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解析音乐剧《俄克拉荷马》中歌曲《Many A New Day》的艺术特征
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作者 王邵佳 《中国音乐剧》 2024年第5期8-12,共5页
《俄克拉荷马》是音乐剧历史上里程碑式的作品。在这部作品中,以女主人公劳瑞独白的一段歌曲《Many A New Day》最具代表。本论文以此为切入点,分析其作品概述和艺术特征两个部分。从作品概述分析作品的时代背景和创作特点;通过对选段... 《俄克拉荷马》是音乐剧历史上里程碑式的作品。在这部作品中,以女主人公劳瑞独白的一段歌曲《Many A New Day》最具代表。本论文以此为切入点,分析其作品概述和艺术特征两个部分。从作品概述分析作品的时代背景和创作特点;通过对选段歌曲的形象性、主体性和审美性进行深入剖析,进一步展现其艺术特征,在剧情设定、音乐编排和舞蹈呈现等方面,这部经典音乐剧展现出了上世纪百老汇"黄金搭档"的创作风采,无论在视听效果还是内容上,都能带给观众真挚、美好的享受。这部作品创新与兼容、商业与艺术并存,具有一定的价值与研究意义。 展开更多
关键词 音乐剧 俄克拉荷马 Many A New Day 艺术特征
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音乐剧《俄克拉荷马》节奏与气息的应用 被引量:2
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作者 王嘉音 《当代音乐》 2020年第12期124-126,共3页
音乐剧是一种具有独特艺术魅力的艺术表达形式。舞台表演融合了舞蹈、台词、歌唱、音乐等元素,而其中节奏与气息的应用不仅能准确的表达情感,也能烘托现场气氛,所以很考验演员的自身修养和舞台控制能力,也能表现出演员对剧本人物的理解... 音乐剧是一种具有独特艺术魅力的艺术表达形式。舞台表演融合了舞蹈、台词、歌唱、音乐等元素,而其中节奏与气息的应用不仅能准确的表达情感,也能烘托现场气氛,所以很考验演员的自身修养和舞台控制能力,也能表现出演员对剧本人物的理解程度,当演员完全沉浸在剧本角色后,节奏与气息的应用会恰当的诠释出当时现场氛围,才能达到最完美的舞台效果。本文以曾获得普立兹大奖的音乐剧《俄克拉荷马》为例,探讨音乐剧中节奏与气息应用的技巧。 展开更多
关键词 音乐剧《俄克拉荷马》 节奏 气息 应用探讨
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美国音乐剧史上的一座里程碑——纪念音乐剧《俄克拉荷马》诞生70周年 被引量:1
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作者 汪静一 《歌剧》 2013年第5期77-78,共2页
1943年出品的音乐剧《俄克拉荷马》第一次用音乐和舞蹈来刻画人物并发展故事,因此被称为首部有剧情的音乐剧,可以说是音乐剧发展史上的一座里程碑。在它诞生70周年之际,本文从其创作概况、音乐特征及其对美国乃至世界音乐剧发展的影响... 1943年出品的音乐剧《俄克拉荷马》第一次用音乐和舞蹈来刻画人物并发展故事,因此被称为首部有剧情的音乐剧,可以说是音乐剧发展史上的一座里程碑。在它诞生70周年之际,本文从其创作概况、音乐特征及其对美国乃至世界音乐剧发展的影响和意义再次进行探讨。 展开更多
关键词 音乐剧 《俄克拉荷马 音乐特征
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音乐剧《俄克拉荷马》中“梦幻芭蕾”的舞蹈美学分析 被引量:1
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作者 易雨馨 《北方音乐》 2014年第18期43-43,72,共2页
音乐剧《俄克拉荷马》是根据里恩·瑞格斯的戏剧《绽放的紫丁花》改编而成,作为音乐剧史上具有"跨时代意义"的一部经典音乐剧作品,自1943年3月31日在纽约公演以来,共演出2248场,跨时六年。在当时以及之后的十五年中,一直... 音乐剧《俄克拉荷马》是根据里恩·瑞格斯的戏剧《绽放的紫丁花》改编而成,作为音乐剧史上具有"跨时代意义"的一部经典音乐剧作品,自1943年3月31日在纽约公演以来,共演出2248场,跨时六年。在当时以及之后的十五年中,一直是公演时间最长的音乐剧剧目。本文针对《俄克拉荷马》中"梦幻芭蕾"的舞蹈美学展开了细致分析。 展开更多
关键词 音乐剧 俄克拉荷马 芭蕾
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剧诗音乐性与音乐戏剧性——以《俄克拉荷马》为例 被引量:1
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作者 王叶胤 《当代音乐》 2022年第5期18-21,共4页
本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧... 本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧中剧诗音乐性与音乐戏剧性之间的关联。小哈默斯坦的剧诗观与黑格尔的美学遥相呼应,值得学习与借鉴。 展开更多
关键词 《俄克拉荷马 剧诗 音乐
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俄克拉荷马的歌剧音乐剧人才培养基地——美国奥城大学“歌剧音乐剧中心”
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作者 卿菁 张徐 《歌剧》 2020年第1期94-99,共6页
1930年4月4日,美国奥城大学(Oklahoma City University)上演了第一部音乐戏剧——吉尔伯特与沙利文的《皇家海军围裙号》。此后20年间,随着专业人才的积累,奥城大学成立了歌剧音乐剧中心(Opera and Music Theater Company)。该中心从195... 1930年4月4日,美国奥城大学(Oklahoma City University)上演了第一部音乐戏剧——吉尔伯特与沙利文的《皇家海军围裙号》。此后20年间,随着专业人才的积累,奥城大学成立了歌剧音乐剧中心(Opera and Music Theater Company)。该中心从1951年推出第一个演出季至今,已经延续了68季。历经170多部不同歌剧和音乐剧的数百场演出,在校园或国际巡演中观看演出的观众已经超过50万人次。正是这个校园舞台,为众多明星歌手和演员开启了走向辉煌未来的职业之路,如大都会传奇女高音、格莱美奖得主莱昂娜·米切尔(Leona Mitchell),大都会男高音克里斯·梅里特(Chris Merrit),最杰出的“贝丝”——女高音玛奎塔·李斯特(Marquita Lister),著名女高音莎拉·科伯恩(Sarah Coburn),百老汇巨星、托尼奖、艾美奖、戏剧世界奖得主克里斯汀·切诺维斯(Kristin Chenoweth),托尼奖得主凯莉·奥哈拉(Kelli O’Hara)等。 展开更多
关键词 托尼奖 李斯特 克里斯汀 吉尔伯特 俄克拉荷马 沙利文 梅里特 米切尔
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《俄克拉荷马》音乐结构分析
7
作者 纪明明 《音乐创作》 北大核心 2011年第1期186-187,共2页
本文以音乐剧《俄克拉荷马》为研究对象。通过对其音乐结构的分析,解读这部音乐剧的成功之处,揭示《俄克拉荷马》在音乐创作意识和音乐写作理念方面与众不同的特点和优异不凡的品质。
关键词 《俄克拉荷马音乐结构
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美育视域下音乐剧融入高校音乐鉴赏课的价值探索
8
作者 欧阳鹏婷 《当代音乐》 2025年第3期68-70,共3页
在美育视域下,探讨音乐剧融入高校音乐鉴赏课具有重要意义。本研究深入剖析了音乐剧的艺术魅力及其独特价值,如多元艺术元素融合所带来的丰富审美体验等。通过阐述高校音乐鉴赏课的现状及需求,论述音乐剧融入的必要性。进一步分析音乐... 在美育视域下,探讨音乐剧融入高校音乐鉴赏课具有重要意义。本研究深入剖析了音乐剧的艺术魅力及其独特价值,如多元艺术元素融合所带来的丰富审美体验等。通过阐述高校音乐鉴赏课的现状及需求,论述音乐剧融入的必要性。进一步分析音乐剧融入后在培养学生审美感知、激发艺术创造力等方面的具体价值体现,以及对高校校园文化建设的积极推动作用。同时也正视所面临的挑战,并提出针对性策略,从而为优化高校音乐鉴赏课,提升学生的审美素养和综合素质提供有益的理论支持与实践指导。 展开更多
关键词 美育 音乐剧 高校音乐鉴赏课 价值探索
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音乐剧视角下的“梅兰芳”舞蹈形象塑造研究——以《天女散花》为例
9
作者 古力米热·祖农 《中国音乐剧》 2025年第2期92-94,共3页
梅兰芳是中国戏曲舞台上的一代宗师,他的舞蹈艺术成就举世瞩目。然而,在现代音乐剧的发展中,如何借鉴和吸收梅兰芳舞蹈艺术的精髓,创新音乐剧的表现形式,是一个亟待解决的问题。本文以梅兰芳的代表作《天女散花》为例,从音乐剧的视角分... 梅兰芳是中国戏曲舞台上的一代宗师,他的舞蹈艺术成就举世瞩目。然而,在现代音乐剧的发展中,如何借鉴和吸收梅兰芳舞蹈艺术的精髓,创新音乐剧的表现形式,是一个亟待解决的问题。本文以梅兰芳的代表作《天女散花》为例,从音乐剧的视角分析了梅兰芳舞蹈形象塑造的影响价值,并深入剖析了其舞蹈动作、表情神态、服饰造型和舞台表现等艺术特色。在此基础上,提出了注重舞蹈与音乐的结合、重视人物内心情感表现、善于融合不同艺术元素以及追求舞台表现完美统一的策略,以期为现代音乐剧的创新发展提供借鉴和启示。 展开更多
关键词 音乐剧 梅兰芳 舞蹈形象塑造 《天女散花》
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满腹心事与谁知——音乐剧《金沙》唱段《当时》的艺术特征及演唱分析
10
作者 翁晓宇 《中国音乐剧》 2025年第1期61-63,共3页
20世纪中后期,音乐剧作为欧洲音乐文化中一种先进高雅的艺术形式被引入我国,之后中国的音乐艺术家也开始创作具有中国特色的音乐剧,如中国最早的音乐剧《芳草心》、20世纪80年代的《秧歌浪漫曲》、港台地区创作的《天使之城》《雪狼湖》... 20世纪中后期,音乐剧作为欧洲音乐文化中一种先进高雅的艺术形式被引入我国,之后中国的音乐艺术家也开始创作具有中国特色的音乐剧,如中国最早的音乐剧《芳草心》、20世纪80年代的《秧歌浪漫曲》、港台地区创作的《天使之城》《雪狼湖》等,都从不同的角度对音乐剧本土化做出了有益的尝试,也诞生了一批优秀的音乐剧作品和创作者。其中由三宝老师作曲并导演的《金沙》,就是一部足以被载入中国文化遗产史册的具有中国特色的音乐剧作品。本文着重对该音乐剧作品中的代表性经典唱段《当时》的艺术特征进行分析,并在此基础上对该唱段的演唱技巧进行全面深入的探索。 展开更多
关键词 艺术特征 演唱技巧 音乐剧 《金沙》 唱段 《当时》 历史背景
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美国先前学习评价的个案研究——以俄克拉荷马州立大学技术学院为例 被引量:2
11
作者 肖龙 陈鹏 《职业技术教育》 北大核心 2016年第35期72-77,共6页
美国作为最早实行先前学习评价的国家之一,形成了其独具特色的一套评价制度与方法。美国俄克拉荷马州立大学技术学院(OUSIT)采用多元化的评价方式,为在生涯与技术培训、产业经验以及军队服务等领域获得知识和技能的学生提供先前学习评... 美国作为最早实行先前学习评价的国家之一,形成了其独具特色的一套评价制度与方法。美国俄克拉荷马州立大学技术学院(OUSIT)采用多元化的评价方式,为在生涯与技术培训、产业经验以及军队服务等领域获得知识和技能的学生提供先前学习评价服务,并通过标准的申请程序、严格的审核流程、多级的监管制度以及开放的公示制度为通过先前学习评价的学生授予一定的学术学分,帮助他们节省学费与时间,促进他们的"生长"。 展开更多
关键词 先前学习评价 俄克拉荷马州立大学技术学院(OUSIT) 职业教育 美国
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音响·语境:音乐剧电影的音景逻辑与媒介传意空间
12
作者 李晓军 《电影文学》 北大核心 2025年第8期27-31,共5页
声音既是人类感知世界的根本尺度,也是人类介入世界的直接方式。音乐剧电影的声音空间,以音律为轴心延展语境,以声场为媒介赋形叙事,其本质在于捕捉情境中的结构性关系,揭示声音与时空互动的内在逻辑,奠定影像表达的动力与秩序。现立足... 声音既是人类感知世界的根本尺度,也是人类介入世界的直接方式。音乐剧电影的声音空间,以音律为轴心延展语境,以声场为媒介赋形叙事,其本质在于捕捉情境中的结构性关系,揭示声音与时空互动的内在逻辑,奠定影像表达的动力与秩序。现立足于音响与语境,剖析电影语境下的音景结构与功能,归纳电影音景的结构呈现、空间生产及文化表征,阐扬听觉艺术价值及音乐剧电影的媒介传意新路。 展开更多
关键词 音乐剧电影 音响 语境 音景 媒介表意
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现代音乐剧中美声唱法的运用与发展研究
13
作者 何颖 张馨月 《戏剧之家》 2025年第10期83-85,共3页
美声唱法是影响现代音乐剧表演效果的重要因素。探讨美声唱法在现代音乐剧中的运用价值与发展策略,对提升现代音乐剧的演绎水平具有重要意义。本文基于现代音乐剧和美声唱法的基本内涵,从丰富音乐层次、强化情感表达、助力角色塑造三个... 美声唱法是影响现代音乐剧表演效果的重要因素。探讨美声唱法在现代音乐剧中的运用价值与发展策略,对提升现代音乐剧的演绎水平具有重要意义。本文基于现代音乐剧和美声唱法的基本内涵,从丰富音乐层次、强化情感表达、助力角色塑造三个方面,归纳总结美声唱法在现代音乐剧中的运用价值,并提出相应的发展策略。 展开更多
关键词 美声唱法 现代音乐剧 运用价值 发展策略
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西方音乐剧演唱风格历史演变探究
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作者 苏鹏 《中国音乐剧》 2025年第2期86-88,共3页
西方音乐剧演唱风格的演变经历了从戏剧化美声唱法到多元化、个性化表达的过程,受到了社会文化、音乐风格融合及科技进步等因素的影响。本文通过梳理不同历史阶段音乐剧演唱风格的演变特征,探讨其形成原因及影响因素,并分析未来可能的... 西方音乐剧演唱风格的演变经历了从戏剧化美声唱法到多元化、个性化表达的过程,受到了社会文化、音乐风格融合及科技进步等因素的影响。本文通过梳理不同历史阶段音乐剧演唱风格的演变特征,探讨其形成原因及影响因素,并分析未来可能的发展趋势,为音乐剧表演者和研究者提供理论借鉴。 展开更多
关键词 音乐剧 演唱风格 历史演变
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音乐剧主题钢琴变奏曲的风格把握与演奏技巧剖析
15
作者 邓静雯 《中国音乐剧》 2025年第2期56-58,共3页
音乐剧歌曲欣赏作为一种审美活动,不仅要求观众具备一定的音乐素养和审美能力,还需要观众能够深入理解剧情和人物情感,从而与歌曲产生情感共鸣。然而,随着音乐剧艺术的不断发展和观众审美需求的多样化,音乐剧歌曲的欣赏方式和审美取向... 音乐剧歌曲欣赏作为一种审美活动,不仅要求观众具备一定的音乐素养和审美能力,还需要观众能够深入理解剧情和人物情感,从而与歌曲产生情感共鸣。然而,随着音乐剧艺术的不断发展和观众审美需求的多样化,音乐剧歌曲的欣赏方式和审美取向也在不断变化。因此,对音乐剧歌曲欣赏的本质和审美取向进行深入探讨,不仅有助于我们更好地理解音乐剧这一艺术形式,还能为观众提供更为丰富和深入的审美体验。基于此,本文主要对音乐剧主题钢琴变奏曲的风格把握与演奏技巧进行剖析,仅供参考。 展开更多
关键词 音乐剧 主题钢琴变奏曲 风格把握 演奏技巧
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民族声乐演唱在音乐剧中的美学澄明研究
16
作者 朴春花 《中国音乐剧》 2025年第2期89-91,共3页
民族声乐演唱在音乐剧中的美学澄明体现为技艺嬗变与文化蕴藉的交响。其声腔的音韵质感与情感张力,熔铸于戏剧叙事,形成超越形式的文化意象与审美深度。技艺层面的创新重塑传统声乐的表达边界,使之与现代戏剧相融,生成独特的艺术感染力... 民族声乐演唱在音乐剧中的美学澄明体现为技艺嬗变与文化蕴藉的交响。其声腔的音韵质感与情感张力,熔铸于戏剧叙事,形成超越形式的文化意象与审美深度。技艺层面的创新重塑传统声乐的表达边界,使之与现代戏剧相融,生成独特的艺术感染力;文化层面的意蕴沉淀与传统辉映,则通过音声承载民族记忆与文化符号,赋予音乐剧以深邃的历史纵深与美学厚度。此过程不仅拓展了音乐剧的艺术维度,更揭示了民族声乐在当代语境中的澄明之境,彰显其作为文化载体的审美价值与艺术张力。 展开更多
关键词 民族声乐 音乐剧 美学澄明 技艺嬗变 文化蕴藉
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基于作品解读的音乐剧演唱技巧与人物形象呈现研究
17
作者 李露洋 《中国音乐剧》 2025年第2期105-107,共3页
本文围绕音乐剧的演唱技巧与人物形象呈现展开研究,重点探讨演唱技巧在塑造角色性格、传递情感及深化戏剧情感层次中的实际运用。通过对典型作品的细致解读,分析美声唱法、流行唱法及多元融合技巧在不同角色形象中的应用方式,并结合音... 本文围绕音乐剧的演唱技巧与人物形象呈现展开研究,重点探讨演唱技巧在塑造角色性格、传递情感及深化戏剧情感层次中的实际运用。通过对典型作品的细致解读,分析美声唱法、流行唱法及多元融合技巧在不同角色形象中的应用方式,并结合音域、音色、情感递进等表现手段,探索演唱技巧对角色复杂性的呈现作用。音乐剧演唱不仅是一种技术表达,更是声音艺术与情感内核的有机结合,为音乐剧的创作与表现开拓了新的可能性。 展开更多
关键词 音乐剧 演唱技巧 人物形象 情感表达 作品解读
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音乐剧服饰数字化虚拟技术的应用
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作者 庞雨婷 李欣华 《时尚设计与工程》 2025年第2期52-54,57,共4页
旨在探讨音乐剧服饰与虚拟展示技术的融合,分析虚拟服装在音乐剧中的实际应用价值,以平衡古典艺术与现代技术之间的关系。通过对音乐剧服饰艺术价值的深入分析,系统梳理了相关数字化方法,构思了虚拟服饰的呈现形式。以音乐剧《歌剧魅影... 旨在探讨音乐剧服饰与虚拟展示技术的融合,分析虚拟服装在音乐剧中的实际应用价值,以平衡古典艺术与现代技术之间的关系。通过对音乐剧服饰艺术价值的深入分析,系统梳理了相关数字化方法,构思了虚拟服饰的呈现形式。以音乐剧《歌剧魅影》为例,详细解析了音乐剧服饰的造型特点和舞台美术设计。采用Style3D和Sketch UP等软件对舞台艺术进行可视化展示,构建了舞台角色模型。该研究方法为音乐剧服饰的虚拟展示提供了理论支撑,探索了音乐剧的当代传播路径及其创新变革方向。 展开更多
关键词 音乐剧服饰 舞台美术 虚拟展示技术 数字化设计 虚拟设计
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《魔法坏女巫》:电影与音乐剧的跨界融合及艺术创新
19
作者 朱晨飞 《电影文学》 北大核心 2025年第8期71-75,共5页
《魔法坏女巫》作为一部由音乐剧改编的电影作品,展现了电影与音乐剧跨界融合的独特魅力与艺术创新。深入分析《魔法坏女巫》音乐剧与电影版在叙事结构、角色塑造、视觉呈现、音乐运用及文化内涵等方面的异同,可以总结电影跨界融合的成... 《魔法坏女巫》作为一部由音乐剧改编的电影作品,展现了电影与音乐剧跨界融合的独特魅力与艺术创新。深入分析《魔法坏女巫》音乐剧与电影版在叙事结构、角色塑造、视觉呈现、音乐运用及文化内涵等方面的异同,可以总结电影跨界融合的成功经验与艺术创新之处。影片在保留音乐剧精髓的基础上,通过电影语言的丰富性和技术手段的创新,进一步拓展了作品的艺术表现力,为观众带来了更为震撼和沉浸的观赏体验。其跨界融合的挑战与成就,为未来音乐剧改编电影提供宝贵启示。 展开更多
关键词 音乐剧影视化 跨界融合 艺术创新 歌舞片 《魔法坏女巫》
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中国音乐剧与西方音乐剧的比较分析
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作者 朱珂萱 《中国音乐剧》 2025年第1期26-29,共4页
文章从文化背景与主题内容、音乐风格与表现形式、舞台设计与传统元素、受众群体与市场定位、创作理念与艺术追求、商业模式与产业发展等方面,分析了中国音乐剧与西方音乐剧在多个维度上的差异与联系。文章指出,中国音乐剧在本土化策略... 文章从文化背景与主题内容、音乐风格与表现形式、舞台设计与传统元素、受众群体与市场定位、创作理念与艺术追求、商业模式与产业发展等方面,分析了中国音乐剧与西方音乐剧在多个维度上的差异与联系。文章指出,中国音乐剧在本土化策略与实践中不断融合传统与现代,展现出独特的艺术魅力;同时,中国音乐剧与西方音乐剧在艺术形式上虽有共性,但在文化表达和市场运作上各有侧重。最后,文章展望了中国音乐剧的发展前景,认为其在国际化进程中具有巨大的潜力和机遇。 展开更多
关键词 中国音乐剧 西方音乐剧 本土化 国际化
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