舒曼《维也纳狂欢节》的创作特征与演奏实践初探

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作者 武晓岳 《戏剧之家》 2024年第28期99-101,共3页

《维也纳狂欢节》是一首非常庞大的回旋曲,整个文章分成了五部乐章——快板、浪漫曲、谐谑曲、间奏曲和终曲五个乐章。该作品结合了舒曼的生活经历,舒曼当时创造这首作品时借维也纳人民庆祝这个盛大的节日——狂欢节,来表达他对当时黑... 《维也纳狂欢节》是一首非常庞大的回旋曲,整个文章分成了五部乐章——快板、浪漫曲、谐谑曲、间奏曲和终曲五个乐章。该作品结合了舒曼的生活经历,舒曼当时创造这首作品时借维也纳人民庆祝这个盛大的节日——狂欢节,来表达他对当时黑暗政权的极度不满。本文主要通过分析作品的和声、曲式、文学性以及逻辑性来探究舒曼的创作特征,通过查找文献以及自己亲自演奏来感受作品、了解作品。 展开更多

关键词 舒曼 钢琴作品 《维也纳狂欢节》 创作特征 演奏实践

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舒曼《维也纳狂欢节》(op.26)第一乐章的音乐特征与演奏实践初探

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作者 何敏之 《黄河之声》 2024年第2期44-47,共4页

《维也纳狂欢节》(op.26)是舒曼的一首浪漫主义风格的钢琴作品,演奏时注重作品的风格特点和表现力的要求。需要准确地把握作品的音乐性和表现力,通过强烈的情感表达和个性化的演绎,展现作品中丰富多彩的情感和意境。演奏时还需要注重作... 《维也纳狂欢节》(op.26)是舒曼的一首浪漫主义风格的钢琴作品,演奏时注重作品的风格特点和表现力的要求。需要准确地把握作品的音乐性和表现力,通过强烈的情感表达和个性化的演绎,展现作品中丰富多彩的情感和意境。演奏时还需要注重作品的细节和音乐性的表现,通过准确的演奏技巧和表现力,使作品的音乐旋律和情感得到自然而流畅地表达。 展开更多

关键词 舒曼 钢琴作品 维也纳狂欢节 音乐特征 演奏实践

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基于北疆文化意象的钢琴室内乐作品解析与演奏实践

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作者 王硕 《文学艺术周刊》 2024年第18期52-54,共3页

北疆,这片广袤的土地孕育了丰富多彩的民族文化,其独特的地理环境与历史背景造就了鲜明的音乐艺术风格。从蒙古族的悠扬长调到哈萨克族的冬不拉弹奏,北疆音乐以其深厚的文化底蕴和强烈的地方特色,在世界音乐舞台上独树一帜。近年来,越... 北疆,这片广袤的土地孕育了丰富多彩的民族文化,其独特的地理环境与历史背景造就了鲜明的音乐艺术风格。从蒙古族的悠扬长调到哈萨克族的冬不拉弹奏,北疆音乐以其深厚的文化底蕴和强烈的地方特色,在世界音乐舞台上独树一帜。近年来,越来越多的作曲家尝试将这些传统音乐元素融入现代钢琴室内乐的创作,不仅丰富了作品的表现力,也为传承和发展民族音乐文化开辟了新途径。然而,如何准确捕捉并传达北疆文化的精髓,成为演奏者面临的一大挑战。 展开更多

关键词 演奏实践 钢琴室内乐 民族音乐文化 传统音乐元素 作品解析 文化意象 哈萨克族 地理环境

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和声学在钢琴教学与演奏实践中的应用问题探讨

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作者 唐昌菲 《北方音乐》 2005年第6期20-,共1页

关键词 钢琴教学 即兴伴奏 和声织体 演奏实践 和声进行 钢琴作品 和声学

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民族弹拨乐跨专业演奏实践初探——以琵琶、阮、柳琴为例 被引量：3

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作者 沙泾珊 《音乐时空》 2016年第3期81-83,共3页

笔者多年来在琵琶、阮、柳琴的专业学习经历,让笔者成为国内少数在这三种弹拨乐器上都达到专业水平的演奏家。自2006年进入广东民族乐团工作以来,笔者在乐队担任柳琴演奏员的同时,也兼任琵琶、小阮、中阮等弹拨乐器的演奏工作,在这些乐... 笔者多年来在琵琶、阮、柳琴的专业学习经历,让笔者成为国内少数在这三种弹拨乐器上都达到专业水平的演奏家。自2006年进入广东民族乐团工作以来,笔者在乐队担任柳琴演奏员的同时,也兼任琵琶、小阮、中阮等弹拨乐器的演奏工作,在这些乐器的演奏实践上积累了一些经验。本文将以琵琶、阮、柳琴为例,透过笔者多年的学习与实践经历,配合演奏法方面的理论基础,对民族弹拨乐跨专业演奏实践作出初步探索和讨论。 展开更多

关键词 琵琶 阮 柳琴 演奏法 跨专业演奏实践

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双重乐感理论应用于中国钢琴音乐演奏实践的当代审思 被引量：1

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作者 陈超 《乐器》 2023年第5期54-57,共4页

在中国钢琴音乐演奏实践中,如何从双重乐感理论的角度加强对中国钢琴音乐的认识,或者更为确切地说,如何在中国钢琴音乐演奏实践中能够充分地、有效地运用好双重乐感理论,对推动我国钢琴音乐的今后发展有着十分重要的意义。文章着重从这... 在中国钢琴音乐演奏实践中,如何从双重乐感理论的角度加强对中国钢琴音乐的认识,或者更为确切地说,如何在中国钢琴音乐演奏实践中能够充分地、有效地运用好双重乐感理论,对推动我国钢琴音乐的今后发展有着十分重要的意义。文章着重从这一角度出发,在对中国钢琴音乐多元文化身份探讨的基础上,从双重乐感的角度分析了演奏实践中的人文性特征,并对当前演奏实践中存在问题以及实践路径进行了审思。 展开更多

关键词 双重乐感 中国钢琴音乐 演奏实践 问题 路径

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一部20世纪早期重要的演奏实践宝典——评申克尔《表演艺术》

7

作者 颜梦娇 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》 北大核心 2023年第4期184-187,共4页

海因里希·申克尔(Heinrich Schenker,1868—1935)的名字每每与他著名的“申克尔分析法”联系起来,但这位以深奥、抽象的图形分析著称的音乐理论家,对表演艺术同样有着浓厚的兴趣与深刻入微的研究,成就并不逊色于他的分析法。从他... 海因里希·申克尔(Heinrich Schenker,1868—1935)的名字每每与他著名的“申克尔分析法”联系起来,但这位以深奥、抽象的图形分析著称的音乐理论家,对表演艺术同样有着浓厚的兴趣与深刻入微的研究,成就并不逊色于他的分析法。从他发表在各类期刊有关演奏家的评论可知,申克尔明确主张通过对音乐作品正确且有效的理解,力求其本真的演绎。 展开更多

关键词 音乐理论家 演奏实践 表演艺术 图形分析 申克尔 音乐作品 海因里希

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舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中标题音乐的特征及演奏实践研究

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作者 高诗语 董姝雅 《艺术科技》 2023年第7期48-50,共3页

舒曼是音乐艺术史尤其是钢琴史上具有代表性的一位伟大艺术家,他的音乐创作为德国的浪漫主义音乐创造了辉煌历史。他情感丰沛,文学素养极高,将内心的情感融入作品,使作品充满真情实感,更具抒情性。同时,他还将诗意融入作品,注重作品在... 舒曼是音乐艺术史尤其是钢琴史上具有代表性的一位伟大艺术家,他的音乐创作为德国的浪漫主义音乐创造了辉煌历史。他情感丰沛,文学素养极高,将内心的情感融入作品,使作品充满真情实感,更具抒情性。同时,他还将诗意融入作品,注重作品在文学方面的发展,因此他的创作具有浪漫主义色彩。标题音乐是一种综合性的音乐类型,这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。舒曼在其作品中对标题性思维的运用及其标题音乐的创作受到了很多文学作品的启发,较高的文学素养使他对标题音乐有更好、更贴近的理解。文章研究舒曼《蝴蝶》套曲的特征和演奏实践,阐述标题音乐的发展和标题性思维在《蝴蝶》中的运用,论述作品的文学性与形象性,从八度、和弦、装饰音、双音跳音、伴奏织体五个角度,对演奏过程中不同标题下音乐技术实践问题的发现及解决进行论述。 展开更多

关键词 标题音乐 舒曼 钢琴套曲 《蝴蝶》 演奏实践

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浅析普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》的音乐形态和演奏实践

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作者 谭梦芸 《戏剧之家》 2022年第36期90-92,共3页

20世纪的钢琴音乐不管是在创作技法上还是在创作思想上都出现了新一轮变革。普罗科菲耶夫采用强烈打击的方式来诠释《魔鬼的诱惑》,在众多不协和音之中又不失抒情性,动感的节奏、快速重复的敲击性和声以及炫技的华丽风格让人印象深刻。... 20世纪的钢琴音乐不管是在创作技法上还是在创作思想上都出现了新一轮变革。普罗科菲耶夫采用强烈打击的方式来诠释《魔鬼的诱惑》,在众多不协和音之中又不失抒情性,动感的节奏、快速重复的敲击性和声以及炫技的华丽风格让人印象深刻。笔者认为通过对该作品的演奏实践和音乐形象等方面进行研究,可以为学习这首钢琴小品的演奏者提供一定的参考和借鉴。 展开更多

关键词 普罗科菲耶夫 敲击性和声 演奏实践 音乐形态

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论现代古典吉他的演奏实践

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作者 刘宪绩 《音乐爱好者》 2022年第9期53-57,共5页

古典吉他作为一种历史悠久的乐器,曾经过多个不同时期、不同风格的洗涤,其音乐与技术也随着时间的变化不断发展。不同时期的乐曲及审美风格,深刻影响着当下演奏者对乐曲指法的理解与安排。如果我们仅仅根据自己的演奏习惯或完全遵循谱... 古典吉他作为一种历史悠久的乐器,曾经过多个不同时期、不同风格的洗涤,其音乐与技术也随着时间的变化不断发展。不同时期的乐曲及审美风格,深刻影响着当下演奏者对乐曲指法的理解与安排。如果我们仅仅根据自己的演奏习惯或完全遵循谱面所标记的指法演奏,很难把握不同时期的风格变换。在实际的演奏中,不同学派及时代审美风格所衍生出的指法安排往往会直接影响演奏者对乐曲风格的把握。 展开更多

关键词 古典吉他 演奏实践 音乐与技术 风格的把握 审美风格 演奏习惯 指法 乐曲

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关注经典,诠释民族风范——由《中国钢琴名曲30首》演奏实践引发的思考

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作者 覃勤 《乐器》 2023年第6期42-45,共4页

本文以《中国钢琴名曲30首》中的作品为例,结合笔者的演奏实践论述了在演奏中国钢琴音乐作品时需要注意的问题。文章认为,要诠释好经典的中国钢琴音乐作品,需要把握好以下五个方面,即注重解读标题、把握创作背景;聚焦音乐形象,传达乐曲... 本文以《中国钢琴名曲30首》中的作品为例,结合笔者的演奏实践论述了在演奏中国钢琴音乐作品时需要注意的问题。文章认为,要诠释好经典的中国钢琴音乐作品,需要把握好以下五个方面,即注重解读标题、把握创作背景;聚焦音乐形象,传达乐曲意蕴;精准分析作品,明确风格特点;厚植文化底蕴,增强艺术修养;辨析演奏技巧,关联音乐表现。 展开更多

关键词 《中国钢琴名曲30首》 演奏实践 意蕴 风格 演奏技巧

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维拉-罗伯斯《前奏曲第一号》的音乐分析与演奏实践

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作者 夏建国 《黄河之声》 2023年第15期42-45,共4页

《前奏曲第一号》由巴西著名音乐家维拉-罗伯斯创作的古典吉他音乐作品。全曲从低沉的大提琴旋律开始,伴奏以意味深长的柱式和声,逐步发展至跳跃、欢快的分解和弦和模仿弦乐的高声部歌唱乐段,充满了独特的南美丛林色彩和意韵。本文试对... 《前奏曲第一号》由巴西著名音乐家维拉-罗伯斯创作的古典吉他音乐作品。全曲从低沉的大提琴旋律开始,伴奏以意味深长的柱式和声,逐步发展至跳跃、欢快的分解和弦和模仿弦乐的高声部歌唱乐段,充满了独特的南美丛林色彩和意韵。本文试对维拉-罗伯斯和《前奏曲第一号》及相关作品的艺术特色及演奏作一简要分析。 展开更多

关键词 维拉-罗伯斯 前奏曲 音乐分析 演奏实践

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以音乐实践为媒,搭建跨文化交流之桥——佳美兰音乐在中央音乐学院的跨文化之旅

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作者 詹碧金 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2025年第2期73-78,共6页

自2016年中央音乐学院音乐学系世界民族音乐教研室启动跨文化音乐实践系列课程以来,作为首门课程的佳美兰音乐实践历经八年探索,先后经历了印尼学院派“卡拉维坦”课程教学模式、分谱教学、线上教学及实践和人文体验相结合的“沉浸式”... 自2016年中央音乐学院音乐学系世界民族音乐教研室启动跨文化音乐实践系列课程以来,作为首门课程的佳美兰音乐实践历经八年探索,先后经历了印尼学院派“卡拉维坦”课程教学模式、分谱教学、线上教学及实践和人文体验相结合的“沉浸式”教学四个发展阶段,逐步形成兼具系统性、实践性与文化深度的教学模式。该课程以印度尼西亚传统音乐佳美兰为载体,通过乐器演奏与文化阐释相结合的方式,不仅构建起学生理解多元音乐文化的认知框架,更培养了其跨文化的音乐交流能力。在实践层面,学生通过分谱协作掌握了佳美兰音乐演奏技艺,借助线上教学突破时空限制,辅以文化语境再现实现沉浸式学习,最终达成从技艺习得到文化理解的升华。作为跨文化音乐教学的典型案例,该课程既搭建了认知异质音乐文化的实践平台,又创新了以音乐为媒介的跨文化对话模式,其分阶段推进的系统化建设经验、技术手段与人文内涵相融的教学设计,为我国同类跨文化音乐实践课程提供了可资借鉴的范式。 展开更多

关键词 跨文化交流 中央音乐学院跨文化音乐实践系列课程 佳美兰演奏实践课程 沉浸式教学

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德彪西钢琴演奏作品《月光》的音乐风格特点分析

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作者 徐梦然 周方舟 《艺术评鉴》 2024年第24期98-103,共6页

文章以德彪西钢琴作品《月光》为考察对象,立足于印象主义音乐创作本体的解构与重构逻辑,系统解构其音乐语言中革新性特质的具体表征。通过溯源文化语境与文本生成机制的互文关系,重点阐释和声语汇的朦胧性渗透、旋律线条的碎片化延展... 文章以德彪西钢琴作品《月光》为考察对象,立足于印象主义音乐创作本体的解构与重构逻辑,系统解构其音乐语言中革新性特质的具体表征。通过溯源文化语境与文本生成机制的互文关系,重点阐释和声语汇的朦胧性渗透、旋律线条的碎片化延展、织体层次的立体化铺陈等核心命题,揭示其突破传统音乐叙事范式的美学意图。在演奏实践层面,着重论证触键力度梯度与音色明暗色谱的耦合效应,以及延音踏板介入下音响空间的多维塑形规律。研究发现,该作品以流动的光影质感重构听觉意象,通过声部交织中虚实相生的动态平衡,形成音乐符号与诗性思维的深度对话,其演奏技法体系对当代钢琴艺术表现维度的拓展具有范式转换意义。 展开更多

关键词 德彪西 《月光》 印象主义 演奏实践

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当代中国打击乐创作与教学实践的探索--以组合打击乐《云之南》为例

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作者 罗天琪 《民族音乐》 2024年第6期86-90,共5页

本文以本人创作的组合打击乐作品《云之南》为例,从创作背景、创作设想与演奏教学多个方面分享了对当代中国打击乐演奏、创作与教学实践的一些心得体会。其中在创作设想方面,我较深入地讨论了如何理解中国打击乐的线性旋律、律动创新和... 本文以本人创作的组合打击乐作品《云之南》为例,从创作背景、创作设想与演奏教学多个方面分享了对当代中国打击乐演奏、创作与教学实践的一些心得体会。其中在创作设想方面,我较深入地讨论了如何理解中国打击乐的线性旋律、律动创新和特色音响现象,以及如何演奏的问题。 展开更多

关键词 中国打击乐 《云之南》 创作与演奏实践

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小提琴集体课教学中音乐理论与实践结合的教学模式探讨

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作者 高杰 《剧影月报》 2024年第3期134-136,共3页

小提琴是一种优美动听的管弦乐器,其独特的音色和演奏技巧使其成为古典音乐不可或缺的重要组成部分。然而,小提琴的学习并非易事,需要学习者具备扎实的音乐理论基础和良好的练习习惯。传统的一对一小提琴教学模式虽然能够针对学生的个... 小提琴是一种优美动听的管弦乐器,其独特的音色和演奏技巧使其成为古典音乐不可或缺的重要组成部分。然而,小提琴的学习并非易事,需要学习者具备扎实的音乐理论基础和良好的练习习惯。传统的一对一小提琴教学模式虽然能够针对学生的个人情况进行指导,但是相对而言效率较低,难以满足日益增长的小提琴学习需求。在小提琴集体课教学过程中,如何有效融合音乐理论知识与演奏实践是一个值得深入探讨的问题。 展开更多

关键词 管弦乐器 演奏实践 练习习惯 古典音乐 优美动听 有效融合 理论与实践结合 小提琴

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如何避免演奏中的紧张情绪

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作者 郝达 《艺术探索》 2003年第6期40-,共1页

关键词 音乐内容 弹奏技术 演奏实践 演奏过程 练习方法 练琴 身体动作 呼吸状态 内向型性格 外向型性格

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钢琴集体课基础教学中月观摩学习演奏会的探讨

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作者 丁璐 《北方音乐》 2020年第19期187-189,共3页

在教育部颁布"新师范"建设文件后,如何提高音乐师范生的综合教学及专业技能显得尤为重要。高等师范音乐教育专业中的钢琴基础课程内容众多,但是,检验学生对这些内容的掌握情况光靠课上对每个学生寥寥几分钟的指导是远远不够... 在教育部颁布"新师范"建设文件后,如何提高音乐师范生的综合教学及专业技能显得尤为重要。高等师范音乐教育专业中的钢琴基础课程内容众多,但是,检验学生对这些内容的掌握情况光靠课上对每个学生寥寥几分钟的指导是远远不够的。因此,每个月组织一次对所有学生的月观摩学习演奏会是势在必行的。月观摩学习演奏会可以很好地检验学生是否已经掌握该月的学习内容和达到应有的弹奏水平,对提高他们的心理素质、实践能力、发现与解决问题能力起到很好的促进作用。也为教研组各任课教师之间的互相交流学习搭起了一个很好的桥梁。 展开更多

关键词 钢琴集体课 月观摩学习演奏会 演奏心理 演奏实践

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闪耀中的融合——浅谈钢琴演奏者学习钢琴三重奏的几点注意

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作者 翁怡 《音乐时空》 2012年第6X期28-30,共3页

室内乐原是具有私密性质的小型器乐合奏形式。其中,钢琴、小提琴与大提琴组成的"钢琴三重奏"在乐器音色、音域上有着显著差异。钢琴特有的金属感音色与小提琴纤细柔美的高音、大提琴的圆润浑厚的低音相交织于一起,融合交接。

关键词 钢琴三重奏 钢琴演奏者 音响感知 拉威尔 和声织体 触键 演奏实践 内心听觉 古典主义时期 和声色彩

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当代作品《青灯梦影》的创作理念对演奏本体的影响与关联 被引量：1

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作者 赵欣彤 《当代音乐》 2018年第10期70-72,共3页

《青灯梦影》创作于2012年,是青年作曲家田田为古筝和室内乐队而作,由青年古筝演奏家李繁博首演。乐曲在音乐语言和技术上发挥了古筝的特点,且将中西方乐器进行组合。本文通过对音乐作品进行分析,以作曲家的创作理念入手,结合作曲家的... 《青灯梦影》创作于2012年,是青年作曲家田田为古筝和室内乐队而作,由青年古筝演奏家李繁博首演。乐曲在音乐语言和技术上发挥了古筝的特点,且将中西方乐器进行组合。本文通过对音乐作品进行分析,以作曲家的创作理念入手,结合作曲家的观念与演奏者的实践,探究乐曲的文化内涵,以期通过自己的分析及演奏实践,对筝友有所助益。 展开更多

关键词 《青灯梦影》 创作理念 演奏实践 文化内涵

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