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题名传统与革新并举的勋伯格钢琴音乐
被引量：2
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作者
苏琳
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机构
陕西教育学院
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出处
《电影评介》
北大核心
2008年第19期94-,共1页
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文摘
号称20世纪第二维也纳乐派的创始人,无调性音乐和十二音作曲法的奠基人勋伯格,对20世纪的音乐发展产生了巨大的影响。尽管勋伯格的作曲手法在形式上错综复杂,他始终相信自己的方法是正确的,这个信念支持了他,并给予了他强大的力量。正是为了让观众感受到创作者内心的强烈感情,勋伯格把一切的注意力集中于作曲法的基本问题上,对20世纪音乐思想的方向产生了决定性的影响。
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关键词
表现主义
十二音作曲法
传统音乐
无调性
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分类号
J624.1
[艺术—音乐]
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题名勋伯格作品《三重奏》对传统的继承与发展
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作者
陈闻琪
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机构
美国剑桥朗伊音乐学院
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出处
《音乐创作》
北大核心
2024年第1期174-184,共11页
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文摘
《三重奏》是勋伯格的最后一部弦乐作品。原始序列采用六音组、二音组结构,使用上不强调十二音序列按次序演奏,而是强调音组的成对出现,凸显核心动机,这对传统十二音作曲法有所突破,甚至出现了非序列因素。作品呈现回旋曲式与三部曲式双重结构态,以原形、变形“巴赫动机”组成“巴赫主题”,为全曲提供结构向心力,用多种序列组合方式,结合主复调织体,实现各段落中不同主次乐思的表达需求。文章围绕上述特点,论证勋伯格在《三重奏》中对西方音乐创作传统所追求的乐思可理解性的继承与发展。
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关键词
勋伯格
十二音作曲法
《三重奏》
双重曲式
继承与发展
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分类号
J614
[艺术—音乐]
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题名勋伯格“无调性”转型背后的神秘主义形式意涵
被引量：3
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作者
袁利军
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机构
武汉音乐学院音乐学系
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出处
《黄钟（武汉音乐学院学报）》
北大核心
2021年第3期107-118,167,共13页
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文摘
20世纪初叶,作曲家勋伯格向“无调性”转型时,正值西方神秘主义思潮兴盛的时代,因此“无调性”音乐的形式构建本身便具备了某种神秘主义的意涵,其在音高组织逻辑上所达成的“音乐空间”思维与神秘学层面的“完美”世界观背后存在着内在的一致性。而勋伯格作品中极简化的音高组织,以及后来出现的十二音作品则是“无调性”音乐中核心音程逻辑思维的趋势所向,也成为在神秘学层面更具“完美”意味的形式构建方式。
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关键词
勋伯格
无调性
世纪末
神秘主义
十二音作曲法
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Keywords
Arnold Schoenberg
atonality
fin de siècle
mysticism
twelve-tone composition
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分类号
J609
[艺术—音乐]
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题名我的演进
被引量：19
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作者
勋伯格
郑英烈
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出处
《黄钟（武汉音乐学院学报）》
1988年第2期62-70,共9页
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文摘
勋伯格在他77年的一生中,不仅写了几十部音乐作品(编号至Op.50),六部理论专著(其中《和声的结构功能》和《作曲基本原理》已出中译本),还写过上百篇随笔式的音乐论文,这些论文的写作年代自1911年至1951年,跨越40年时间,内容十分广泛,涉及对个人发展的回顾,现代音乐,民族民间音乐,音乐批评,十二音音乐,理论与创作,演出与记谱,作曲教学,社会与政治等问题和领域。这些文章由伦纳德·斯坦编辑成册,全书500余页,取名《风格与观念》。该文集是研究勋伯格的重要资料。现将其中作于1949年的《我的演进》(《My Evolution》)介绍给读者。这篇文章是勋氏逝世前两年写的,是作者在临近结束其音乐生涯之前对自己探索的一生的回顾。
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关键词
勋伯格
和声学
十二音作曲法
音乐家
不协和音
作曲家
主要主题
瓦格纳
无调性
弦乐四重奏
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分类号
J6
[艺术—音乐]
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题名勋伯格钢琴作品23中第五首的创作技法及演奏分析
被引量：1
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作者
赵倩
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机构
岭南师范学院音乐与舞蹈学院
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出处
《音乐创作》
北大核心
2018年第1期149-151,共3页
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基金
2015年岭南师范学院人文社科研究青年项目(中西方艺术歌曲钢琴部分伴奏织体的分析与对比研究)项目编号:QW1509的研究成果
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文摘
音乐发展到20世纪,作曲家们在音乐语言和艺术风格上进行了大胆的尝试与创新,形成了不同的音乐艺术流派。本文重点研究了奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的创作技法,并通过分析勋伯格钢琴组曲作品23中第五首的作曲技法来探究勋伯格钢琴作品的一些演奏技法。
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关键词
勋伯格
自由无调性
十二音作曲法
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分类号
J624.1
[艺术—音乐]
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