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教我如何不想他——追寻蔡元培先生在上海音乐学院“音乐城堡”的演讲(2024.12.23)
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作者 陈钢 《音乐创作》 北大核心 2025年第1期101-107,共7页
今天是个好日子,窗外暖阳高照,地面上铺洒着金色的梧桐落叶。我们能够约在这个富有诗意的“音乐城堡”里相聚一堂,共同缅怀我们的先祖,畅谈蔡元培先生留给我们的美学思想,实在是一件很有意义的事情。
关键词 教我如何不想他 上海音乐学院 蔡元培先生 美学思想 城堡
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2012-2013学年第二学期上海音乐学院艺术学理论学科艺术哲学与批评方向硕士、博士专题讨论课瓦格纳专题讨论与写作:瓦格纳歌剧乐剧序曲前奏曲间奏曲终曲
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作者 韩锺恩 鲁瑶 +7 位作者 李明月 周凌霄 许首秋 刘雨矽 王骏星 张乐韵 郭一涟 李晓囡 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2013年第4期114-120,共7页
授课导师:韩锺恩教授参与同学:(音乐学系本科学生)鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋,(音乐美学与音乐批评方向硕士研究生)刘雨矽、王骏星、张乐韵,(音乐美学方向博士研究生)郭一涟、李晓囡。
关键词 上海音乐学院 硕士研究生 博士研究生 音乐批评 专题讨论 艺术哲学 理论学科 第二学期
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如何运营出版社微信公众号——以上海音乐学院出版社为例 被引量:3
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作者 周丹 《中国出版》 CSSCI 北大核心 2018年第15期13-16,共4页
近年来,我国各大出版社纷纷推出了自己的微信公众号。微信公众平台已经成为展示出版社成果的一个重要窗口。上海音乐学院出版社微信公众号自2015年上线,经过3年多的探索和实践,在如何敲准选题内容、如何增加粉丝数量、如何确保文图质量... 近年来,我国各大出版社纷纷推出了自己的微信公众号。微信公众平台已经成为展示出版社成果的一个重要窗口。上海音乐学院出版社微信公众号自2015年上线,经过3年多的探索和实践,在如何敲准选题内容、如何增加粉丝数量、如何确保文图质量等方面积累了若干经验,以期为各大出版社进一步规范微信公众号内容提供借鉴思路与探索可能。 展开更多
关键词 新媒体 微信公众号 上海音乐学院出版社
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当代民族室内乐创作与教学的新举措——上海音乐学院附中2016全国第二届“音中奖”作曲比赛述评 被引量:2
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作者 应皓同 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 2018年第3期152-154,共3页
上海音乐学院附中主办的2016全国第二届"音中奖"作曲比赛(民乐作品)于11月21日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。笔者作为此次比赛的组织者和参与者,对比赛的意义和中国民族室内乐发展有一些思考。笔者认为,推动民族室内乐发... 上海音乐学院附中主办的2016全国第二届"音中奖"作曲比赛(民乐作品)于11月21日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。笔者作为此次比赛的组织者和参与者,对比赛的意义和中国民族室内乐发展有一些思考。笔者认为,推动民族室内乐发展,应不断鼓励丰富其创作、以宽容态度对待民族室内乐并鼓励探索多元创作形式、民族室内乐教学应聚焦艺术院校青少年群体。 展开更多
关键词 “音中奖” 作曲比赛 上海音乐学院附中 民族室内乐
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中小型专业出版社图书销售管理探索——以上海音乐学院出版社为例 被引量:1
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作者 王健华 《现代出版》 CSSCI 北大核心 2016年第2期46-49,共4页
文章以上海音乐学院出版社为例,展示了"专精特"的出版体系和"精细准"的销售模式同步前行的格局。
关键词 中小型 专业出版 销售管理
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音乐与超人类耳朵:超声波、物质身体和感觉极限(上篇) 被引量:1
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作者 严诺渲 孙月 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期73-82,96,共11页
人类听觉的生理边界由生物学与感知文化共同界定。19世纪生理学实验围绕超声波可听性争议,揭示了感官阈值的不稳定性,而音乐作品通过超越人类听觉阈限的声波将听觉极限转化为美学策略,暗示未被感知的声波仍构成音乐本体的一部分。雅各布... 人类听觉的生理边界由生物学与感知文化共同界定。19世纪生理学实验围绕超声波可听性争议,揭示了感官阈值的不稳定性,而音乐作品通过超越人类听觉阈限的声波将听觉极限转化为美学策略,暗示未被感知的声波仍构成音乐本体的一部分。雅各布·冯·乌克斯库尔的“环境世界”理论进一步表明,听觉体验受限于生物感官的“觉察世界”与行动导向的“操劳世界”的交织,音乐意义需通过具身化的接收器实现。超人类主义试图以技术增强突破生理限制,人工耳蜗、骨传导等装置虽扩展听觉范围,却面临信号失真、脑皮层适应性不足及伦理争议,如施蒂拉克的“额外之耳”项目凸显技术介入对主体身份的模糊化。技术扩展虽拓宽感知边界,却伴随信号失真与伦理争议,最终需区分“赤裸的声音”(生物性接收)与“媒介的声音”(技术转译),以平衡生物学现实和超人类强化技术的张力。 展开更多
关键词 听觉极限 超人类主义 感官增强 音乐本体论 后人类技术
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科菲·阿加乌音乐符号学的内外意涵与结构生成研究
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作者 朱歌 王旭青 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期83-90,共8页
音乐符号学派的代表人物科菲·阿加乌先后提出了一系列音乐符号学分析准则,建立了完备且较具特色的音乐符号学分析体系。他早期的分析聚焦于以“话题”为核心的外向型指号过程及以“开始—中间—结束”的曲式范型为代表的内向型指... 音乐符号学派的代表人物科菲·阿加乌先后提出了一系列音乐符号学分析准则,建立了完备且较具特色的音乐符号学分析体系。他早期的分析聚焦于以“话题”为核心的外向型指号过程及以“开始—中间—结束”的曲式范型为代表的内向型指号过程,并力图通过“玩转符号”的方式探究音乐符号的内、外意涵;后期的研究则转向生成分析,关注作曲家如何以基础的和声进行为起点开始内容的拓展,最终完成形态各异的音乐作品,并经由聚合结构直观地呈现了作品语言及结构的独特性。与其他音乐符号学理论相比,阿加乌的分析理路具有更高的实操性,在赋予分析者更多自主性的同时极大地降低了对调性语汇的依赖程度,这为研究边界的进一步拓展做了理论预设。 展开更多
关键词 科菲·阿加乌 音乐符号学 “玩转”符号 生成分析 聚合结构
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调和中西:李树化钢琴音乐创作的和声民族化路径探究
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作者 袁勤豹 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2025年第3期96-107,156,168,共14页
1930年代是中国新音乐由“学堂乐歌”迈向自主创作的关键转折期,也是“和声民族化”萌芽的早期阶段。作为我国第一代留法作曲家兼钢琴家,李树化在“杭州十年”(1928-1937)的钢琴音乐创作中,对和声语言的形态、构态等进行了大胆的尝试。... 1930年代是中国新音乐由“学堂乐歌”迈向自主创作的关键转折期,也是“和声民族化”萌芽的早期阶段。作为我国第一代留法作曲家兼钢琴家,李树化在“杭州十年”(1928-1937)的钢琴音乐创作中,对和声语言的形态、构态等进行了大胆的尝试。在中国传统音乐与近现代和声技法的基础上,他进一步发展五声性调式材料,拓展非三度叠置的和弦结构,强化五声性线性进行与非功能性终止等和声技法,推动了我国钢琴音乐创作“中国化”的形成,并对相关理论研究产生了深远影响。 展开更多
关键词 李树化 钢琴音乐 和声民族化 五声性调式 作曲技法
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音乐与超人类耳朵:超声波、物质身体和感觉极限(下篇)
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作者 严诺渲(译) 孙月(校订) 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期90-105,共16页
超人类主义和后人类主义思潮挑战和重塑我们对人类听觉极限的理解,特别是其对音乐聆听实践和理论的意义。接续上篇对人类听觉阈限的历史研究,文章首先厘清了超人类主义、后人类和后人类主义等关键术语,将19世纪末对听觉极限的研究与当... 超人类主义和后人类主义思潮挑战和重塑我们对人类听觉极限的理解,特别是其对音乐聆听实践和理论的意义。接续上篇对人类听觉阈限的历史研究,文章首先厘清了超人类主义、后人类和后人类主义等关键术语,将19世纪末对听觉极限的研究与当代超人类主义论述进行对比,为“突破身体感知极限”的思潮编织出一条连续的历史时间线。如今,技术假体(如留声机、麦克风、人工耳蜗)被用来扩展听觉范围,进入原本无法感知的声学领域(如超声波),但这同时重新设定了感知的边界,并引发了关于声音本体论的思考,而音乐艺术也开始探索听觉极限,以夏尔里诺和诺尔加德的音乐作品为代表。超人类主义在不断寻求技术上的突破以扩展原有的生理听觉范围,这方面的艺术实践则以施蒂拉克的“额外之耳”为代表,但这些技术和艺术上的实践均面临着困境,突显了技术实现的困难、身体与假体整合的复杂性以及审美体验的不确定性。最终,文章对这种超人类主义的音乐以及聆听问题提出了基于哲学伦理和美学上的反思,超人类主义视角下的音乐聆听始终是生理、认知、技术和文化共同作用的结果。音乐学需要重新思考声音、身体、技术与意义创造之间的关系。然而,技术的乐观主义必须与对生物复杂性、伦理边界以及意义生成所需稳定性条件的深刻认识相平衡,感官能力的无限扩展可能模糊身份的界限,人类在拥抱可能性的同时,需要审慎考量其伦理、哲学与美学意涵。 展开更多
关键词 听觉极限 超人类主义 感官增强 音乐本体论 后人类技术
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21世纪西方音乐表演练习策略研究评述
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作者 白心玉 李小诺 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期183-193,共11页
科学的音乐表演练习策略对提升音乐表演能力具有重要的理论与实践意义。自21世纪以来,学者们从心理学、认知神经科学及运动学等多学科视角,运用跨学科研究方法对音乐表演练习策略进行了系统性探究。研究表明,刻意练习理论为音乐表演技... 科学的音乐表演练习策略对提升音乐表演能力具有重要的理论与实践意义。自21世纪以来,学者们从心理学、认知神经科学及运动学等多学科视角,运用跨学科研究方法对音乐表演练习策略进行了系统性探究。研究表明,刻意练习理论为音乐表演技能的发展提供了必要的理论框架与实践基础,围绕该理论的学术争鸣也进一步揭示了卓越音乐表演技能形成机制的多元性与复杂性。在具体练习策略的实施层面,慢速练习通过降低认知负荷有效减少了任务难度,因而在练习初期阶段或作为自我调节策略被广泛采用;不同练习策略的效率具有阶段性特征:在技能掌握与保持阶段,组块练习更为有效;而在技能迁移阶段,交错练习则表现出更优的效果;心像练习通过内心冥想的形式对音乐表演技能的提升与发展产生了显著的积极影响。同时,自我调节、元认知等特定心理建构对于练习者目标的确定、策略选择和练习效率等方面具有重要作用。 展开更多
关键词 音乐表演 刻意练习 练习策略 心理建构
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天津“飞地”公共乐队:社交与情感凝聚下的功能性音乐实践
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作者 冯曦瑶 洛秦 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期59-64,I0004,共7页
天津公共乐队是一支完全由中国人组成的铜管乐队,在1886-1901年天津“飞地”外侨的音乐生活中扮演着重要角色。该乐队的产生、发展及消亡,与该时期天津“飞地”的历史、社会语境紧密相连。其不仅是实现外侨社交方式的关键载体,也是其情... 天津公共乐队是一支完全由中国人组成的铜管乐队,在1886-1901年天津“飞地”外侨的音乐生活中扮演着重要角色。该乐队的产生、发展及消亡,与该时期天津“飞地”的历史、社会语境紧密相连。其不仅是实现外侨社交方式的关键载体,也是其情感维系的重要纽带,并支撑与保障了这一时期外侨“完全娱乐化和社交化”的音乐生活。 展开更多
关键词 天津公共乐队 “飞地”乐队 音乐社会 近代音乐
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罗忠镕先生音乐创作和理论研究学术贡献略述
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作者 周湘林 《音乐创作》 北大核心 2025年第2期101-105,共5页
罗忠镕先生是上海音乐学院的杰出校友,曾跟随谭小麟和丁善德两位先生分别学习欣德米特作曲理论以及对位法、赋格等复调写作技术。本文从罗忠曙先生早年在上音的学习、工作经历说起,对罗先生音乐创作中对于西方作曲技术和中国传统音乐的... 罗忠镕先生是上海音乐学院的杰出校友,曾跟随谭小麟和丁善德两位先生分别学习欣德米特作曲理论以及对位法、赋格等复调写作技术。本文从罗忠曙先生早年在上音的学习、工作经历说起,对罗先生音乐创作中对于西方作曲技术和中国传统音乐的借鉴和运用进行梳理,考察罗先生在理论研究方面的成果,并在此基础上提炼罗先生学术道路对当下音乐创作和理论研究的启示。 展开更多
关键词 罗忠镕 欣德米特 谭小麟 丁善德 音乐创作 理论研究
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《梅语》《杨花》相酬答——两首艺术歌曲与一段音乐佳话
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作者 李启源 冯长春 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期51-58,共8页
杨仲子与萧友梅同是中国近代著名音乐教育家。两人志同道合,并肩开创了早期中国专业音乐教育事业,结下了深厚的情谊,曾互赠歌曲《梅语》《杨花》酬答。这两首作品见证了萧友梅与杨仲子的深厚友谊,也展现了从学堂乐歌编创到专业音乐创作... 杨仲子与萧友梅同是中国近代著名音乐教育家。两人志同道合,并肩开创了早期中国专业音乐教育事业,结下了深厚的情谊,曾互赠歌曲《梅语》《杨花》酬答。这两首作品见证了萧友梅与杨仲子的深厚友谊,也展现了从学堂乐歌编创到专业音乐创作的过渡阶段中国早期艺术歌曲创作的风貌。 展开更多
关键词 《梅语》 《杨花》 杨仲子 萧友梅 易韦斋
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中国音乐创作民族性与现代性问题再探——重读叶纯之先生《音乐美学导论》《叶纯之音乐评论集》
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作者 廖雨青 《音乐创作》 北大核心 2025年第1期132-138,共7页
叶纯之先生是我国20世纪音乐界颇具传奇色彩的人物,他有着作曲家、音乐理论家、音乐评论家、翻译家等多重身份。身处思潮涌动的20世纪80-90年代,叶先生始终关注着中国音乐创作的发展前景,在多重身份带来的多重学术视角下,他尝试搭建音... 叶纯之先生是我国20世纪音乐界颇具传奇色彩的人物,他有着作曲家、音乐理论家、音乐评论家、翻译家等多重身份。身处思潮涌动的20世纪80-90年代,叶先生始终关注着中国音乐创作的发展前景,在多重身份带来的多重学术视角下,他尝试搭建音乐美学与创作实践之间的互证与互融。本文聚焦于叶纯之1977-1997年间在上海、香港地区两地的音乐活动,围绕他的两本文论一《音乐美学导论》《叶纯之音乐评论集》展开,梳理叶纯之音乐美学观念的生成路径,并结合具体的中国当代音乐创作及音乐评论探讨叶先生对中国音乐创作民族性与现代性问题的理论阐释。 展开更多
关键词 叶纯之 中国音乐创作 音乐美学 民族性与现代性
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音乐之美的“游戏”法则:康德与席勒“自由游戏”观之辨
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作者 史若凡 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期78-82,共5页
德国哲学家康德和席勒的“自由游戏”观是18世纪音乐美学理论中的重要组成部分。康德强调音乐游戏的无目的性和精神性,席勒侧重音乐形式美与人性感性、理性的和谐。后世在二人美学理论的基础上进一步拓展了“自由游戏”观念的内涵,强调... 德国哲学家康德和席勒的“自由游戏”观是18世纪音乐美学理论中的重要组成部分。康德强调音乐游戏的无目的性和精神性,席勒侧重音乐形式美与人性感性、理性的和谐。后世在二人美学理论的基础上进一步拓展了“自由游戏”观念的内涵,强调游戏作为独特人类活动的内在价值和文化意义。尽管康德和席勒的理论存在一定局限,但“自由游戏”的观念内核对理解音乐创作与欣赏的内在规律,在自由与规则、感性与理性、个体与群体之间获得平衡,仍具有重要启发。 展开更多
关键词 康德 席勒 “自由游戏”观 音乐美学
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武装割据与突围转移中的革命歌谣——中国工农红军音乐的生成与流变
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作者 李诗原 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期1-10,I0002,共11页
中国工农红军音乐循着土地革命战争进程,在以“武装割据”和“突围转移”为战略目标的军事斗争中生成与流变,成为“军事斗争中的革命歌谣”。“武装割据”为红军音乐的生成提供了相对固定的文化空间,并使其呈现出基于“军民融合”的融... 中国工农红军音乐循着土地革命战争进程,在以“武装割据”和“突围转移”为战略目标的军事斗争中生成与流变,成为“军事斗争中的革命歌谣”。“武装割据”为红军音乐的生成提供了相对固定的文化空间,并使其呈现出基于“军民融合”的融合形态,使“红军音乐”成为“红军及其革命根据地音乐”涵盖音乐事象的总和,并为红军音乐提供了丰富的文化资源,展露出鲜明的战区风格;“突围转移”则推动了红军音乐的传播,并带来了红军音乐的变通。如果说“武装割据”与“突围转移”是土地革命战争时期主要的军事斗争形式或作战样式,那么红军音乐的“生成与流变”则是红军音乐主要的存在方式,进而揭示了红军音乐循着军事斗争进程的发展特点和规律,以及一切为了军事斗争胜利的实用理性。 展开更多
关键词 红军音乐 武装割据 突围转移 生成与流变
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城市音乐及其跨区域现象的音乐文化诗学阐释——近代汉口音乐活动及其与“音乐上海学”关联性问题的探讨 被引量:7
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作者 洛秦 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2022年第3期4-19,167,共17页
文章由近代汉口城市音乐的特征、近代汉口与上海城市音乐的跨区域性、近代汉口城市音乐的音乐文化诗学阐释及其与“音乐上海学”的相关问题四个部分构成。作者通过对近代汉口与上海城市音乐的共有地方特征、跨区域互通及其上海城市音乐... 文章由近代汉口城市音乐的特征、近代汉口与上海城市音乐的跨区域性、近代汉口城市音乐的音乐文化诗学阐释及其与“音乐上海学”的相关问题四个部分构成。作者通过对近代汉口与上海城市音乐的共有地方特征、跨区域互通及其上海城市音乐跨区域性及其辐射力的分析,总结了近代汉口城市音乐的租界环境中的“城市地理、经济和文化的同质性”及“上海城市音乐跨区域及其辐射力下的复制性”现象。作者认为,武汉是一座“音乐富矿”,永远值得不断挖掘,其对于武汉及其荆楚音乐文化的历史与现状研究,对于音乐的地方学以及中国近现代史研究都具有重要的意义。 展开更多
关键词 汉口 武汉 城市音乐研究 音乐上海学 音乐文化诗学
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音乐研究的理论与实践结合的楷模、学术的世界眼光与中国经验结合的榜样——庆贺《民族音乐学概论》增订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年 被引量:5
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作者 洛秦 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2012年第2期3-5,共3页
尊敬的伍国栋教授、尊敬的各位前辈和与会者:大家好!我很荣幸能参与庆贺伍国栋教授的《民族音乐学概论》增订版出版及其南京艺术学院从教10周年研讨会活动,而且今天也正值伍老师七十大寿,在此我向您老人家祝福!
关键词 南京艺术学院 民族音乐学 增订版 理论与实践 音乐研究 教授 中国经验 世界眼光
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置于学科间性合力的音乐学写作依托学科间性合力的音响诗学作业--写在2021“马勒之象”音乐学写作工作坊专题论坛之前、为南京艺术学院学报《音乐与表演》撰写 被引量:3
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作者 韩锺恩 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2021年第4期1-20,I0002,共21页
在马勒逝世110周年之际,上海音乐学院音乐学写作工作坊以“马勒之象”命题开展讨论,以团队实践笔者此前提出的“音响诗学”作业。本次讨论共遴选7位本科、硕士、博士在校生参加,音乐学系部分教师评议。本文系本次“音响诗学”作业的导引... 在马勒逝世110周年之际,上海音乐学院音乐学写作工作坊以“马勒之象”命题开展讨论,以团队实践笔者此前提出的“音响诗学”作业。本次讨论共遴选7位本科、硕士、博士在校生参加,音乐学系部分教师评议。本文系本次“音响诗学”作业的导引,并应南京艺术学院学报《音乐与表演》之约而撰写,旨在“意想—意向—意象—意境—境界”这一思考范式设定基础上,以“马勒之象”理念提出为引线开拓新学术空间的可能。由此,以艺术学、审美、美学、哲学、语言学五者搭建学科间性合力的音乐学写作范式,分别以音乐作品形式语言为主体生成听感官事实,通过情感意向去成就音乐的艺术意象,依此就感性表现与美艺术进行与其相应的分析与讨论,于合目的性与合规律性之不对称相合的动态平衡中间逼近存在本体,在直觉联觉统觉自觉的集散与离合前提下寻求合式的学科语言建构合理的学术书写。由此,以马勒第二交响曲《复活》第五乐章中两个片段为例,以置于艺术学基本问题之论域中间、依托审美之基本路径、彰显美学之基本策略、逼近哲学之基本目的、因循语言学之基本逻辑等五个步骤建构“依托学科间性合力的音响诗学”作业的学术范式。 展开更多
关键词 学科间性 音乐学写作 音响诗学作业 马勒 《复活》交响曲
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全球音乐史研究的视野、方法与叙事——ICTMD全球音乐史研究分会的成立背景与面临的挑战 被引量:6
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作者 萧梅 凌嘉穗 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2024年第1期4-19,167,共17页
全球(音乐)史迄今为止并非一个定义明确的领域,但将全球理解为研究地方、区域或国家与世界关系的视角于当下(民族)音乐学并不陌生。“世界音乐”研究在世界观和历史观的双重转向中重新审视时间与空间的断裂,音乐理论家寻找某种足以“统... 全球(音乐)史迄今为止并非一个定义明确的领域,但将全球理解为研究地方、区域或国家与世界关系的视角于当下(民族)音乐学并不陌生。“世界音乐”研究在世界观和历史观的双重转向中重新审视时间与空间的断裂,音乐理论家寻找某种足以“统摄”全球音乐的分析工具,民族音乐学家重省“比较音乐学”,提出“多线程历史”“全球音乐圈”和“后欧洲思维”的设想。无论是构拟跨文化的共性与对话,还是从人类行动方案和地方术语中探讨人类音乐文化的差异与相互关联,或是以“微观历史”和“路”的流动性探索“全球网络”的音乐史,力图“去中心”的“全球史”都不应止于反霸权的结论或目的。如何通过民族志的专门知识将历史的线索落在实处?如何在史志互向中探索空间、时间、行动者和结构的“联通性”?文章讨论了全球音乐史写作的驱动力与问题,并展望文明互鉴意义上的全球音乐史。 展开更多
关键词 全球音乐史 世界音乐 文化间性 超文化性 史志互向
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