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内蒙古高等院校乐团乐器配置标准研究——以内蒙古师范大学音乐学院学生交响乐团为例
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作者 麦宸多 《北方音乐》 2019年第1期133-134,共2页
高等院校乐团乐器配置标准是院校艺术发展水平、教育教学内涵的体现,具有区域性、多元性、以及综合性等特征。基于此,本文以内蒙古师范大学音乐学院学生交响学团为例,着重就乐团乐器配置标准的研究价值和实践要点两方面进行分析,以达到... 高等院校乐团乐器配置标准是院校艺术发展水平、教育教学内涵的体现,具有区域性、多元性、以及综合性等特征。基于此,本文以内蒙古师范大学音乐学院学生交响学团为例,着重就乐团乐器配置标准的研究价值和实践要点两方面进行分析,以达到充分把握高校艺术实践要点,促进高校艺术产业发展的目的。 展开更多
关键词 内蒙古高等院校 乐团乐器配置标准 配置要点
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石堆上的音乐——内蒙古乌拉特地区蒙古族“敖包”祭仪“音声”考察与思考 被引量:1
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作者 董波 《内蒙古大学艺术学院学报》 2014年第1期64-71,共8页
敖包祭祀活动是蒙古族祖先在远古时期所创造的,经过世世代代相传到了今天。敖包祭祀仪式是一个完整的仪式过程。为揭示敖包及仪式的音乐文化内涵,文章以实地个案考察等方法,揭示乌拉特敖包祭祀仪式及音声与蒙古族萨满、佛教等传统文化... 敖包祭祀活动是蒙古族祖先在远古时期所创造的,经过世世代代相传到了今天。敖包祭祀仪式是一个完整的仪式过程。为揭示敖包及仪式的音乐文化内涵,文章以实地个案考察等方法,揭示乌拉特敖包祭祀仪式及音声与蒙古族萨满、佛教等传统文化的关系。通过我们的田野考察和观看,乌拉特敖包仪式中的经韵音乐十分丰富。敖包祭祀仪式中的祭词、祝词、赞词都是属于音声的范畴。从目前的考察来看,乌拉特敖包祭祀仪式及音乐中既有萨满教又有喇嘛教文化的音声特征。文章指出,敖包信仰对于人生存与生活的意义是乌拉特蒙古族敖包祭祀仪式及音声得以传承的重要动力。 展开更多
关键词 乌拉特地区 蒙古族敖包祭仪 仪式音声
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少数民族音乐文化自信与传承——以内蒙古自治区与云南省为例 被引量:5
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作者 李宜泽 《当代音乐》 2018年第5期47-48,共2页
本文以两省为例,从历史溯源、民族特色、发展与创新。这三个方面进行比较研究,就个人角度出发谈一些自己的理解与感受,并且以自己为例探析我们这一代年轻人所能做的事情。
关键词 民族音乐 文化自信 传承
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浅析内蒙古钢琴音乐民族文化内涵
4
作者 苏双双 《北方音乐》 2014年第7期225-225,232,共2页
中国钢琴文化自引入中国以来,就与中国的各民族文化充分融合,发展成为具有民族文化特色的钢琴音乐,内蒙古地区鲜明的地域特色和民族特征与西方钢琴艺术理念融会贯通,相互吸收精华,并在内蒙古地区找准了自身发展的位置和文化内涵,... 中国钢琴文化自引入中国以来,就与中国的各民族文化充分融合,发展成为具有民族文化特色的钢琴音乐,内蒙古地区鲜明的地域特色和民族特征与西方钢琴艺术理念融会贯通,相互吸收精华,并在内蒙古地区找准了自身发展的位置和文化内涵,实现了由质到量的飞跃。文章将进一步探寻如何丰富内蒙古钢琴音乐民族文化内涵,从而促使内蒙古地区的钢琴音乐文化朝向多元化方向发展。 展开更多
关键词 内蒙古 钢琴音乐 民族文化
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新世纪内蒙古本土作曲家钢琴音乐创作探究
5
作者 吴雅娟 周民 《艺术评鉴》 2020年第16期49-52,共4页
随着近年来人们对于中国钢琴作品的重视程度不断加深,各少数民族钢琴作品发展也得到重视,内蒙古钢琴曲的创作从20世纪40年代到如今已有数十年的发展历程,自新世纪以来已出版的关于内蒙古钢琴创作作品数量大幅度增长,这得益于本土作曲家... 随着近年来人们对于中国钢琴作品的重视程度不断加深,各少数民族钢琴作品发展也得到重视,内蒙古钢琴曲的创作从20世纪40年代到如今已有数十年的发展历程,自新世纪以来已出版的关于内蒙古钢琴创作作品数量大幅度增长,这得益于本土作曲家出版的作品,这些作品更贴切内蒙古风土人情,也对内蒙古钢琴事业发展有着举足轻重的影响。 展开更多
关键词 内蒙古 本土作曲家 钢琴音乐 音乐创作
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内蒙古专业声乐教学的多样性探析 被引量:7
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作者 林颖 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 2014年第2期42-45,161,共4页
内蒙专业声乐教学在唱法上分为美声、民族、长调、呼麦、通俗等五种,多样的唱法教学建构了内蒙声乐艺术的多元形态。这种多样性既表现为交叉与重叠,又表现为分立与排斥。针对这两种表现产生的问题与现象,本文提出并行与和谐的多元化发... 内蒙专业声乐教学在唱法上分为美声、民族、长调、呼麦、通俗等五种,多样的唱法教学建构了内蒙声乐艺术的多元形态。这种多样性既表现为交叉与重叠,又表现为分立与排斥。针对这两种表现产生的问题与现象,本文提出并行与和谐的多元化发展观。 展开更多
关键词 内蒙古 声乐教学 多样性 多元化 和谐
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内蒙古民族声乐艺术特征及演唱风格研究
7
作者 李娜 《当代音乐》 2023年第10期101-103,共3页
本文主要研究内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格。首先,通过对内蒙古民族声乐的发扬进程进行分析,探讨了其在保护和传承方面取得的成就。其次,介绍了内蒙古民族声乐艺术的特点,包括对西方音乐文化的渗透和不同民族声乐艺术的有效结合... 本文主要研究内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格。首先,通过对内蒙古民族声乐的发扬进程进行分析,探讨了其在保护和传承方面取得的成就。其次,介绍了内蒙古民族声乐艺术的特点,包括对西方音乐文化的渗透和不同民族声乐艺术的有效结合。再次,对内蒙古民族声乐的演唱风格进行了深入研究,包括区域化的演唱方式、假声演唱方式、气声演唱方式、共性化演唱方式和综合演唱方式。最后,探讨了内蒙古民族声乐演唱的发音特点。通过本文的研究,可以更全面地了解内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格,为相关领域的研究和实践提供参考。 展开更多
关键词 内蒙古 民族声乐 艺术特征 演唱风格
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文化自信视域下内蒙古民族声乐艺术的继承与发展探究
8
作者 李娜 《当代音乐》 2023年第12期100-102,共3页
本文以文化自信的视角,探讨内蒙古民族声乐艺术的继承与发展。首先分析了内蒙古民族声乐的文化性,并对不同时期进行了具体的文化性体现的阐述,包括原始时期、古歌时期、封建社会时期以及近现代时期。接着探讨了当代内蒙古民族声乐艺术... 本文以文化自信的视角,探讨内蒙古民族声乐艺术的继承与发展。首先分析了内蒙古民族声乐的文化性,并对不同时期进行了具体的文化性体现的阐述,包括原始时期、古歌时期、封建社会时期以及近现代时期。接着探讨了当代内蒙古民族声乐艺术的继承与发展,包括少数民族音乐的借鉴、民间戏曲音乐的吸收、原生态民歌的融入以及西方音乐元素的引进。通过这些探讨,展示内蒙古民族声乐艺术在文化自信的背景下所取得的进步。 展开更多
关键词 文化自信 内蒙古 民族声乐艺术
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内蒙古二人台传统乐器的文化共通性
9
作者 朱文华 《戏剧之家》 2020年第14期46-47,共2页
二人台艺术源于蒙汉人民的文化交流,其音乐中的传统乐器伴奏有着自身的特性与审美,体现出二人台艺术的独特魅力。二人台艺术传统乐器反映出蒙汉人民在长期生产生活中的创造,也是不同民族文化相互借鉴与吸纳的具体体现,这种崭新的艺术形... 二人台艺术源于蒙汉人民的文化交流,其音乐中的传统乐器伴奏有着自身的特性与审美,体现出二人台艺术的独特魅力。二人台艺术传统乐器反映出蒙汉人民在长期生产生活中的创造,也是不同民族文化相互借鉴与吸纳的具体体现,这种崭新的艺术形式拓展了音乐疆域并使其内涵变得更加丰富与多元。 展开更多
关键词 内蒙古 二人台 乐器 共通性
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内蒙古二人台传统乐器的审美性
10
作者 朱文华 《黄河之声》 2020年第10期18-19,共2页
戏曲二人台艺术根植于蒙汉各民族之中,它是不同民族文化相融合的产物并在地方戏曲中具有代表性。其中,二人台传统乐器伴随其产生、发展和变迁并使之逐步成熟臻善,成为二人台艺术中不可或缺的重要组成部分。
关键词 内蒙古 二人台 乐器 审美性
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内蒙古西部“二人台”民间传习现状--以内蒙古土默特左旗和土默特右旗为例 被引量:2
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作者 刘玉欣 《戏剧之家》 2023年第3期43-45,共3页
二人台这一地方戏曲剧种,源于“走西口”文化,在内蒙古中西部地区,山西、陕西、河北的北部地区广泛流传。笔者有幸参与由中国民间文学大系出版工程领导小组、中国民间文艺家协会和内蒙古自治区民间文艺家协会主办的内蒙古西部“二人台... 二人台这一地方戏曲剧种,源于“走西口”文化,在内蒙古中西部地区,山西、陕西、河北的北部地区广泛流传。笔者有幸参与由中国民间文学大系出版工程领导小组、中国民间文艺家协会和内蒙古自治区民间文艺家协会主办的内蒙古西部“二人台”民间传习状况(内蒙古段)的调研活动,于2021年10月12日前往中国二人台教育基地--呼和浩特市旺旺艺术学校、白银厂汗文化大院,13日前往包头市土默特右旗职业学校、萨拉齐镇综合文化站和土默特右旗乌兰牧骑二人台艺术团,进行二人台演出观摩并参与座谈会。笔者以音乐人类学、民族音乐学的交叉学科视角深入了解二人台在学校的教育传承现状、社区居民(民间戏班成员和业余爱好者)间的流传情况和专业团队(相关剧团)的发展现状,并明确下一步二人台传承和保护的方向。 展开更多
关键词 内蒙古西部“二人台” 教育现状 社区流传情况 专业团体现状 发展规划建议
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内蒙古地区少数民族钢琴教育现状调研——以鄂尔多斯地区为例
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作者 郭奕涵 高峰莲 《北方音乐》 2016年第3期10-10,共1页
本文以鄂尔多斯地区多所钢琴培训机构为研究对象,从各个机构的授课方式、授课内容等方面设计问卷,利用地域优势对鄂尔多斯地区进行调查,反映本地区钢琴学习的发展现状,发现存在问题,同时提出参考性建议。
关键词 民族钢琴 教育 内蒙古
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草原民歌交响化——以崔炳元第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》中《土尔扈特的故乡》为例 被引量:2
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作者 杨雪 《黄河之声》 2018年第2期38-38,共1页
蒙古族风格交响乐一直是中国交响乐中的重要支流,那一望无际的辽阔草原、魅力无穷的长调民歌、宏伟悲壮的英雄史诗以及深沉如诉的马头琴声都无疑彰显了蒙古族民间音乐的独特风格,也为蒙古族风格交响乐的创作增添了与众不同的特征。但近... 蒙古族风格交响乐一直是中国交响乐中的重要支流,那一望无际的辽阔草原、魅力无穷的长调民歌、宏伟悲壮的英雄史诗以及深沉如诉的马头琴声都无疑彰显了蒙古族民间音乐的独特风格,也为蒙古族风格交响乐的创作增添了与众不同的特征。但近几年以蒙古族民歌为题材创作的蒙古族风格交响乐作品为数不多,而作曲家崔炳元创作的第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》是近几年来蒙古族风格交响乐中一部完整的交响曲,也是继永儒布先生创作的《交响乐作品六首》之后唯一一步完整的交响乐组曲作品。 展开更多
关键词 蒙古族民歌 主题来源 配器手法 交响乐
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内蒙古与外蒙古马头琴艺术之比较 被引量:1
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作者 乌云毕力格 《音乐时空》 2015年第19期101-102,共2页
马头琴作为蒙古族最具代表性的乐器,其演奏技法与风格是在蒙古族民间器乐文化的基础上产生发展起来的,同时它又与历史文化、生存环境等密不可分,它是长期在历史进程中逐步形成的。本论文主要阐述了内蒙与外蒙古马头琴艺术的特点比较,所... 马头琴作为蒙古族最具代表性的乐器,其演奏技法与风格是在蒙古族民间器乐文化的基础上产生发展起来的,同时它又与历史文化、生存环境等密不可分,它是长期在历史进程中逐步形成的。本论文主要阐述了内蒙与外蒙古马头琴艺术的特点比较,所以学习时,要抓住其本质的特点,以便更好的继承发扬。 展开更多
关键词 马头琴 内蒙古 外蒙古 结构特点 弓法 指法
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五声纵和性和声结构在桑桐《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的应用 被引量:1
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作者 蔡旭涛 《艺术评鉴》 2021年第19期61-63,共3页
我国多声部音乐长期存在于我国各民族的生活中,而我国专业性的多声部音乐创作则始于20世纪20年代初。受民族调式影响,最初一些作曲家在写作旋律时往往会采用五声性音调,但配置和声时,使用西方的大小调和声体系。长此以往,中国五声旋律... 我国多声部音乐长期存在于我国各民族的生活中,而我国专业性的多声部音乐创作则始于20世纪20年代初。受民族调式影响,最初一些作曲家在写作旋律时往往会采用五声性音调,但配置和声时,使用西方的大小调和声体系。长此以往,中国五声旋律加上西方和声造成风格不匹配的情况,引起了中国音乐学者的思考,于是在近一个世纪的时间里大量学者进行了本民族和声的探索。五声纵和性和声结构是由桑桐先生首先提出的,是将横向的五声旋律进行相等时值且从低到高的排列,形成纵向的和声结构。本文试图通过分析桑桐先生的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的和弦结构、和声类型、终止式的处理来解读中国作品中五声纵和性结构的使用。 展开更多
关键词 五声纵和性和声 和弦 功能 结构
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内蒙古二人台民间戏班现状调研--从内蒙古土默特右旗“二人台小班”个案谈起
16
作者 刘玉欣 董波 《内蒙古艺术学院学报》 2023年第1期32-43,共12页
二人台,是流行于晋、陕、蒙、冀四省区的地方戏曲剧种,其产生的源头,与明末清初“走西口”的流民文化不无关联。由于地缘时间等时空因素,当下四省区二人台的发展,彼此之间既有共性关联,又互有区别。内蒙古地区的二人台艺术,是游牧文化... 二人台,是流行于晋、陕、蒙、冀四省区的地方戏曲剧种,其产生的源头,与明末清初“走西口”的流民文化不无关联。由于地缘时间等时空因素,当下四省区二人台的发展,彼此之间既有共性关联,又互有区别。内蒙古地区的二人台艺术,是游牧文化与农耕文化碰撞并蒙汉民族文化交融的艺术产物,更是在汉族民歌的基础上,又吸收了蒙古族长调、短调民歌等元素进而发展成一种地方小戏的。当下学界对于二人台的研究大致可以分为对于其历史文化背景的梳理,如音乐本体剧本、器乐、乐队的研究;以及现状的调研和非遗保护与传承等三个方面。而在现状调研的层面,又以对官方剧团、文化大院、非遗传承人的访谈居多。专门针对社会上俗称“打小班”的民间小戏班的研究较少。故笔者以实地调研考察内蒙古土默特右旗的民间小班--王雄二人台艺术团为研究基础,从民族音乐学的视角,分析探讨了民间二人台小班的生存现状与传承模式,同时也指出了阻碍其长足发展的主客观因素及破题的路径。 展开更多
关键词 内蒙古 二人台 民间戏班 传承发展现状 表演者 受众群体 文化阐释
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内蒙古兴安盟葛根庙“查玛舞”现状调查及研究
17
作者 苏敦 《语文学刊》 2016年第13期98-100,共3页
葛根庙是内蒙古东部区规模较大影响力较深的藏传佛教寺院,历史悠久且拥有丰厚的佛教文化底蕴。在举办大型法会时会表演查玛舞,弘扬佛法。但是在葛根庙经历了历史的变迁中查玛舞随着时间慢慢退出了葛根庙,直到2010年葛根庙重新恢复了查... 葛根庙是内蒙古东部区规模较大影响力较深的藏传佛教寺院,历史悠久且拥有丰厚的佛教文化底蕴。在举办大型法会时会表演查玛舞,弘扬佛法。但是在葛根庙经历了历史的变迁中查玛舞随着时间慢慢退出了葛根庙,直到2010年葛根庙重新恢复了查玛舞的表演,本文以2010年5月24日在甘珠尔大法会上表演的查玛舞为例,根据庙内喇嘛提供的视频及图片和笔者的对葛根庙的实地调查为依据,对查玛舞角色、舞蹈、服饰、伴奏乐器及伴奏型的调查进行总结,简述葛根庙查玛舞的现状。 展开更多
关键词 葛根庙 查玛舞角色 法器 伴奏型
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中西合璧 贯穿古今——谭盾音乐作品《敦煌·慈悲颂》探析
18
作者 杨欣然 《当代音乐》 2025年第5期110-112,共3页
《敦煌·慈悲颂》是谭盾近年来创作的一部大型音乐作品。谭盾以敦煌文化为桥梁,用音乐的形式来表达多文化的融合与创新。本文对谭盾《敦煌·慈悲颂》中的创作理念、创作手法及文化内涵进行探析,并分为五个部分来进行阐述,从而... 《敦煌·慈悲颂》是谭盾近年来创作的一部大型音乐作品。谭盾以敦煌文化为桥梁,用音乐的形式来表达多文化的融合与创新。本文对谭盾《敦煌·慈悲颂》中的创作理念、创作手法及文化内涵进行探析,并分为五个部分来进行阐述,从而揭示《敦煌·慈悲颂》这部作品的创新和独特之处。 展开更多
关键词 谭盾 《敦煌·慈悲颂》 音乐分析 1+1=1
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蒙古族民间多声部音乐中的持续音技法 被引量:3
19
作者 潮鲁 《内蒙古大学艺术学院学报》 2008年第2期5-10,共6页
蒙古族民间多声部音乐中,以一声部为旋律,其他声部为持续音的多声部形态,既具有鲜明的蒙古族传统民间音乐风格,又具有多层次的、合而不同的多声部音乐特点。探讨蒙古族民间多声部音乐持续音技法,有助于蒙古族民间音乐的深入研究,有益于... 蒙古族民间多声部音乐中,以一声部为旋律,其他声部为持续音的多声部形态,既具有鲜明的蒙古族传统民间音乐风格,又具有多层次的、合而不同的多声部音乐特点。探讨蒙古族民间多声部音乐持续音技法,有助于蒙古族民间音乐的深入研究,有益于蒙古族风格的多声部音乐创作,有利于蒙古族音乐的传承与发展。 展开更多
关键词 蒙古族 民间音乐 多声部音乐 持续音技法
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对蒙古族传统音乐创新和发展的思考 被引量:3
20
作者 赵燕 《北方音乐》 2019年第15期41-42,共2页
蒙古族传统音乐艺术源远流长,自成体系,展现出蒙古族人民善良勇敢的性格。在悠久的岁月中,形成了自己的优秀文化,体现了苍茫的草原风格。今天经济以火箭一般的速度向前发展,蒙古族传统音乐在音乐领域中展现着自己独特的风格特征,在不失... 蒙古族传统音乐艺术源远流长,自成体系,展现出蒙古族人民善良勇敢的性格。在悠久的岁月中,形成了自己的优秀文化,体现了苍茫的草原风格。今天经济以火箭一般的速度向前发展,蒙古族传统音乐在音乐领域中展现着自己独特的风格特征,在不失传统的前提下,发展创作了大量具有新时代气息的优秀音乐作品,为传统音乐的传承发展开辟了崭新的道路,开启了华丽的乐章。 展开更多
关键词 蒙古族传统音乐 创新 发展
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