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技术创新与艺术创作:AIGC赋能动画电影创作的机遇与挑战 被引量:6
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作者 潘颖颖 《电影评介》 北大核心 2025年第4期81-86,共6页
随着AIGC技术的迅速发展,其自动生成内容的能力受到了广泛关注,并在娱乐及工业设计领域得到深入应用,尤其在动画电影创作中,AIGC技术的引入给创作流程带来了显著变革。AIGC凭借其数据驱动的内容生成和跨模态融合特性,优化了动画电影的... 随着AIGC技术的迅速发展,其自动生成内容的能力受到了广泛关注,并在娱乐及工业设计领域得到深入应用,尤其在动画电影创作中,AIGC技术的引入给创作流程带来了显著变革。AIGC凭借其数据驱动的内容生成和跨模态融合特性,优化了动画电影的全链条创作过程,从内容构思到视觉呈现都得到了极大提升,有效降低了制作成本并提高了效率。然而,技术的广泛应用也带来了一系列挑战和争议,技术与情感表达之间的平衡、虚拟真实、独创性等问题亟待解决。通过对这些问题的深入分析,对AIGC技术赋能下的动画电影创作进行辩证思考,探讨未来的创新发展方向,呼吁艺术与技术的协同发展,以确保其在动画电影创作中的可持续性和艺术价值。 展开更多
关键词 AIGC技术 动画电影 自动生成 电影创作
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“导演中心”语境下电影创作逻辑与未来变迁
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作者 王峰 孟宁 《电影评介》 北大核心 2025年第18期107-112,共6页
“导演中心”不仅是导演崛起的重要象征,也是导演中心意识与作者意识的体现。在“剧作家”时代,导演通常不介入剧本创作,甚至受限于剧本框架。随着电影艺术创作经验不断丰富,导演的主体意识日益突出,不再“附庸”或者“受限”于剧本,通... “导演中心”不仅是导演崛起的重要象征,也是导演中心意识与作者意识的体现。在“剧作家”时代,导演通常不介入剧本创作,甚至受限于剧本框架。随着电影艺术创作经验不断丰富,导演的主体意识日益突出,不再“附庸”或者“受限”于剧本,通过探寻新的艺术表现形式,融入导演的个人艺术理解,促进电影创作进入“导演中心”语境。面对大众想象力审美、个性化审美等诉求,导演以观众有效理解为方向,以个人意图表达为核心,通过选择合适的叙事符号对剧本进行“具象”呈现,遵循电影工业化规范、产业化生存要求,兼顾电影的艺术性、商业性和主流性,以新的视角对电影剧本进行解读重构,从而实现电影叙事的全面变革。本文立足“导演中心”的创作语境,对电影创作逻辑进行分析,并结合“游生代导演”“算法内导演”和“完全导演”等模式提出电影创作的未来趋势走向。 展开更多
关键词 “导演中心” 电影创作 逻辑 未来变迁
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数字媒介发展下导演与作曲家电影创作共谋机制研究
3
作者 张沛巍 《电影文学》 北大核心 2025年第19期55-59,共5页
在数字技术与媒介生态剧烈变革的当下,电影创作中导演与作曲家的协作模式正经历从“线性分工”到“协同共创”的范式转型。这种转型不仅涉及创作工具的迭代,更深刻影响着影片视听语言的美学表达与文化意涵的建构。沉浸式媒介的兴起,要... 在数字技术与媒介生态剧烈变革的当下,电影创作中导演与作曲家的协作模式正经历从“线性分工”到“协同共创”的范式转型。这种转型不仅涉及创作工具的迭代,更深刻影响着影片视听语言的美学表达与文化意涵的建构。沉浸式媒介的兴起,要求视听语言从单向输出转向交互响应,音乐需根据观众的剧情选择动态切换,在技术、美学与产业层面的多重变革驱动下,导演与作曲家的“创作共谋”机制成为理解当代电影艺术演进的核心。导演与作曲家在创作共谋阶段呈现“前期负责意象共构—中期动态调适—后期意义整合”的动态方案,且创作共谋机制在商业性、作者性与跨文化性等类型电影中存在显著差异,要实现文化转译需要在艺术理念、技术流程与产业环境中的协作逻辑上共同发力。 展开更多
关键词 电影创作 导演:作曲家 共谋机制 类型电影 技术变革
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从拍摄到生成:AIGC技术对电影创作与叙事美学的影响 被引量:3
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作者 王群壹 《电影文学》 北大核心 2025年第13期56-62,共7页
随着人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generated Content,AIGC)技术的快速发展,电影创作正由传统实拍向智能生成转型,电影的叙事美学也随之重构。AIGC技术不仅革新了电影的视觉风格与情感表达,也推动了电影生产方式与创作主... 随着人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generated Content,AIGC)技术的快速发展,电影创作正由传统实拍向智能生成转型,电影的叙事美学也随之重构。AIGC技术不仅革新了电影的视觉风格与情感表达,也推动了电影生产方式与创作主体的转变,标志着人机共创时代的到来。第14届北京国际电影节AIGC电影短片单元的最佳影片《致亲爱的自己》(To Dear Me),在技术应用、艺术风格、意象表达与情感叙事四个方面,展现出了AIGC技术在电影创作中的应用与影响。 展开更多
关键词 人工智能 AIGC技术 电影创作 叙事美学
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新世纪以来艺术电影创作研究 被引量:2
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作者 孙晖 《电影评介》 北大核心 2025年第2期18-26,共9页
进入新世纪以来,中国电影质量显著提高,电影题材类型多元发展,艺术电影作为中国电影创作的重要组成部分取得丰硕成果。本文聚焦21世纪以来中国艺术电影的创作发展和美学特征,从主要创作者的创作历程及其作品角度进行梳理和总结,并针对... 进入新世纪以来,中国电影质量显著提高,电影题材类型多元发展,艺术电影作为中国电影创作的重要组成部分取得丰硕成果。本文聚焦21世纪以来中国艺术电影的创作发展和美学特征,从主要创作者的创作历程及其作品角度进行梳理和总结,并针对艺术电影创作目前存在的问题提出对策建议。 展开更多
关键词 新世纪 艺术电影 电影创作 第六代 中国电影新力量
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影像奇观·场景重构:AIGC赋能电影创作的“变量”与“潜能”
6
作者 宋龙 《电影评介》 北大核心 2025年第24期62-66,共5页
AIGC技术是赋能电影创作变革的重要动力,也是拓展电影艺术创作边界的智能工具。随着数字算法、视觉特效应用日益成熟,AIGC技术不断释放赋能电影创作潜能,不仅助力电影艺术构建了充满想象的视觉空间,也对电影的内容生产、互动体验产生了... AIGC技术是赋能电影创作变革的重要动力,也是拓展电影艺术创作边界的智能工具。随着数字算法、视觉特效应用日益成熟,AIGC技术不断释放赋能电影创作潜能,不仅助力电影艺术构建了充满想象的视觉空间,也对电影的内容生产、互动体验产生了系统变革。但是,受AI技术应用的不可控性、过度依赖数据算法等影响,AIGC赋能电影创作仍然存在情感表达、美学范式和场景处理等应用“变量”,影响了电影创意的有效转化以及真实情感的生动表达。为更好挖掘AIGC赋能电影创作的“潜能”,本文对AIGC赋能电影创作的逻辑进行分析,从创作题材、情感表达和科技伦理等视角解读AIGC赋能电影创作存在的风险“变量”,提出深化人机共创、打破算法标签和弥补情感缺失等建议,以充分挖掘AIGC赋能电影创作的优势“潜能”。 展开更多
关键词 影像奇观 场景重构 AIGC 电影创作 人机共创
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诗意表达的延续与拓展:论顾晓刚电影创作的多维探索
7
作者 宋宝明 《电影文学》 北大核心 2025年第7期96-101,共6页
中国诗意电影凭借其民族化的诗意呈现,逐渐成为具有鲜明中国特色的电影类别,在百年中国电影发展历程中占据着举足轻重的地位。伴随着新时代电影创作的利好政策,诗意电影领域依旧不断涌现出致力于“运用中式美学,讲好中国故事”的青年导... 中国诗意电影凭借其民族化的诗意呈现,逐渐成为具有鲜明中国特色的电影类别,在百年中国电影发展历程中占据着举足轻重的地位。伴随着新时代电影创作的利好政策,诗意电影领域依旧不断涌现出致力于“运用中式美学,讲好中国故事”的青年导演。顾晓刚作为其中的典型代表,在其三部长片创作中不仅延续了前辈导演的诗意表达方式,还从视听、叙事、情感三个维度对其进行了拓展,呈现出独特的诗化美学风格。 展开更多
关键词 诗意表达 顾晓刚 电影创作 多维探索
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蔡楚生在港期间的社会交往与电影创作——以《蔡楚生日记》为中心的考察
8
作者 张华 冯唯涛 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第6期149-153,I0002,I0003,共7页
1937至1942年间,蔡楚生南下中国香港,或编或导4部电影。在此过程中,蔡楚生一方面与多方合作,试图营建中国香港电影新图景;另一方面,南下左翼影人的立场从根本上影响到蔡楚生与中国香港本地及大后方官营影业的关系。这种创作立场及所处... 1937至1942年间,蔡楚生南下中国香港,或编或导4部电影。在此过程中,蔡楚生一方面与多方合作,试图营建中国香港电影新图景;另一方面,南下左翼影人的立场从根本上影响到蔡楚生与中国香港本地及大后方官营影业的关系。这种创作立场及所处复杂境遇均以镜像方式呈现在在港期间编、导的影片中。 展开更多
关键词 《蔡楚生日记》 南下影人 社交关系 电影创作
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镜渊意象:电影创作中的多维呈现与范式变革
9
作者 吴海伊 《电影文学》 北大核心 2025年第24期57-64,共8页
在电影艺术的演进历程中,镜渊意象恰似一把解构现实的棱镜,以其无限嵌套的镜像结构穿透银幕的二维边界。从早期默片用镜子迷宫制造视觉荒诞,到数字时代借CGI技术构建虚实莫辨的哲学场域,镜渊早已超越单纯的视觉符号,成为撬动电影美学范... 在电影艺术的演进历程中,镜渊意象恰似一把解构现实的棱镜,以其无限嵌套的镜像结构穿透银幕的二维边界。从早期默片用镜子迷宫制造视觉荒诞,到数字时代借CGI技术构建虚实莫辨的哲学场域,镜渊早已超越单纯的视觉符号,成为撬动电影美学范式的杠杆。在当代电影艺术不断探索创新的背景下,针对电影创作中镜渊意象的价值挖掘问题,综合运用现象学、符号学、媒介哲学等多学科理论,结合大量经典电影案例细致分析,深入探究镜渊意象在电影空间构建、叙事结构、人物塑造、主题表达中的独特作用及对电影艺术范式的重构意义。揭示其从视觉符号到哲学隐喻的转化机制,探讨其在当代电影语境下的创新应用与未来发展趋势,为电影理论研究与创作实践提供新的视角与思路。 展开更多
关键词 镜渊意象 电影创作 多维呈现 范式变革 跨学科研究
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传统文化与时代精神的审美超越——谢晋电影创作观念略论 被引量:4
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作者 何春耕 《湖南大学学报(社会科学版)》 2002年第4期91-96,共6页
中国电影传统观念的主要特征为 :以突出伦理教化和政治倾向的“载道”原则为基本特点的功能观念、以“影戏”的基本规律为本体的创作观念、以“寓教于乐”的文艺创作传统为核心的接受观念 ,以及注重探索适合大众审美情趣的电影艺术创作... 中国电影传统观念的主要特征为 :以突出伦理教化和政治倾向的“载道”原则为基本特点的功能观念、以“影戏”的基本规律为本体的创作观念、以“寓教于乐”的文艺创作传统为核心的接受观念 ,以及注重探索适合大众审美情趣的电影艺术创作方法等。谢晋电影创作观念 ,上承郑正秋、蔡楚生等创立的电影创作传统 ,下开中国传统电影借鉴并融合现代电影手法的先河 ,对传统文化与时代精神实现了审美超越 。 展开更多
关键词 传统文化 时代精神 审美超越 谢晋 电影创作 电影审美接受观念 电影创作观念 电影功能观念 戏剧化形态
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中国电影发展的“第四次高潮”——论新世纪以来的电影创作 被引量:25
11
作者 尹鸿 梁君健 《现代传播(中国传媒大学学报)》 CSSCI 北大核心 2021年第5期70-78,共9页
新世纪以来的20年是中国电影产业重构、观念重构、形态重构、本体重构、文化重构的20年。它奠定了当下中国电影产业的市场经济基础,确立了商业美学的创作共识,形成了大众、分众和小众创作并存的格局,建构了影院性为特征的现代电影美学,... 新世纪以来的20年是中国电影产业重构、观念重构、形态重构、本体重构、文化重构的20年。它奠定了当下中国电影产业的市场经济基础,确立了商业美学的创作共识,形成了大众、分众和小众创作并存的格局,建构了影院性为特征的现代电影美学,探索着"中国特色"主流电影体系,这20年成为中国电影史上持续时间最长的第四个"高潮期"。在全球影响、市场推动、国家导向、观众更迭、艺术创新、行业重建、技术赋能、社会演进等复杂力量的制约、规定、助力、引导下所出现的电影主题、题材、类型、风格、样态的发展和变化,阐释了电影与时代、观众、政治和市场的复杂互动。中国从电影大国走向强国面临机遇也面临新的变局。 展开更多
关键词 中国电影 电影创作 商业美学 影院性
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当代中国青春电影创作的性爱观审视 被引量:5
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作者 袁智忠 马健 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2015年第5期125-129,共5页
近年来,中、低成本"青春电影"呈现为票房井喷,其创作中伦理价值取向成为学术关注的热题。文章从青春电影文本出发,审视其性爱观表述所潜藏的"新封建主义"实质,以期提升其艺术"品相",促进其性爱观的健康... 近年来,中、低成本"青春电影"呈现为票房井喷,其创作中伦理价值取向成为学术关注的热题。文章从青春电影文本出发,审视其性爱观表述所潜藏的"新封建主义"实质,以期提升其艺术"品相",促进其性爱观的健康表述。文章认为,我们应该给青春影像多一些清新脱俗的气息,形成青春题材电影的科学发展观,摒弃艺术与商业二元对立的单向思维,提倡一种有思想的艺术性与有艺术的思想性的和谐统一,真正做到习近平总书记所要求的把服务群众同教育引导群众结合起来,把满足需求同提高素养结合起来。同时,着眼"网生代"电影的创作思路,关注网生代电影及文化产品的用户体验和产品关系,从而在更加分众化、订制化的"互联网时代"、"粉丝经济时代"秉持传统美德、现代意识和社会主义核心价值观的和谐共生,推动青春电影创作"性爱观"的有序表述,进而促进其提升电影品质,实现文本票房价值与审美价值的同步提升。 展开更多
关键词 电影艺术 当代中国电影创作 青春电影 新封建主义 性爱观 伦理价值
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国产电影的“无人区”——从影片《无人区》看中国电影创作的新动向 被引量:4
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作者 潘桦 李艳 《现代传播(中国传媒大学学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第7期138-139,145,共3页
2006年,影片《疯狂的石头》让宁浩一鸣惊人。紧凑精巧的故事结构,地道的黑色幽默,以及以小搏大的票房纪录,都让影片和宁浩成了街谈巷议的话题、影迷关注的焦点。人们一面谈论中国影坛居然隐藏着故事天才,一面又引颈期待宁浩的下一... 2006年,影片《疯狂的石头》让宁浩一鸣惊人。紧凑精巧的故事结构,地道的黑色幽默,以及以小搏大的票房纪录,都让影片和宁浩成了街谈巷议的话题、影迷关注的焦点。人们一面谈论中国影坛居然隐藏着故事天才,一面又引颈期待宁浩的下一部作品。观众似乎都在等待奇迹的“石头”继续上演。然而,2009年《疯狂的赛车》并没有延续“石头”的奇迹。该片虽然票房过亿,但口碑欠佳。此后,宁浩在《无人区》里沉淀下来,并试图打破“疯狂”的标签。结果,该片因种种问题“难产”。 展开更多
关键词 “无人区” 电影创作 影片 国产电影 《疯狂的石头》 中国 故事结构 2009年
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试论当下中国青春电影创作的价值走向 被引量:5
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作者 刘云飞 卢伟 《电影评介》 北大核心 2016年第9期9-12,共4页
青春片无疑是近年来华语电影市场上最值得关注的类型,从2009年的《非常完美》到2010年"11度青春"系列中的《老男孩》,以及2011的《将爱情进行到底》和《失恋33天》,尤其是2013年的《致青春》《小时代1》《小时代2》《中国合伙人》,
关键词 青春片 价值走向 电影创作 中国 《老男孩》 2010年 2009年 电影市场
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2015中国电影创作的重要影片启示分析 被引量:5
15
作者 周星 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2016年第1期24-35,共12页
2015年是中国电影发展史上市场跃进且极其重要的一年。中国电影市场在突破400亿元票房的基础上,创造性因素不断呈现,国产片占比大幅度提升,银幕数量实现了快速增长,这些都为中国电影尽快占据世界第一市场打下了坚实的基础。但其中最为... 2015年是中国电影发展史上市场跃进且极其重要的一年。中国电影市场在突破400亿元票房的基础上,创造性因素不断呈现,国产片占比大幅度提升,银幕数量实现了快速增长,这些都为中国电影尽快占据世界第一市场打下了坚实的基础。但其中最为重要的还在于创作的多样化呈现,艺术创作的精神开始得到社会认可。文章透过十余部代表2015年中国电影最好成绩的创作,逐一分析其内涵和电影价值。 展开更多
关键词 电影艺术 2015年 中国电影创作 电影作品 《老炮儿》 《客聂隐娘》
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中国反法西斯战争电影创作的历史得失思辨 被引量:5
16
作者 周星 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2015年第6期48-52,107,共6页
中国的战争电影有过一些佳作,抗战题材创作也有好作品。但相比于世界反法西斯电影,中国战争电影缺乏更为全面和深度的创作。在传统观念认知上,在表现历史深度上,在人性情感的表现上,都有缺憾。梳理中国抗战题材创作的得失,开拓更为丰富... 中国的战争电影有过一些佳作,抗战题材创作也有好作品。但相比于世界反法西斯电影,中国战争电影缺乏更为全面和深度的创作。在传统观念认知上,在表现历史深度上,在人性情感的表现上,都有缺憾。梳理中国抗战题材创作的得失,开拓更为丰富的表现,是我们当前必须面对的问题。 展开更多
关键词 电影艺术 电影创作 战争电影 反法西斯题材创作 抗战电影观念
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中美动画电影创作比较研究 被引量:5
17
作者 徐丕文 《电影文学》 北大核心 2013年第18期46-47,共2页
随着动画电影的不断演变,它的观众群体已不再局限在低龄儿童,而动画电影丰富的想象力、趣味性和可思考性使得它有了生长的土地。现如今动画电影在电影中已占据了一定比重,随着时间的推移这个比重会越来越大,而动画电影也将成为电影中不... 随着动画电影的不断演变,它的观众群体已不再局限在低龄儿童,而动画电影丰富的想象力、趣味性和可思考性使得它有了生长的土地。现如今动画电影在电影中已占据了一定比重,随着时间的推移这个比重会越来越大,而动画电影也将成为电影中不可缺少的一部分。本文分别从动画影片的主题内容、电影题材、艺术形象以及动画台词四个方面对中美动画电影创作进行比较,并详细分析了中国动画电影的不足之处和所占优势,希望通过吸取美国动画电影的创作经验,丰富我国动画电影的理论知识,促进我国动画电影的高速发展。 展开更多
关键词 中国动画 美国动画 动画电影创作 比较
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改革开放40年来中国都市电影创作嬗变 被引量:4
18
作者 赵晓 《电影评介》 北大核心 2018年第20期39-42,共4页
都市是电影艺术重要的表达空间与场域,电影亦是反映城市文化与市民生活的重要方式。所谓都市电影,即在内容表达与题材选择上关注于都市人群的生存状态、生活境遇以及情感生活等方面的电影创作。在诞生之初,电影艺术就与都市文化紧密联... 都市是电影艺术重要的表达空间与场域,电影亦是反映城市文化与市民生活的重要方式。所谓都市电影,即在内容表达与题材选择上关注于都市人群的生存状态、生活境遇以及情感生活等方面的电影创作。在诞生之初,电影艺术就与都市文化紧密联系在了一起。回顾中国电影发展历程,无论是早期的《神女》《马路天使》等经典影像,还是当下的《唐人街探案》《我不是药神》等热门影片,都市题材逐步发展成为电影创作的重要种类与方式。 展开更多
关键词 电影创作 都市电影 改革开放 中国 嬗变 《马路天使》 电影艺术 市民生活
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比特级的创造力:数字时代的电影创作 被引量:2
19
作者 丁莉 《现代传播(中国传媒大学学报)》 CSSCI 北大核心 2011年第7期146-147,共2页
数字时代的到来,使电影危机感此起彼伏。电影在新媒体的挤压下,还有生存空间吗?数字技术是否在玷污电影自身创造力?事实上,对技术基础了解得越透彻,对新技术关注得越密切,越会发现它们和传统之间具有密切的传承关系。
关键词 电影创作 数字时代 创造力 比特 数字技术 技术基础 传承关系 危机感
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VR技术对电影创作的影响及其发展方向 被引量:5
20
作者 陈烁 《电影文学》 北大核心 2017年第17期8-10,共3页
电影创作是艺术与技术的结合体,现代计算机技术的崛起推动了电影创作的发展。虚拟现实技术在三维空间感、实时互动性和生理沉浸感这三大方面有其特殊的技术表现力,这种表现力与电影创作中对真实世界和造梦空间的情感诉求相辅相成。虚拟... 电影创作是艺术与技术的结合体,现代计算机技术的崛起推动了电影创作的发展。虚拟现实技术在三维空间感、实时互动性和生理沉浸感这三大方面有其特殊的技术表现力,这种表现力与电影创作中对真实世界和造梦空间的情感诉求相辅相成。虚拟现实技术与电影产业的结合已是当下市场的投资热点,但介于其结合体VR电影的独特个性,业界有必要在故事内容、制作技术和展播平台上,探求出一条有别于传统电影的发展之路。 展开更多
关键词 VR技术 电影创作 VR电影
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