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典雅与创新——D·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作浅析 被引量:14
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作者 周振亚 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 2001年第3期113-118,共6页
多梅尼科·斯卡拉蒂以卓越的古钢琴技巧和清新典雅的音乐风格闻名于世。本文从创作的角度来分析斯卡拉蒂的技术特色和作品风格,并进一步说明斯卡拉蒂的典雅风格与技术创新的意义及其影响。
关键词 斯卡拉蒂 和声语言 织体 创作素材 曲式特征 钢琴奏鸣曲 音乐风格
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斯卡拉蒂奏鸣曲对音乐情感论的诠释和表现 被引量:1
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作者 陈东 《音乐创作》 北大核心 2015年第8期154-155,共2页
音乐情感论是巴洛克时期最具代表性的音乐创作观,而斯卡拉蒂则在自己的奏鸣曲创作中对其进行了创造性的诠释和表现,从而对音乐理论和钢琴创作的发展做出了极大的贡献。鉴于此,本文从音乐情感论的含义谈起,简述了斯卡拉蒂奏鸣曲的创作经... 音乐情感论是巴洛克时期最具代表性的音乐创作观,而斯卡拉蒂则在自己的奏鸣曲创作中对其进行了创造性的诠释和表现,从而对音乐理论和钢琴创作的发展做出了极大的贡献。鉴于此,本文从音乐情感论的含义谈起,简述了斯卡拉蒂奏鸣曲的创作经历,就该种创作观在其作品中的表现和运用进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。 展开更多
关键词 音乐情感论 斯卡拉蒂 奏鸣曲 诠释和表现
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D·斯卡拉蒂与他的钢琴音乐创作
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作者 季丰来 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2010年第5期237-238,236,共3页
多梅尼科·斯卡拉蒂生活及创作的时期正逢音乐史上巴洛克艺术风格从萌发到盛行的时期,作为这一时期巴洛克风格的音乐大师,他在键盘音乐创作上取得了举世瞩目的成就,其影响至深,在西方音乐史上有着特殊的历史地位。
关键词 音乐艺术 斯卡拉蒂 钢琴音乐 键盘音乐 艺术创作
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论亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧创作
4
作者 王志鹏 《音乐创作》 北大核心 2015年第3期179-180,共2页
亚历山德罗·斯卡拉蒂是巴洛克时期意大利那不勒斯歌剧乐派的创始人,在歌剧发展史上具有举足轻重的地位,对歌剧的成熟与发展做出了巨大贡献。他上承蒙特威尔第,下启莫扎特,在17世纪和18世纪之交为歌剧转变的时空间构架起了一座桥梁... 亚历山德罗·斯卡拉蒂是巴洛克时期意大利那不勒斯歌剧乐派的创始人,在歌剧发展史上具有举足轻重的地位,对歌剧的成熟与发展做出了巨大贡献。他上承蒙特威尔第,下启莫扎特,在17世纪和18世纪之交为歌剧转变的时空间构架起了一座桥梁,确保了歌剧的伟大传承。本文以他的歌剧创作为研究对象,通过对其作品、风格特点以及艺术成就和贡献进行分析和阐述,挖掘其艺术价值及对后世的影响。 展开更多
关键词 斯卡拉蒂 歌剧
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论D·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的音乐特点与演奏风格 被引量:3
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作者 代百生 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 1995年第4期80-81,共2页
多米尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti.1685—1757)的钢琴奏呜曲在钢琴教学中是很有训练价值的重要教材.本文对斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲的音乐特点与演奏风格进行分析论述,试与同行探讨.一、斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的曲式形态与结... 多米尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti.1685—1757)的钢琴奏呜曲在钢琴教学中是很有训练价值的重要教材.本文对斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲的音乐特点与演奏风格进行分析论述,试与同行探讨.一、斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的曲式形态与结构特点。 展开更多
关键词 钢琴奏鸣曲 斯卡拉蒂 演奏风格 音乐特点 奏鸣曲 训练价值 钢琴教学 曲式
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古典主义时期的钢琴奏鸣曲风格 被引量:5
6
作者 苏琳 《艺术百家》 北大核心 2008年第3期212-213,223,共3页
笔者以作曲家为线索探究古典主义时期的钢琴音乐流派,有针对性地剖析钢琴奏鸣曲的触键风格,以理性地把握触键方法,准确表达古典时期钢琴奏鸣曲的音乐风格,旨在实现二度创作的现实目的。
关键词 古典主义 巴赫 斯卡拉蒂 海顿 莫扎特 贝多芬 触键方法
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我的作曲课笔记(七)
7
作者 王震亚 《音乐创作》 1995年第1期77-80,共4页
(四月二十四、五月二十一两次集体课,讲授奏鸣曲式的写法。内容如下:)音乐艺术发展的每一时期产生了新的体裁与形式。各种形式与艺术作品的风格,随着社会制度,生活及人的意识的改变而改变。随着某种艺术风格的消失,与其相关的体裁也会... (四月二十四、五月二十一两次集体课,讲授奏鸣曲式的写法。内容如下:)音乐艺术发展的每一时期产生了新的体裁与形式。各种形式与艺术作品的风格,随着社会制度,生活及人的意识的改变而改变。随着某种艺术风格的消失,与其相关的体裁也会消失。十五、十六世纪流行的音乐体裁,现在已基本上不用了,甚至不为人知了。现在音乐生活中已没有经文歌、牧歌等。但有的音乐形式与体裁已生存了几世纪,一直到今天还在流传。例如奏鸣曲快板曲式已差不多经历了二百五十年,仍有作曲家在使用。原因是此种形式中包含两种不同的形象,构成冲突斗争的乐思,可以表达戏剧性冲突的内容与深刻的情感。它的形成经过了久远的发展过程,产生于十七、十八世纪之交的简单二、三部曲式。有不少作品中可以见到它从二、三部曲式中衍变进化的过程,特别是当时意大利多梅尼利·斯卡拉蒂(Scarlatti Domenico 1685-1757)、杜兰特(Durante,Francesco 1684-1755)等作曲家的羽管键琴曲。D·斯卡拉蒂的奏呜曲多为二部曲式(或复调性的古二部曲式),这种曲式也见于巴赫的组曲与小提琴作品。这种乐曲的结构是: 展开更多
关键词 奏鸣曲 斯卡拉蒂 交响曲 交响乐曲 曲式 古典派 主部 小调 副部 作曲家 音乐家 贝多芬
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音调论(续三)
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作者 阿萨菲耶夫 曾祥华 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 1990年第3期6-13,共8页
古曲浪漫主义和声的“黄金时代”——19世纪之前的17—18世纪。欧洲和声急剧发展。这一时期出现过一些什么样的音调过程呢?可惜,要作一番概括的论述是困难的。即使是考察这些过程,分析这些过程也决非易事。我们的现代思维(由于听觉的培... 古曲浪漫主义和声的“黄金时代”——19世纪之前的17—18世纪。欧洲和声急剧发展。这一时期出现过一些什么样的音调过程呢?可惜,要作一番概括的论述是困难的。即使是考察这些过程,分析这些过程也决非易事。我们的现代思维(由于听觉的培养一方面是基于心理反应敏捷的浪漫和声及印象派、表现派和声;另一方面是基于丰富的民歌旋律即口头传统音乐)无法“听出”古代大师们的复调音乐语言包含的所有音调过程。此外,“充斥”我们耳际的尽是一些书生气的对位法理论研究习惯以及从生动的日常音乐实践中抽象出来的、又未树立过什么样准样式的、古板的对位风格。 展开更多
关键词 复调 对位法 旋律线 表现派 口头传统 研究习惯 赋格 交响性 斯卡拉蒂 大调式
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西方音乐历吏大事记(摘要) 第一部份 十七世纪(二)
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作者 陆民德 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 1991年第1期59-64,共6页
1651年库普兰Couperin Louis(1626左右—1661)于8月21日到巴黎,在巴黎担任重要的管风琴演奏职务.开始了库普兰家族的辉煌历史。在库普兰家族中,他的地位仅次干他的侄儿F.库普兰。他留下了大量古钢琴和管风琴的乐曲,在组曲的形成过程中... 1651年库普兰Couperin Louis(1626左右—1661)于8月21日到巴黎,在巴黎担任重要的管风琴演奏职务.开始了库普兰家族的辉煌历史。在库普兰家族中,他的地位仅次干他的侄儿F.库普兰。他留下了大量古钢琴和管风琴的乐曲,在组曲的形成过程中有重要的作用。 1653年吕利于3月16日被法王路易十四任命为宫廷作曲家。 1655年意大利阉伶歌唱家菲里Ferrj Baldassare(1610—1680)到维也纳宫廷为费迪南三世服务,他的名声遍及全欧,被授予很高的荣誉和终身养老金。 展开更多
关键词 西方音乐 十七世纪 音乐主题 斯卡拉蒂 普兰 键盘音乐 大协奏曲 布克斯特胡德 科雷利 演奏技术
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西方音乐历史大事记(摘要)——第二部份 十八世纪(上)
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作者 陆民德 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 1991年第2期27-33,共7页
第二部份十八世纪(上) 1701年阿内 Anet 于10月23日在法国宫廷作首次演出,十分成功,为他以后的事业打下良好的基础。1702年法国古钢琴演奏家圣兰培 Saint—Lambert,Michel de(1700开始活动)的著作《古钢琴之原理》在巴黎出版,书中陈述... 第二部份十八世纪(上) 1701年阿内 Anet 于10月23日在法国宫廷作首次演出,十分成功,为他以后的事业打下良好的基础。1702年法国古钢琴演奏家圣兰培 Saint—Lambert,Michel de(1700开始活动)的著作《古钢琴之原理》在巴黎出版,书中陈述了音乐的基本原理以及简单易行的古钢琴演奏法。他不仅是优秀的演奏家,也是优秀的教师,有很好的教学法。原籍波希米亚的德国作曲家菲舍尔 Fischer,Johann Caspar Ferdinand(1670左右—1746) 展开更多
关键词 音乐历史 钢琴演奏家 德国作曲家 奏鸣曲式 演奏法 小提琴演奏 斯卡拉蒂 Ferdinand 维瓦尔迪 亨德尔
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略谈手风琴教材编选问题
11
作者 王凤平 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 1994年第2期43-46,共4页
学习任何一样乐器,教材编选是一个十分重要的问题,它关系到是否能够很好地实现教学计划的要求。学生通过若干年的学习,学术上能否达到一定的水平,在很大程度上,取决于他们学习的质和量,即学习了多少音乐作品,涉及什么范围,掌握得深度到... 学习任何一样乐器,教材编选是一个十分重要的问题,它关系到是否能够很好地实现教学计划的要求。学生通过若干年的学习,学术上能否达到一定的水平,在很大程度上,取决于他们学习的质和量,即学习了多少音乐作品,涉及什么范围,掌握得深度到底如何? 自1982年在四川音乐学院召开全国部分艺术院校手风琴专业教学交流会以来,十余年来,国内手风琴专业教学得到了很大发展,取得了较大的成绩,同时也存在不少问题。手风琴作品虽比以前丰富多了,难度也有所提高,但还没有一套较完善的手风琴专业教材,系统性的教材建设任务,亟待我们解决。 客观现实的情况是:不但需要我们教师把众多的音乐作品及练习曲按技术类型、标准、程度、风格进行适当的分析和排列,必要时,自己动手编写一些必需的教材,由浅入深,循序渐进,而且,对每一阶段上,究竟要达到什么具体要求,采取什么具体措施以保证达到这些要求?制定出既符合宏观原则,又有微观细节的、内容翔实、便于操作的教学大纲。 展开更多
关键词 手风琴教学 音乐作品 四川音乐学院 技术类型 斯卡拉蒂 琶音 艺术院校 托卡塔 触键 黑键练习曲
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