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影像交互叙事的新技术参数与新技术因素——新型导演与观众双向性创作关系的前瞻性探索 被引量:1
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作者 王少白 《现代电影技术》 2024年第5期28-34,共7页
为了实现自然流畅的叙事影像与虚拟沉浸实境有效融合,本文以游戏化设计和游戏化思维为研究视域,从交互影像叙事的机制方法和技术运用两个维度,提出了一种全新的导演与观众间的双向性创作关系,包括创作者如何开发作品的内部交互方式以及... 为了实现自然流畅的叙事影像与虚拟沉浸实境有效融合,本文以游戏化设计和游戏化思维为研究视域,从交互影像叙事的机制方法和技术运用两个维度,提出了一种全新的导演与观众间的双向性创作关系,包括创作者如何开发作品的内部交互方式以及如何在交互作品中具体构建起一体化的情感驱动系统。研究表明,这种新型创作关系可以优化影像交互叙事的效果。 展开更多
关键词 深层交互机制 信息采集 导演与观众双向性创作关系 情感驱动机制 游戏化
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乡居何处:日本治愈系电影中的归乡叙事及审美特征 被引量:4
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作者 张容 《电影文学》 北大核心 2020年第14期43-49,共7页
新世纪以来,在“治愈系”文化影响下,日本治愈系电影越发引起大众的注意。在治愈系电影中,有突出的风景、美食物象,通过风景、美食来抒写人性、社会纷繁。其中“归乡叙事”这一模式尤为明显,以主人公与都市生活的格格不入为影片前史,以... 新世纪以来,在“治愈系”文化影响下,日本治愈系电影越发引起大众的注意。在治愈系电影中,有突出的风景、美食物象,通过风景、美食来抒写人性、社会纷繁。其中“归乡叙事”这一模式尤为明显,以主人公与都市生活的格格不入为影片前史,以其回到故乡或寻找“代偿故乡”为情节发展,最终以与自我和解找回自洽的生活方式为结束。本文从景观建构、审美特质、文化想象三个角度对治愈系电影中的归乡叙事模式进行分析,将“归乡”动作同确立自我主体性的心理动机联系起来,论证“治愈感”在观影审美过程中的生成策略。 展开更多
关键词 治愈系 归乡叙事 崇物 自然 自我价值
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徐克“狄仁杰”系列电影的历史玄想与权力隐喻
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作者 张梅 李建伟 《电影评介》 北大核心 2018年第22期24-28,共5页
一、历史人物图谱的重置纵观影视艺术的叙事经验,其创作灵感与资源摄取都深受各民族历史宝库的熏陶与滋养,许多影视作品直接取材于有典可依的历史事件,或以历史人物为原型进行加工、虚构和再生成。于是,历史史实与电影文本之间的文化再... 一、历史人物图谱的重置纵观影视艺术的叙事经验,其创作灵感与资源摄取都深受各民族历史宝库的熏陶与滋养,许多影视作品直接取材于有典可依的历史事件,或以历史人物为原型进行加工、虚构和再生成。于是,历史史实与电影文本之间的文化再生产,形成了独特的文化视野和新的历史想象维度。(一)“狄仁杰”的历史原型及其文本形象的变迁“唐生狄仁杰,宋出包龙图。”在中国历史上,狄仁杰与包拯几乎成为了所有朝代更替中最具号召力的清官代表。 展开更多
关键词 历史人物 电影文本 狄仁杰 文化再生产 隐喻 权力 徐克 影视艺术
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数字化转型下泰国电影的产业、创作与传播(2014-2023)
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作者 樊亚 《电影文学》 北大核心 2024年第13期113-121,共9页
2014年,泰国电影在垄断产业结构的推动下全面进入数字时代。在此背景下,泰国电影产业格局发生了重大转变,数字化带来的弊与利在创作领域开始体现出来。与此同时,数字化对泰国电影的传播路径也进行了改写,为困境中的泰国电影带来机遇。2... 2014年,泰国电影在垄断产业结构的推动下全面进入数字时代。在此背景下,泰国电影产业格局发生了重大转变,数字化带来的弊与利在创作领域开始体现出来。与此同时,数字化对泰国电影的传播路径也进行了改写,为困境中的泰国电影带来机遇。2023年是泰国电影全面进入数字时代的第十个年头,通过对近十年来泰国电影发展历程和趋势的考察,探析全面数字化以来泰国电影的流变与前景。 展开更多
关键词 泰国电影 数字化转型 泰国电影产业 泰国电影创作 OTT
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“其实我是个第四代导演”——徐浩峰《门前宝地》访谈 被引量:1
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作者 李彬 徐浩峰 《贵州大学学报(艺术版)》 2022年第6期69-75,F0003,共8页
采访/整理:李彬访谈人:徐浩峰访谈时间:2022年7月10日一、创作缘起:八斩刀承诺与天津武行传奇李彬(以下简称李):这次拍摄的《门前宝地》跟之前的《师父》一样,也是讲述了一个天津武行的故事,影片创作机缘是什么?徐浩峰(以下简称徐):这... 采访/整理:李彬访谈人:徐浩峰访谈时间:2022年7月10日一、创作缘起:八斩刀承诺与天津武行传奇李彬(以下简称李):这次拍摄的《门前宝地》跟之前的《师父》一样,也是讲述了一个天津武行的故事,影片创作机缘是什么?徐浩峰(以下简称徐):这个片子其实是为梁绍鸿(叶问的弟子)量身订作的。 展开更多
关键词 影片创作 徐浩峰 《师父》 创作缘起 叶问 李彬 武行 访谈时间
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类型电影的诗学之维——探究一种类型研究策略的可能 被引量:1
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作者 李建伟 《电影评介》 北大核心 2017年第15期56-59,共4页
一、类型电影:一种历史必然的"文化价值与社会关系"的载体研究类型电影,一个不可忽略的逻辑起点是电影的媒介特性——"运动的声画影像"特别擅长纪录与虚构现实的功能。电影纪录现实是作为历史文本的一种文化载体,而虚构与编排现实... 一、类型电影:一种历史必然的"文化价值与社会关系"的载体研究类型电影,一个不可忽略的逻辑起点是电影的媒介特性——"运动的声画影像"特别擅长纪录与虚构现实的功能。电影纪录现实是作为历史文本的一种文化载体,而虚构与编排现实,则承载了复杂的历史进程与社会关系,以及化解人类社会矛盾的某种奇异神话。因此,电影纪录影像在百年电影史中,一直实践着还原现实的媒介功能,而以剧情片(故事片),却基于人类复杂的生命经验, 展开更多
关键词 类型电影 种类 诗学 社会关系 文化载体 媒介功能 文化价值 历史必然
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探讨小说改编电影的操作技巧——以《影子写手》和《龙纹身的女孩》为例 被引量:1
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作者 陈蓓妮 《电影评介》 2013年第7期19-22,共4页
近年来,小说改编电影的成功案例不胜枚举。今年奥斯卡获奖的两部大热电影《少年派的奇幻漂流》和《逃离德黑兰》都有畅销小说作为其改编的坚实的文学基础。但是,相应的改编理论却不是近两年理论研究的热门。随着电影技巧和美学本身的发... 近年来,小说改编电影的成功案例不胜枚举。今年奥斯卡获奖的两部大热电影《少年派的奇幻漂流》和《逃离德黑兰》都有畅销小说作为其改编的坚实的文学基础。但是,相应的改编理论却不是近两年理论研究的热门。随着电影技巧和美学本身的发展,改编理论也在不断的更迭和进步,在现代电影改编的过程中,绝不只是编剧的工作,越来越多的实践表明,导演对画面的控制能力,以及画面对文字的需求空间越来越成为改编取舍的关键问题。 展开更多
关键词 畅销文学 电影改编 罗曼·波兰斯基 大卫·芬奇 两种艺术形式的互文
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再造“电影式”沉浸——“游戏化”视阈下的新技术实践与新创作思维 被引量:3
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作者 王少白 《现代电影技术》 2020年第1期30-34,46,共6页
本文将"游戏化"应用体系作为研究契机,以游戏化思维和高新技术运用作为核心视角,阐述叙事影像重塑虚拟环境和强化观众官能体验的最新方法,探索电影嫁接游戏属性的正确途径及合理发展方向。
关键词 游戏化 高科技拍摄放映技术 电影式沉浸 游戏化创作
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从“旁观”到“参与”:论电影审美模式维度与层次的体验转变 被引量:3
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作者 刘珅 《电影评介》 北大核心 2021年第4期60-63,共4页
电影从发明之日起,它就作为一种技术创造的活动画面播放装置与观众的体验方式产生了紧密的联系,具有不同观看方式的电影在市场份额和用户习惯上进行着激烈的竞争:美国的爱迪生以当时的照相术为基础发明了盒式电影视镜,而法国的卢米埃尔... 电影从发明之日起,它就作为一种技术创造的活动画面播放装置与观众的体验方式产生了紧密的联系,具有不同观看方式的电影在市场份额和用户习惯上进行着激烈的竞争:美国的爱迪生以当时的照相术为基础发明了盒式电影视镜,而法国的卢米埃尔兄弟则利用电影投影机进行了公开放映。前者出于商业考虑将观看环境设置在盒式的封闭空间中,令观看者逐一通过盒子上的小孔观察其中的活动影像,这一模式由于对参与人数与时间都具有限制、且观看者的行动相对单一。 展开更多
关键词 卢米埃尔兄弟 用户习惯 活动影像 封闭空间 照相术 观看者 审美模式 体验方式
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翻译与电影:俚语、方言、口音和多语言 被引量:2
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作者 Andreea Ema Stoian 《电影评介》 北大核心 2022年第10期29-32,共4页
一、默片时代的字幕翻译与影像本体性.电影在诞生之初,被认为是影响力巨大的人类交流方式。这在默片时代是正确的,因为在引入插卡字幕之前,电影似乎没有必要进行翻译。被拍摄下来的影像可能包含着明显的文化符号,因此对原文化以外的观... 一、默片时代的字幕翻译与影像本体性.电影在诞生之初,被认为是影响力巨大的人类交流方式。这在默片时代是正确的,因为在引入插卡字幕之前,电影似乎没有必要进行翻译。被拍摄下来的影像可能包含着明显的文化符号,因此对原文化以外的观众来说有些陌生;但是,这些记号的含义是可以被吸收的,就像吸收一幅画。在没有语言干扰的情况下,外国电影的观众有可能仅仅根据外表来识别人物。 展开更多
关键词 外国电影 影像本体 文化符号 默片 一幅画 字幕翻译 人类交流
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一种历史进程中的“纠缠态”——中国当下商业电影女性话语的美学审视(2010-2018)
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作者 李建伟 张梅 《电影评介》 北大核心 2018年第18期61-65,共5页
女性主义从19世纪中期开始到当代的发展中,总共经历了三次浪潮,不同派别的女权运动从父权社会中争取到了一些既得利益,比如平等就业权、选举权、生育决定权、同性恋自由以及女性文化的话语自主权等。女性主义于1919年五四运动时传入中国... 女性主义从19世纪中期开始到当代的发展中,总共经历了三次浪潮,不同派别的女权运动从父权社会中争取到了一些既得利益,比如平等就业权、选举权、生育决定权、同性恋自由以及女性文化的话语自主权等。女性主义于1919年五四运动时传入中国,在20世纪90年代随着改革开放,不断引进并吸收百年世界女权运动成果的基础上得以发展,同时在中国这样一个以男权为传统的国家和当代文化语境中形成了独特的文化景观。 展开更多
关键词 女性话语 美学审视 商业电影 中国 历史进程 纠缠态 20世纪90年代 当代文化语境
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东方美学视域下阿彼察邦·韦拉斯哈古与毕赣电影比较论 被引量:1
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作者 郝瀚 《艺苑》 2021年第3期34-39,共6页
在东方美学视域下,泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的《能召回前世的布米叔叔》与中国导演毕赣的《路边野餐》两部作品具有诸多相似的影像实践。两者在电影语言上都采用东方式诗性修辞,即意象化视觉修辞、物我同一式声音修辞与题画诗... 在东方美学视域下,泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的《能召回前世的布米叔叔》与中国导演毕赣的《路边野餐》两部作品具有诸多相似的影像实践。两者在电影语言上都采用东方式诗性修辞,即意象化视觉修辞、物我同一式声音修辞与题画诗式书写物修辞;均遵循相近的东方式时空诗学,将过去/现在/未来/异度的多重时空以纪实形式进行堆叠与模糊,借此彰显出万物有灵与现代性反思等东方价值。两者借此冲破后殖民主义屏障,试图建构真正意义上的东方电影。 展开更多
关键词 东方美学 阿彼察邦·韦拉斯哈古 毕赣 比较研究
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中国电影在数字电影时代的影像美学探索 被引量:2
13
作者 苏洋 《现代电影技术》 2020年第2期43-49,共7页
本文立足于数字电影影像的创作方式和理念的革新,结合视觉文化观念和大众视觉经验的变化,集中对中国数字影像时代的电影作品进行影像本体的美学分析。从而,多角度、多层次地剖析中国数字电影时代影像审美的内核与创作观念。中国电影在... 本文立足于数字电影影像的创作方式和理念的革新,结合视觉文化观念和大众视觉经验的变化,集中对中国数字影像时代的电影作品进行影像本体的美学分析。从而,多角度、多层次地剖析中国数字电影时代影像审美的内核与创作观念。中国电影在完成数字影像演进中开始了数字影像美学的积极实践与探索,形成了中国传统审美经验与现代审美感受融合,东方写意与西方写实造型观念交汇和以技术审美、景观叙事为特征的影像美学。 展开更多
关键词 数字电影 审美经验 数字影像美学
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现实改编类体育电影的创作规律探析——对比《绝杀慕尼黑》与《中国乒乓之绝地反击》 被引量:1
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作者 吕泓逸 《文学艺术周刊》 2023年第15期39-42,共4页
对抗性、不确定性、观赏性等特性,令竞技体育天然就具有强烈的矛盾冲突张力和可表现力,适合为影视创作所用。因此,真实的、经典的竞技体育事件屡屡作为体育电影改编的原始素材,在艺术化的加工处理下,以崭新的面貌继续被更多人铭记。202... 对抗性、不确定性、观赏性等特性,令竞技体育天然就具有强烈的矛盾冲突张力和可表现力,适合为影视创作所用。因此,真实的、经典的竞技体育事件屡屡作为体育电影改编的原始素材,在艺术化的加工处理下,以崭新的面貌继续被更多人铭记。2023年上映的《中国乒乓之绝地反击》(以下简称《中国乒乓》),正是由“1995年天津世乒赛中国男团夺冠”这一历史事件延展、改编而成的。该片在群像视角、历史还原、主题呈现、视听应用等方面,都与2017年上映的俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》(以下简称《绝杀》)有着很多相似性;但相比之下,《中国乒乓》的质量却与《绝杀》存在一定差距,口碑和票房也能够印证这点。 展开更多
关键词 竞技体育 原始素材 体育电影 影视创作 世乒赛 绝地反击 电影改编 历史还原
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商业电影激发观众审美愉悦的新思路——以电影《扬名立万》为例
15
作者 吴昊 秦宗鹏 《当代文坛》 CSSCI 北大核心 2022年第5期142-147,共6页
《扬名立万》是一部将短视频创作方法与传统电影表现手法相结合的悬疑喜剧电影。它在商业和口碑上都取得了不错的成绩,其成功的原因值得探究。首先,本片采用了平衡式的叙事策略,通过喜剧类型与悬疑类型的创新性融合使其符合观众多样化... 《扬名立万》是一部将短视频创作方法与传统电影表现手法相结合的悬疑喜剧电影。它在商业和口碑上都取得了不错的成绩,其成功的原因值得探究。首先,本片采用了平衡式的叙事策略,通过喜剧类型与悬疑类型的创新性融合使其符合观众多样化的审美期待。其次,本片通过后现代主义创作手法和传统悬疑叙事相结合的方式平衡影片的风格形式,从而使各部分都达到观众的审美阈值。最后,凭借着统一的悲剧内核和反复出现的母题,维系了整部电影观影的统一性,避免了电影割裂的风险。 展开更多
关键词 《扬名立万》 后现代主义 类型融合
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《动物世界》与《流浪地球》:“剧本工业”拓新“电影工业”之维
16
作者 闫怀康 《电影评介》 北大核心 2019年第15期74-76,共3页
从备受关注的漫改电影《动物世界》到票房冠军的科幻首作《流浪地球》,中国电影人一直在聚焦“电影工业化”,甚至带有一种“迷思”,高频侵漫了我们的视界。《动物世界》的视效已具世界前沿水准,《流浪地球》也让中国观众看到黄色面庞出... 从备受关注的漫改电影《动物世界》到票房冠军的科幻首作《流浪地球》,中国电影人一直在聚焦“电影工业化”,甚至带有一种“迷思”,高频侵漫了我们的视界。《动物世界》的视效已具世界前沿水准,《流浪地球》也让中国观众看到黄色面庞出现在科幻电影中不再那么稀罕、生硬,依仗资金和技术的加持,配合创作者的美学追求,这些视觉效果已然在大众的讨论声中,节节攀高。然而,这就是国产电影的工业化吗? 展开更多
关键词 中国电影人 科幻电影 国产电影 电影工业 节节攀高 美学追求 世界前沿 视觉效果
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商业语境下薛晓路电影的女性叙事策略
17
作者 秦宗鹏 《电影评介》 北大核心 2022年第6期10-13,共4页
近十年来,国内女性导演在商业电影领域的表现亮眼,票房成绩屡创新高。目前,国内最具票房号召力的女性导演可能依然是薛晓路导演。自2013年的《北京遇上西雅图》开始,薛晓路便时常占据着中国女性导演的票房冠军,即便不断有新人导演的处... 近十年来,国内女性导演在商业电影领域的表现亮眼,票房成绩屡创新高。目前,国内最具票房号召力的女性导演可能依然是薛晓路导演。自2013年的《北京遇上西雅图》开始,薛晓路便时常占据着中国女性导演的票房冠军,即便不断有新人导演的处女作刷新单片票房纪录,她也依然能够凭借持续创作,稳如常青树。最近的案例,便是在贾玲《你好,李焕英》的票房奇迹之后。 展开更多
关键词 《北京遇上西雅图》 女性导演 票房成绩 商业电影 票房纪录 薛晓路 商业语境 票房号召力
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从《扫毒2》到《素人特工》:论香港商业电影叙事策略新边界
18
作者 张欣 《电影评介》 北大核心 2020年第3期52-56,共5页
2019年暑期档,多部香港电影先后亮相,其中由邱礼涛执导的《扫毒2:天地对决》上映第12天即突破了10亿票房大关,成为同档期国产电影票房冠军。而随后上映的《素人特工》,按照标准好莱坞娱乐大片模式打造,极尽视觉特效之能事,试图给观众灌... 2019年暑期档,多部香港电影先后亮相,其中由邱礼涛执导的《扫毒2:天地对决》上映第12天即突破了10亿票房大关,成为同档期国产电影票房冠军。而随后上映的《素人特工》,按照标准好莱坞娱乐大片模式打造,极尽视觉特效之能事,试图给观众灌注狂欢式的感官冲击,却在口碑和票房方面双双失利。受豆瓣评分未及4分的口碑影响,上映共8天票房仅收2200万。 展开更多
关键词 香港电影 电影票房 暑期档 视觉特效 商业电影 素人 档期 好莱坞
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费穆:中国宝贵的电影遗产——家国情怀与电影美学
19
作者 《电影评介》 北大核心 2020年第16期16-19,共4页
托尔斯泰如此定义艺术,同时也描述了它的特性:"艺术是一种人类活动,它存在于此,一个人有意识地依靠特定的外部符号,向他人传达他曾经历过的感受,他认为其所受到感染并同样经历了这些感受。"[1]对费穆来说,艺术的价值,就在于... 托尔斯泰如此定义艺术,同时也描述了它的特性:"艺术是一种人类活动,它存在于此,一个人有意识地依靠特定的外部符号,向他人传达他曾经历过的感受,他认为其所受到感染并同样经历了这些感受。"[1]对费穆来说,艺术的价值,就在于这是一种将自身情感传递的价值。 展开更多
关键词 电影美学 费穆 情感传递 家国情怀 托尔斯泰 价值 经历
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囫囵的、谱和的艺术:黄氏一家与民国批判写实主义戏剧电影
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作者 吴晓宇 许哲妤 《电影评介》 北大核心 2023年第9期34-39,共6页
在早期中国电影发展史上,黄佐临、金韵之、黄蜀芹一家曾将欧陆戏剧的丰厚遗产带入银幕,形成中国戏剧电影的重要支脉。该文拟从谱牒研究思路出发,选取黄氏一家作为活体样本,借助电影符号叙事学,在黄佐临提出的“透明的戏剧谱和理论”的... 在早期中国电影发展史上,黄佐临、金韵之、黄蜀芹一家曾将欧陆戏剧的丰厚遗产带入银幕,形成中国戏剧电影的重要支脉。该文拟从谱牒研究思路出发,选取黄氏一家作为活体样本,借助电影符号叙事学,在黄佐临提出的“透明的戏剧谱和理论”的帮助下,梳理和分析他们对民国戏剧电影的发展作出的贡献,主要涵盖其对中国导演理论的建设、批判写实主义戏剧电影的实践以及其中孕育的写意戏剧观的初萌。 展开更多
关键词 中国电影发展史 戏剧电影 黄佐临 黄蜀芹 电影符号 黄氏 写实主义戏剧 导演理论
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