Postdramatic Theatre在中国的接受误区——从斯丛狄和雷曼的戏剧理论说起

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作者 丁盛 《文艺理论研究》 北大核心 2025年第4期53-62,共10页

Postdramatic Theatre的译名之争以及“剧场”能否取代“戏剧”的讨论由雷曼引发,而其源头则在斯丛狄。他为研究现代drama而提出的“历史范畴”的drama概念是一个理想的戏剧范型,与文艺复兴时期和古典主义戏剧的实际情况不符。雷曼继承... Postdramatic Theatre的译名之争以及“剧场”能否取代“戏剧”的讨论由雷曼引发,而其源头则在斯丛狄。他为研究现代drama而提出的“历史范畴”的drama概念是一个理想的戏剧范型,与文艺复兴时期和古典主义戏剧的实际情况不符。雷曼继承并拓展了斯丛狄的drama概念,从theatre的角度将人类戏剧划分成predrama、drama和postdrama三个历史阶段,这种分法同样不符合戏剧发展实际。一些学者全盘接受了斯丛狄的drama概念和雷曼的人类戏剧三段论,提出“前戏剧”“后戏剧”等新术语,并以“剧场”或“戏剧剧场”取代“戏剧”,在中文语境中造成了概念混乱。 展开更多

关键词 汉斯-蒂斯·雷曼 彼得·斯丛狄 后戏剧剧场

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试论莎士比亚戏剧“一人多角”的演出机制与元戏剧内涵

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作者 康嘉诚 周涛 《上海大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第4期145-156,共12页

“一人多角”是莎士比亚戏剧表演体系中的关键要素之一。这一表演机制有其始于古希腊时期的理论根源与演出传统,在莎士比亚时期成为一种特定的演剧形式和舞台语汇,再到当代发展出后现代剧场中的创意改编。在不同历史阶段,“一人多角”... “一人多角”是莎士比亚戏剧表演体系中的关键要素之一。这一表演机制有其始于古希腊时期的理论根源与演出传统,在莎士比亚时期成为一种特定的演剧形式和舞台语汇,再到当代发展出后现代剧场中的创意改编。在不同历史阶段,“一人多角”的功能与内核一直在变迁与演进。“一人多角”的演出机制在戏剧的四个关键因素(行动、模仿、净化、语言)上分别体现出表演的内在本质:(1)古典时期的模仿论为“一人多角”提供思想土壤,使演员能够在有限的躯体中容纳多元角色的精髓;(2)文艺复兴职业剧场的发展将“一人多角”的演出模式固定为一种常规化的“行动”;(3)“一人多角”表演机制蕴含元戏剧本质,使观众通过角色转换感知舞台构造的人工性与虚构性,从而在理性与情感层面获得“净化”;(4)“一人多角”亦是语言和非语言符号的桥梁,从舞台表演层面弥补了语言本身的局限与不确定性。因此,“一人多角”不仅凸显了戏剧艺术中“角色扮演”的演出机制,还进一步阐释论证了戏剧本质中的“元戏剧”内涵。 展开更多

关键词 莎士比亚 一人多角 希腊悲剧 元戏剧

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论戏剧文本中叙述者的分类——兼论布赖恩·理查逊戏剧叙述者分类的不足

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作者 刘艳卉 《上海师范大学学报（哲学社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2024年第3期60-69,共10页

叙述者的存在是研究戏剧文本叙事的起点。布赖恩·理查逊将戏剧中的叙述者分为框架叙述者、内在叙述者/独白叙述者、独角戏叙述者、生成叙述者、隐含作者和历史作者等多类。然而,他对叙述者的分类存在割裂文本与舞台演出、虚拟世界... 叙述者的存在是研究戏剧文本叙事的起点。布赖恩·理查逊将戏剧中的叙述者分为框架叙述者、内在叙述者/独白叙述者、独角戏叙述者、生成叙述者、隐含作者和历史作者等多类。然而,他对叙述者的分类存在割裂文本与舞台演出、虚拟世界界限不清和标准过于单一的问题。戏剧文本中叙述者的分类应该着眼于戏剧文本的实际,充分吸收小说叙述者的理论成果,从服务于戏剧创作实践出发,进行多角度的划分。可以首先根据交际系统的不同区分、不同层级、不同层次将叙述者分为如外交际系统的叙述者、中间交际系统的叙述者和内交际系统的叙述者等,其次根据叙述者是否具有人格而分为人格化的叙述者、叙述声音或叙事化手段,再根据叙述者对故事的掌握程度分为整体/局部,可靠/不可靠、进程中/追叙型叙述者,根据叙述者对故事的态度分为同故事/异故事、故事内/故事外等不同类型。尤其要注意同故事与异故事的叙述者、故事内与故事外的叙述者、进程中与追叙型的叙述者、可靠与不可靠叙述者在戏剧创作实践中的作用。 展开更多

关键词 戏剧文本 编剧叙事 布赖恩·理查逊 叙述代理

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美国戏剧中的生存与选择 被引量：7

4

作者 刘明厚 《上海大学学报（社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2008年第1期64-69,共6页

人性异化是现代西方悲剧之源。残酷是生命的本质。当一个人面临死亡或生存危机的时候,往往会从一切社会与道德的约束中挣脱出来而变得真实,会把隐藏在心底的罪恶、残忍、报复、欲望等都发泄出来。这可以在阿瑟.米勒的《萨勒姆的女巫》... 人性异化是现代西方悲剧之源。残酷是生命的本质。当一个人面临死亡或生存危机的时候,往往会从一切社会与道德的约束中挣脱出来而变得真实,会把隐藏在心底的罪恶、残忍、报复、欲望等都发泄出来。这可以在阿瑟.米勒的《萨勒姆的女巫》和尤金.奥尼尔的《榆树下的欲望》里得到印证。问题是面对生存危机,不要在自身以外寻求希望,错误地采取一种消极的逃避态度和梦幻态度,一如田纳西.威廉斯笔下的布兰琪那样。一个人最终必须自己掌握自己的命运,要学会自救,真正至上的是我们人类自身。 展开更多

关键词 美国戏剧 现代悲剧 生存 选择 希望

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假面以歌:傀儡诗的戏剧情境——以杨炼、车前子和于坚的诗为例 被引量：1

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作者 翟月琴 《扬子江（评论）》 CSSCI 北大核心 2019年第4期79-86,共8页

一、引言傀儡戏出现于诗歌中,可称为傀儡诗。通常而言,中古傀儡戏包括假人傀儡戏和假面(头)傀儡戏两种。前者指木偶戏和影戏①,后者指假面戏②。本文主要讨论的假面戏,即以“面具”作为道具的傀儡戏。

关键词 假面 诗歌 戏剧情境 车前子 杨炼 于坚 傀儡戏 木偶戏

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戏剧张力中的诗性意蕴——评话剧《沧桑巨变——我们的卧鱼岛》

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作者 刘明厚 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2023年第6期57-61,共5页

话剧《沧桑巨变——我们的卧鱼岛》以刀鱼为隐喻,不仅再现了渔民江海与城里姑娘白月纯真质朴的爱情,还讲述了他们的儿子江河面对滚滚而来的经济大潮见利忘义的故事。这部具有戏剧张力和诗性意蕴的话剧,自觉审视了新时代新机遇下出现的... 话剧《沧桑巨变——我们的卧鱼岛》以刀鱼为隐喻,不仅再现了渔民江海与城里姑娘白月纯真质朴的爱情,还讲述了他们的儿子江河面对滚滚而来的经济大潮见利忘义的故事。这部具有戏剧张力和诗性意蕴的话剧,自觉审视了新时代新机遇下出现的道德盲区,传递出有关人与自然的哲思,以小见大地再现了改革开放四十年来卧鱼岛翻天覆地的沧桑巨变。 展开更多

关键词 渔民 隐喻 人与自然 诗性意蕴

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“东方面目的悲剧精神”:杨牧诗歌中“声音的戏剧”——论《林冲夜奔:声音的戏剧》和《妙玉坐禅》

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作者 翟月琴 《扬子江文学评论》 CSSCI 北大核心 2022年第2期99-104,共6页

一、前言台湾诗人杨牧(1940-2020)富有精深的古典文学修养,又不乏比较文学的视野,被奚密教授誉为“语言和视野高度是其他诗人难以企及的,即使放眼百年现代汉诗史”。①他得益于开阔的诗境,以独特的“杨牧体”为抒情诗注入新鲜血液,同时... 一、前言台湾诗人杨牧(1940-2020)富有精深的古典文学修养,又不乏比较文学的视野,被奚密教授誉为“语言和视野高度是其他诗人难以企及的,即使放眼百年现代汉诗史”。①他得益于开阔的诗境,以独特的“杨牧体”为抒情诗注入新鲜血液,同时又不落入“抒情主义”②的窠臼,而是尝试“抒情性与现代性的相互表述”③。 展开更多

关键词 现代汉诗 悲剧精神 妙玉 比较文学 杨牧 抒情主义 台湾诗人 林冲夜奔

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从表象到神秘:重论茅盾对梅特林克戏剧的评介

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作者 翟月琴 《首都师范大学学报（社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2022年第5期84-91,共8页

茅盾作为译介梅特林克戏剧的先行者,本着“文学为人生”的观念,肯定了梅特林克相对实际的新浪漫主义戏剧。他在评论《青鸟》时,格外强调表象剧与神秘剧的区别;走出评论界普遍认为神秘主义乃是颓废派的源流的误区,进一步讨论悲观与乐观... 茅盾作为译介梅特林克戏剧的先行者,本着“文学为人生”的观念,肯定了梅特林克相对实际的新浪漫主义戏剧。他在评论《青鸟》时,格外强调表象剧与神秘剧的区别;走出评论界普遍认为神秘主义乃是颓废派的源流的误区,进一步讨论悲观与乐观的辩证关系;借梅特林克创造的令人恐怖的静剧,回答何谓“神秘剧”。通过讨论茅盾对梅特林克戏剧的评介,对于重审梅特林克在中国的接受尤其是理解五四时期的“神秘剧”不无意义。 展开更多

关键词 茅盾 梅特林克 神秘剧

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戏剧教育类本科毕业论文的改进策略 被引量：3

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作者 彭勇文 《中国大学教学》 CSSCI 北大核心 2022年第9期61-66,共6页

本文对上海戏剧学院戏剧教育专业2010—2016年连续7届学生129篇毕业论文的主题、内容、特色和问题进行了分析。结果显示,大多数毕业论文能紧密围绕专业目标,开展有关教育性戏剧的技术研究、领域研究和比较研究,这些研究与实践紧密结合;... 本文对上海戏剧学院戏剧教育专业2010—2016年连续7届学生129篇毕业论文的主题、内容、特色和问题进行了分析。结果显示,大多数毕业论文能紧密围绕专业目标,开展有关教育性戏剧的技术研究、领域研究和比较研究,这些研究与实践紧密结合;存在的问题包括:理论高度需要提升,规范程度需要增强,戏剧课程研究比较缺乏。为此,笔者提出了几方面的改进建议,包括前期要充分沟通,确定选题,兼顾兴趣和意义;中期要强化结构,注重逻辑,兼顾宏观和微观,后期打磨文字表达,注重细节,兼顾规范和美感。 展开更多

关键词 戏剧教育 本科毕业论文 师生共同改进 教育戏剧 教育剧场

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西南少数民族戏剧在现代中国的转型--从“封闭传承”到“交互变容” 被引量：3

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作者 周珉佳 《当代文坛》 CSSCI 北大核心 2020年第3期135-140,共6页

西南少数民族戏剧以其悠久、完整、贴近生活和民族风貌的艺术特质,创造出了民族历史和文化的艺术肖像,彰显了少数民族族群在社会历史发展中的自我特质和价值。然而,在社会经济文化疾速发展的大背景中,古朴原始的西南少数民族戏剧无论是... 西南少数民族戏剧以其悠久、完整、贴近生活和民族风貌的艺术特质,创造出了民族历史和文化的艺术肖像,彰显了少数民族族群在社会历史发展中的自我特质和价值。然而,在社会经济文化疾速发展的大背景中,古朴原始的西南少数民族戏剧无论是在叙事技巧、美学风格还是在民族观念、价值取向方面都需要进行现代化转型,在历史传承过程中进行现代性兼容艺术生产,体现剧种不断发展成熟的变化趋势以及少数民族艺术创作中陌生化的想象空间,以期在现代中国焕发新的活力。 展开更多

关键词 西南少数民族戏剧 现代中国 地方文化转型 现代性交互变容

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后现代伦理语境下的哪吒重生:“魔童”的文化符号与伦理重构 被引量：1

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作者 黄慧 《电影文学》 北大核心 2025年第9期175-178,共4页

研究以《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》两部电影(以下简称“魔童版”)为对象,立足于后现代伦理学的理论视野。通过对比不同版本的哪吒人物形象阐述魔童版哪吒如何脱离现代主义传统伦理道德坐标,实现后现代伦理审美化、个体化的... 研究以《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》两部电影(以下简称“魔童版”)为对象,立足于后现代伦理学的理论视野。通过对比不同版本的哪吒人物形象阐述魔童版哪吒如何脱离现代主义传统伦理道德坐标,实现后现代伦理审美化、个体化的解构与重构。哪吒道德自我的重塑完成了“弑父”向“救世”的伦理转变,同时也建构了电影叙事文本中充满后现代伦理“爱的道德”的人物关系,以及风险社会下主体对系统化伦理暴力的反抗,进而塑造了一个典型的“后现代英雄”的形象范式。 展开更多

关键词 哪吒 后现代伦理 文化符号 解构

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从文学到电影:关于改编观念、理论、模式及方法等的思考 被引量：11

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作者 万传法 《上海师范大学学报（哲学社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2020年第1期111-123,共13页

21世纪以来,中国的电影改编可以说进入一个全新时代,它呈现出如下特征:电影改编的地位及重要性达到历史性新高,在某种意义上,只有20世纪20年代堪与之媲美;电影改编的种类及资源前所未有的丰富多元;电影改编的观念及方式发生了巨大变化,... 21世纪以来,中国的电影改编可以说进入一个全新时代,它呈现出如下特征:电影改编的地位及重要性达到历史性新高,在某种意义上,只有20世纪20年代堪与之媲美;电影改编的种类及资源前所未有的丰富多元;电影改编的观念及方式发生了巨大变化,在电影界一度被奉为圭臬的“忠实论”改编观念被颠覆;中国电影改编正在由“改编创作”向“改编生产”转向;改编的形态正由“静态化”走向“动态化”……如此等等,都引发人们对于电影改编的几大核心问题——改编观念、改编理论、改编模式及方法、电影与文学之关系等——进行重新审视与思考,并借以对未来中国电影改编进行某种前瞻性预设与历史性延展。总体来说,电影改编观念“去原著化”明显;改编理论以重返“戏剧式”姿态走向类型融合;改编模式及方式愈益灵活自由;电影与文学之关系则重归叙事之本意。 展开更多

关键词 改编 改编观念 改编理论 改编模式及方法 电影与文学关系

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屏幕文学:中国文学史的新纪元 被引量：2

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作者 谢柏梁 《文艺理论研究》 CSSCI 北大核心 2001年第2期39-45,共7页

关键词 电影文学 中国文学史 电视文学 认同 形象 大众传媒 DVD 支持

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在商言商:1937-1945上海职业话剧生产体制 被引量：1

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作者 李涛 《艺术百家》 北大核心 2007年第6期18-23,共6页

二十世纪三、四十年代,上海"孤岛"、沦陷期间,职业话剧出现了前所未有的繁荣。市民社会的形成与海派文化传统对上海职业话剧的发展影响极大,形成了具有浓厚的商业色彩的戏剧生产体制、管理模式、分配制度。本文通过翔实的文... 二十世纪三、四十年代,上海"孤岛"、沦陷期间,职业话剧出现了前所未有的繁荣。市民社会的形成与海派文化传统对上海职业话剧的发展影响极大,形成了具有浓厚的商业色彩的戏剧生产体制、管理模式、分配制度。本文通过翔实的文献资料与对职业话剧亲历者的采访,勾画出职业剧团在剧目选择、成本控制、收入分配等方面的运作情况,并讨论了商业化的戏剧管理给话剧题材、形式带来的影响。 展开更多

关键词 职业话剧 职业剧团 戏剧管理

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“边疆舞”理论话语的生成与反思

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作者 苗安琪 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期162-166,共5页

20世纪40年代,基于“新秧歌运动”与“新舞蹈运动”的经验与教训,在“文化民族主义”思潮的推动下,中国舞蹈界产生了“边疆舞”这一新概念,统一指称取材于边疆少数民族地区、经由戴爱莲等职业舞蹈家改编的舞蹈艺术。1946年的“边疆音乐... 20世纪40年代,基于“新秧歌运动”与“新舞蹈运动”的经验与教训,在“文化民族主义”思潮的推动下,中国舞蹈界产生了“边疆舞”这一新概念,统一指称取材于边疆少数民族地区、经由戴爱莲等职业舞蹈家改编的舞蹈艺术。1946年的“边疆音乐舞蹈大会”和“戴爱莲舞蹈会”集中展示了边疆舞的经验成果,这些经验成果可视为“边疆舞”理论话语的具体呈现。尽管存在少数民族和汉族观众的质疑,但作为建构中国舞蹈理论话语的第一步,“边疆舞”仍有着深刻的指示意义。 展开更多

关键词 边疆舞 民族舞 戴爱莲 舞蹈理论话语

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《十二时普劝四众依教修行》及其代表的敦煌宣传文学 被引量：2

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作者 张长彬 《敦煌研究》 CSSCI 北大核心 2015年第2期45-58,共14页

《十二时普劝四众依教修行》已发现的6个写本可分作3个抄写系统,分别抄写于公元891到924年之间;它的创作时间在885年闰三月至891年正月八日之间;它的作者并非学界所一贯认定的智严,智严只是它的传播者,其作者不可考。它是具有宣传性质... 《十二时普劝四众依教修行》已发现的6个写本可分作3个抄写系统,分别抄写于公元891到924年之间;它的创作时间在885年闰三月至891年正月八日之间;它的作者并非学界所一贯认定的智严,智严只是它的传播者,其作者不可考。它是具有宣传性质的文学作品,敦煌文学中还有若干同类作品,可视作一种部类。 展开更多

关键词 《十二时普劝四众依教修行》 时代 作者 宣传文学

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转化与新生:当代主流文学的IP化发展——以麦家小说《风声》改编话剧为例兼及周边

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作者 周珉佳 《当代文坛》 CSSCI 北大核心 2021年第4期44-50,共7页

在近十年的时间里,主流小说大IP改编话剧成为一个新景观。与影视改编相比,话剧在一定程度上有效抵抗了资本市场对主流文学的裹挟以及主流文学在快餐消费时代的尴尬,兼顾了文学创作的“文学性”要求和文化市场的商业指向,调和了精英专业... 在近十年的时间里,主流小说大IP改编话剧成为一个新景观。与影视改编相比,话剧在一定程度上有效抵抗了资本市场对主流文学的裹挟以及主流文学在快餐消费时代的尴尬,兼顾了文学创作的“文学性”要求和文化市场的商业指向,调和了精英专业写作与大众文化接受之间的巨大矛盾。当代主流文学的IP化发展是一种发现、重读、阐释文学经典作品的范式方法,通过“转化”与“新生”阐明当代小说作品经典化与超经典化的问题,益于当代戏剧研究者和创作者对当代文艺史观发展有更为深刻的理解。 展开更多

关键词 当代主流文学 IP化发展 话剧 《风声》

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伶人演剧,何以由真入情?——清末民初民鸣社演剧评论

18

作者 翟月琴 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》 北大核心 2024年第4期127-133,I0003,共8页

清末民初,民鸣社演剧人才汇聚。对于伶人演剧,剧评人推崇“酷肖体贴”的角色派别、“至情流露”的表情动作、“声情韵幽”的歌乐舞和“入微得体”的服化设计,形成了“由真入情”的评价标准。探讨清末民初与民鸣社有关的演剧评论,对中国... 清末民初,民鸣社演剧人才汇聚。对于伶人演剧,剧评人推崇“酷肖体贴”的角色派别、“至情流露”的表情动作、“声情韵幽”的歌乐舞和“入微得体”的服化设计,形成了“由真入情”的评价标准。探讨清末民初与民鸣社有关的演剧评论,对中国话剧演剧批评与理论的建构不无意义。 展开更多

关键词 民鸣社 伶人 演剧 由真入情

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“写实”的示范:“十七年”时期的莎剧演出

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作者 陈莹 《现代中文学刊》 CSSCI 北大核心 2024年第1期47-55,共9页

1950年代,一批苏联专家赴中央戏剧学院、上海戏剧学院等教学机构教授斯坦尼斯拉夫斯基体系,使得斯氏体系在中国高等艺术院校的表导演教学中占据首要地位,为中国话剧打下了较为扎实的“写实”基础。作为一系列斯氏体系教学课程的总结,专... 1950年代,一批苏联专家赴中央戏剧学院、上海戏剧学院等教学机构教授斯坦尼斯拉夫斯基体系,使得斯氏体系在中国高等艺术院校的表导演教学中占据首要地位,为中国话剧打下了较为扎实的“写实”基础。作为一系列斯氏体系教学课程的总结,专家们不约而同地选择了莎士比亚剧目进行排演,可谓是一次运用斯氏方法进行演出的示范。而对之进行探究,也可以帮助我们发现这一时期的莎剧演出在何种程度上影响了中国戏剧的现代化进程。 展开更多

关键词 “十七年”莎剧演出 斯坦尼斯拉夫斯基体系 社会主义现实主义 中国戏剧现代化

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中国电影巨片生产的历史足迹 被引量：4

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作者 倪震 万传法 《上海大学学报（社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2010年第1期55-65,共11页

"巨片"、"大片"的出现及其概念的产生,最早可以追溯到美国好莱坞20世纪70年代中期甚至之前更早的历史。《宾虚传》、《音乐之声》、《埃及艳后》等影片在20世纪五六十年代的出现,是好莱坞针对派拉蒙案判决之后电影... "巨片"、"大片"的出现及其概念的产生,最早可以追溯到美国好莱坞20世纪70年代中期甚至之前更早的历史。《宾虚传》、《音乐之声》、《埃及艳后》等影片在20世纪五六十年代的出现,是好莱坞针对派拉蒙案判决之后电影环境的变化以及为实现与全民普及了的电视进行竞争的策略性产物,并由此奠定了宽银幕、立体声、高投资、大场面和超级明星演绎的超级奇观的大片模式。至70年代中期,伴随着市场营销以及数字化技术在电影产业中的愈益重要,一种被贾斯汀.怀亚特称之为"高概念"的电影出现了。从此,一种"大投入、大制作、大营销、大市场"的商业运作模式被明确确定下来,并在《大白鲨》、《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列"高概念"影片中被发扬光大。在中国,电影巨片的生产也是中国电影工业系统中的核心与关键。在经过20世纪五六十年代的起步阶段、20世纪90年代全方位发展阶段、新世纪国际化运作阶段和主流文化新发展阶段四个时期之后,中国电影巨片的生产创作已日渐壮大并取得了辉煌的业绩。但与好莱坞"高概念"大片相比,大营销的不足与高科技的缺失是制约中国巨片发展的两个重要因素。中国电影巨片的未来,必须重视核心价值观的确立,多元化、多类型建设以及数字化高科技的应用开发等等。 展开更多

关键词 电影巨片 “高概念” 核心价值 人类共同性

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