仿生器、光素器及书房文玩制作无所不能,并具有很高的文化素养,其书法雅健,论者评其"有晋唐风格",所制文房雅玩开一代风气之先,尤为士林所称道。本文从《(敦本堂)陈氏宗谱》1所刊载的关于陈鸣远的文本并结合其它文献资料来解读剖析,以期一窥一代紫砂大师陈鸣远的艺术与生活,探讨紫砂艺人艺术自我人格的觉醒对于紫砂壶作为一种造物艺术的重要意义与价值。摘要: 展开更多
关键词 隐逸与交游 鹤村小照图 匠与艺
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“调和中西”与林风眠的中国画教育主张 被引量:1
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作者 顾梦如 沚阜 《艺术探索》 2010年第6期68-69,78,共3页
作为艺术主张的"调和中西",林风眠在他的中国画教育中予以展开。林氏艺术教育是就本身而言的,其出发点并非在"教育",而更多的是他艺术运动的一种延伸。他将教育上的方法和态度指向了运动的策略和倾向。但是,放大去... 作为艺术主张的"调和中西",林风眠在他的中国画教育中予以展开。林氏艺术教育是就本身而言的,其出发点并非在"教育",而更多的是他艺术运动的一种延伸。他将教育上的方法和态度指向了运动的策略和倾向。但是,放大去看林风眠的中国画教育思想,他个人的探索也可视作一种教育方式,一种"自我教育"的形式。 展开更多
关键词 林风眠 艺术教育 调和中西
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设计何为?——围绕德国红点奖(Red Dot Award)事件的回顾、综述与反思 被引量:2
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作者 墨鱼子都 《创意与设计》 2018年第3期79-91,共13页
2018年4月,德国红点奖因清华美院资深教授柳冠中先生在一次访谈中直言"红点奖是商业机构来骗中国人钱来了"而一度置身于舆论焦点,在网络上引爆热议,继而激发设计教育界掀起一波持续的广泛讨论,本文在对此事件回顾的基础上,加... 2018年4月,德国红点奖因清华美院资深教授柳冠中先生在一次访谈中直言"红点奖是商业机构来骗中国人钱来了"而一度置身于舆论焦点,在网络上引爆热议,继而激发设计教育界掀起一波持续的广泛讨论,本文在对此事件回顾的基础上,加以梳理与综述,以期相对客观地呈现此一事件的完整过程与各种不同观点,希望借此引发人们对设计大奖赛及设计教育等各方面的深层反思。 展开更多
关键词 红点奖 工业设计 设计教育 开放性 质疑精神
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