舞台上的“真”:音乐剧现场演出的不可替代魅力

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作者 戴劲松 《中国音乐剧》 2025年第1期9-10,共2页

如果我们站在舞台的侧幕旁,凝视一个合唱的片段,你会发现那种“真”是无法用任何技术替代的。这个“真”是一种原始、纯粹的能量,是舞台与观众之间最直接的共鸣,也是音乐剧艺术最动人的瞬间。从中戏音乐剧教学的角度来看,合唱并非只是... 如果我们站在舞台的侧幕旁,凝视一个合唱的片段,你会发现那种“真”是无法用任何技术替代的。这个“真”是一种原始、纯粹的能量,是舞台与观众之间最直接的共鸣,也是音乐剧艺术最动人的瞬间。从中戏音乐剧教学的角度来看,合唱并非只是音乐剧的一部分,而是一种综合训练的方法。它不仅关乎声音的和谐美,更在于培养演员对场域的感知力以及集体协作的默契。 展开更多

关键词 现场演出 集体协作 音乐剧艺术 感知力 合唱 技术替代 和谐美 音乐剧教学

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音乐剧《巴黎圣母院》的歌曲创作特征 被引量：2

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作者 王颖晖 《音乐创作》 北大核心 2014年第10期178-180,共3页

本文归纳了音乐剧歌曲创作的一般规律,深入的探讨了音乐剧《巴黎圣母院》的歌曲创作特征。文章指出歌曲的创作是一部音乐剧获得成功的最重要的因素之一。符合剧情发展的需要,并且能够深刻挖掘人物内心的歌曲是音乐剧创作的不变原则。作... 本文归纳了音乐剧歌曲创作的一般规律,深入的探讨了音乐剧《巴黎圣母院》的歌曲创作特征。文章指出歌曲的创作是一部音乐剧获得成功的最重要的因素之一。符合剧情发展的需要,并且能够深刻挖掘人物内心的歌曲是音乐剧创作的不变原则。作者从歌曲的旋律组织与节奏形态方面入手,对音乐剧《巴黎圣母院》的歌曲创作进行分析,揭示了该剧获得成功的因素之一在于其歌曲的创作是独具特色与自成一派的。 展开更多

关键词 音乐剧 歌曲 创作特征

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论音乐剧音乐指导的必备素质

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作者 王颖晖 《音乐创作》 北大核心 2013年第3期125-127,共3页

作者通过不同层面的探讨,集中论述了关于音乐剧音乐指导所必须具备的素质。文章指出作为音乐剧主创团队的一员,音乐剧音乐指导必须是全面的音乐家,而这是由音乐剧这一"特殊的"戏剧表演形式所要求。由于工作的"特殊性&qu... 作者通过不同层面的探讨,集中论述了关于音乐剧音乐指导所必须具备的素质。文章指出作为音乐剧主创团队的一员,音乐剧音乐指导必须是全面的音乐家,而这是由音乐剧这一"特殊的"戏剧表演形式所要求。由于工作的"特殊性"对于音乐指导的工作能力具有极大的挑战性,面对如此高度复杂的工作性质,音乐指导自身所具备的工作能力应包括指挥的技术、键盘的演奏、歌唱的技巧、表演的能力、渊博的知识以及对于舞蹈的了解。拥有良好的人际关系沟通能力也是音乐指导去胜任这一职责必须具备的。为了实现剧目制作的成功,音乐指导所承担的最大的职责是用清醒的、开放的和集中的头脑去指导音乐。 展开更多

关键词 音乐剧 音乐指导 音乐剧制作

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音乐剧成品剧目教学中的思考——以大戏《拜访森林》探索音乐剧市场化 被引量：2

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作者 赵永斌 《戏剧之家》 2014年第13期4-6,共3页

音乐剧人才培养与教学实践,在中央戏剧学院已经施行了近20年,不可谓不长,也不可谓不短。鉴于培养模式不断探索与创新的精神,以及由此而取得的成果,使中央戏剧学院被授予成为中国唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式的创新实验区。... 音乐剧人才培养与教学实践,在中央戏剧学院已经施行了近20年,不可谓不长,也不可谓不短。鉴于培养模式不断探索与创新的精神,以及由此而取得的成果,使中央戏剧学院被授予成为中国唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式的创新实验区。中央戏剧学院之所以有了这样的称谓,是因为从教学伊始,学院就注重教学与实践的结合,学院清楚音乐剧的属性——商业创作。因此,在教学中始终把握在认识且驾驭音乐剧艺术规律的同时,注重对音乐剧创作、 展开更多

关键词 剧目教学 中央戏剧学院 表演教学 创新实验 人才培养 人物形象 舞台监督 艺术规律 演出剧目 规定情

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音乐剧演员合唱技能训练要点探究 被引量：1

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作者 王颖晖 《音乐创作》 北大核心 2020年第1期142-147,共6页

遵从音乐剧这一舞台艺术表现形式的创作与表演规律,本文通过对演员的合唱技能训练的舞台呈现、舞蹈设计、音乐风格、乐队合作、节奏认知、速度观念、声音要求与演唱方式等方面予以探讨,力图为解决目前中国音乐剧演员合唱技能训练中所存... 遵从音乐剧这一舞台艺术表现形式的创作与表演规律,本文通过对演员的合唱技能训练的舞台呈现、舞蹈设计、音乐风格、乐队合作、节奏认知、速度观念、声音要求与演唱方式等方面予以探讨,力图为解决目前中国音乐剧演员合唱技能训练中所存在的困难,提供具有实践操作意义的基础性方法。 展开更多

关键词 音乐剧 音乐剧专业 合唱训练

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音乐剧基础创作元素释析 被引量：1

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作者 王颖晖 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2023年第1期115-119,共5页

音乐剧作为一个直接从作品中孵化出的剧种,其表演与创作的关系更加不可分割。剧目带动教学、教学促进剧目是音乐剧专业教育的一大特色。音乐剧演员必须掌握阅读与分析音乐旋律、节奏、和声与结构的能力,才能通过作曲家的“语言”去塑造... 音乐剧作为一个直接从作品中孵化出的剧种,其表演与创作的关系更加不可分割。剧目带动教学、教学促进剧目是音乐剧专业教育的一大特色。音乐剧演员必须掌握阅读与分析音乐旋律、节奏、和声与结构的能力,才能通过作曲家的“语言”去塑造人物形象和推动剧情发展。本文将以音乐创作元素的基本概念、本质释义及形态特征入手,集中探讨旋律、节奏、和声、结构层面的理论释义对于音乐剧教学的支撑。 展开更多

关键词 音乐创作 音乐剧 音乐剧教学 音乐基础

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音乐剧《凤·珏·梅》创作过程

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作者 李雄辉 《艺海》 2015年第6期41-44,共4页

音乐剧《凤·珏·梅》是巴金先生小说《家》中的三个女性角色的名字,本剧描述了一个正在衰败的资产阶级封建家庭悲欢离合的爱情故事;如何将"经典"故事以现代喜闻乐见的音乐剧形式搬上舞台,既是我们中央戏剧学院音乐... 音乐剧《凤·珏·梅》是巴金先生小说《家》中的三个女性角色的名字,本剧描述了一个正在衰败的资产阶级封建家庭悲欢离合的爱情故事;如何将"经典"故事以现代喜闻乐见的音乐剧形式搬上舞台,既是我们中央戏剧学院音乐剧专业的教学任务,更是中国民族音乐剧创作的有益尝试。本文主要介绍这次音乐剧创作的过程与相关体会。 展开更多

关键词 音乐剧 创作 过程

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从《X大道》管窥当代阿卡贝拉音乐剧的创作

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作者 王颖晖 《音乐创作》 北大核心 2021年第4期180-184,共5页

当将音乐剧与阿卡贝拉相结合时,其表演形式的“限制”促使音乐剧创作发展了与之相应的新手段,而音乐剧的舞台戏剧的“原则”推动其音乐表演“发现”了“突破”性的新声音,形成了此类音乐剧创作中“限制”与“突破”相互作用的独特风格... 当将音乐剧与阿卡贝拉相结合时,其表演形式的“限制”促使音乐剧创作发展了与之相应的新手段,而音乐剧的舞台戏剧的“原则”推动其音乐表演“发现”了“突破”性的新声音,形成了此类音乐剧创作中“限制”与“突破”相互作用的独特风格。我们从音乐剧《X大道》的创作中,就可以明显地看出阿卡贝拉与音乐剧创作二者间的相互作用。 展开更多

关键词 音乐剧 阿卡贝拉 音乐剧创作 《X大道》

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20世纪初美国历史影响下的音乐剧发展与探索

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作者 郭嘉辉 《中国音乐剧》 2023年第6期33-37,共5页

本文试图去梳理美国音乐剧发展的历史脉络和人才的培养机制,发掘现代音乐剧的进程是如何在曲折道路上不断探索而得出的,通过美国历史的演变去分析史蒂芬·桑德海姆的音乐剧company是如何在20世纪60—70年代的美国大环境影响下创作... 本文试图去梳理美国音乐剧发展的历史脉络和人才的培养机制,发掘现代音乐剧的进程是如何在曲折道路上不断探索而得出的,通过美国历史的演变去分析史蒂芬·桑德海姆的音乐剧company是如何在20世纪60—70年代的美国大环境影响下创作出来的,其独到的两性视角以及对小资产阶级生活的讽刺搭配上带有棱角和声色彩的“桑氏音乐”,给正在走下坡路的美国音乐剧市场打了一剂强心针。史蒂芬·桑德海姆为概念音乐剧题材作出了巨大的贡献,需要从业者给予他所有作品的文学关注,就像对待其他欧美知名剧作家一样。放眼世界,只有极少数的学者还在研究史蒂芬·桑德海姆所写的音乐剧,以至于他的作品很少受到海内外学术的关注,本文将音乐剧company的创作手法与美国“冷战”中期的历史相结合,试图探索出一个新的方向去诠释作者是如何打破西方主流传统价值观念,巧妙地将音乐剧的音乐色彩标签化并且重新定义现实主义音乐剧题材的音乐风格。20世纪60—70年代,音乐剧创作浪潮逐渐由美国转向英国,史蒂芬·桑德海姆凭借一己之力保留了美国音乐剧的一丝血脉,与同月同日生的英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯“划江而治”。 展开更多

关键词 美国音乐剧 史蒂芬·桑德海姆company 概念音乐剧 美国历史 冷战 音乐创作 现实主义音乐剧 英国音乐剧 安德鲁·劳埃德·韦伯

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关于音乐剧歌曲分类的思考

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作者 王颖晖 《艺术评鉴》 2023年第1期1-5,共5页

音乐剧作品词曲的优美体现于剧中经典歌曲的创作,这也是音乐剧学习者所要研究的主要层面。面对如此大量的音乐剧歌曲创作,针对这些经典进行系统的研究和实践是每一位学习者都必须要学习的。因此一种相对系统并且合理的歌曲类别的划分对... 音乐剧作品词曲的优美体现于剧中经典歌曲的创作,这也是音乐剧学习者所要研究的主要层面。面对如此大量的音乐剧歌曲创作,针对这些经典进行系统的研究和实践是每一位学习者都必须要学习的。因此一种相对系统并且合理的歌曲类别的划分对于学习者们而言是极为重要的。音乐剧演唱学习中通过为经典音乐剧歌曲划分类别去系统地掌握保留剧目是确保演员自身演唱能力提升的重心。关于如何在不同类别歌曲的学习中把握其艺术特质,这需要通过始终坚持“忠实的”演唱方式去予以诠释,即在演唱某首剧目歌曲是尽最大的可能性去接近作曲家最初的创作意图。 展开更多

关键词 音乐剧 歌曲分类 歌曲创作

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伦敦西区戏剧创作考察——融合 创新 保真

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作者 陈宁 《艺海》 2020年第11期21-24,共4页

本文将从融合、创新、保真三个方面来谈及伦敦西区戏剧创作考察,融合主要是从表演艺术方法的结合运用、多种舞台艺术形式的相互走近两个方面进行讲述;创新则是从经典剧目的现代化创作以及新剧目主题和表现形式的选择两方面进行思考;保... 本文将从融合、创新、保真三个方面来谈及伦敦西区戏剧创作考察,融合主要是从表演艺术方法的结合运用、多种舞台艺术形式的相互走近两个方面进行讲述;创新则是从经典剧目的现代化创作以及新剧目主题和表现形式的选择两方面进行思考;保真即保持真实依然是戏剧演员表演的基本要求。 展开更多

关键词 创作方法 艺术形式 情感共鸣 真实

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杰罗姆·罗宾斯和他的《西区故事》

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作者 李雄辉 《艺海》 2019年第8期48-51,共4页

杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)是美国音乐剧发展史上最全面的导演与舞蹈编导之一,本文通过音乐剧《西区故事》(Westsidestory)进行分析与研究,探讨其创作思路、导演手法对人物性格的体现,尤其是利用丰富的“形体戏剧语言”进行创... 杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)是美国音乐剧发展史上最全面的导演与舞蹈编导之一,本文通过音乐剧《西区故事》(Westsidestory)进行分析与研究,探讨其创作思路、导演手法对人物性格的体现,尤其是利用丰富的“形体戏剧语言”进行创作人物性格与体现角色情感的表现手段,研究此课题是音乐剧表演教学的需要,可以为中国原创音乐剧提供借鉴。 展开更多

关键词 音乐剧 创作思路 剧本结构 形体戏剧语言

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