五声化和声的初级研究阶段应思考的问题

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作者 祝代辉 《音乐时空》 2013年第8X期114-115,共2页

五声化和声是对西洋功能和声进行五声化的一种和声处理方法。自西洋音乐进入中国,此法早有研究,但并未有突破性成果,仍处于探索的初级阶段。只有弄清楚西洋音乐与五声音乐在生律法、音的内涵、力量运动原理几方面的差别才能达到合理五... 五声化和声是对西洋功能和声进行五声化的一种和声处理方法。自西洋音乐进入中国,此法早有研究,但并未有突破性成果,仍处于探索的初级阶段。只有弄清楚西洋音乐与五声音乐在生律法、音的内涵、力量运动原理几方面的差别才能达到合理五声化西洋和声的目的。对偏音的处理要格外慎重,一方面,偏音具有"阴性"、"隐性",保留偏音或省略偏音是为了增加或减少和弦的色彩饱和度,替代性和弦应由对应的正音替代偏音形成;另一方面,偏音具有"阳性"、"扬性",即用"偏音为正"形成宫系统转换的基本方法。 展开更多

关键词 五声化和声 差异 正功能和弦 色彩和弦 正音和弦 偏音之阴阳

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五声纵合化和声在中国钢琴音乐中应用之初探——和弦、调式音列的应用 被引量：2

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作者 刘青 《艺术科技》 2013年第1期71-72,共2页

五声纵合化和声技法,打破了欧洲传统和声理论的束缚,使中国五声性调式和声有了更为广阔的发展空间。中国钢琴音乐从草创到成熟,在几代作曲家、钢琴家的不懈努力下,使中国钢琴音乐逐渐从稚嫩走向成熟,从单一走向多元。本文通过文字与谱... 五声纵合化和声技法,打破了欧洲传统和声理论的束缚,使中国五声性调式和声有了更为广阔的发展空间。中国钢琴音乐从草创到成熟,在几代作曲家、钢琴家的不懈努力下,使中国钢琴音乐逐渐从稚嫩走向成熟,从单一走向多元。本文通过文字与谱例结合的方式阐述五声纵合化和声在中国钢琴音乐中的应用。 展开更多

关键词 五声纵合化和声 中国钢琴音乐

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周龙早期创作中五声纵合化和声材料的结构形态 被引量：3

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作者 刘畅 《天津音乐学院学报》 CSSCI 2017年第3期79-93,共15页

当一位作曲家以中国文化为创作灵感的源泉,并选择中国传统音乐为音高素材时,他将面临的是如何选择与该音乐风格相一致的多声部音高组织手法进行创作。那么,直接来源于中国五声调式的五声纵合化的和声材料无疑是有效的材料选择。本文以... 当一位作曲家以中国文化为创作灵感的源泉,并选择中国传统音乐为音高素材时,他将面临的是如何选择与该音乐风格相一致的多声部音高组织手法进行创作。那么,直接来源于中国五声调式的五声纵合化的和声材料无疑是有效的材料选择。本文以周龙早期室内乐作品为研究对象,以五声纵合化和声材料为研究的切入点,研究该材料在周龙作品中的具体运用手法,旨在揭示五声纵合化和声材料根据自身特点的不同形态以及结合方式。 展开更多

关键词 五声纵合化 结构形态 同均三宫

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芝达林民歌多声配置中五声纵合化和声手法应用分析 被引量：1

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作者 畅舒 《黄河之声》 2018年第5期6-7,共2页

五声纵合性结构,是把中国五声调式中横向的调式音列以及旋律音调纵向结合,所形成的和声形态。本文对芝达林创作的《中国北方民歌合唱曲集》中的四首作品中所包含的五声纵合性和弦进行分析。

关键词 五声纵合化和声手法 三音和弦 四音和弦

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五声性纵横化多声技术探究——以杨立青作品《山歌与号子》为例 被引量：1

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作者 肖悦 《黄河之声》 2020年第14期102-104,共3页

本文以中国著名作曲家、音乐理论家杨立青先生1980年留学德国时创作的钢琴四手联弹作品《山歌与号子》为研究对象。以音级集合理论原则为基础,将作品中五声音阶的音组划分关系作为切入点,从多声材料、写作技术、和声运动、结构布局等不... 本文以中国著名作曲家、音乐理论家杨立青先生1980年留学德国时创作的钢琴四手联弹作品《山歌与号子》为研究对象。以音级集合理论原则为基础,将作品中五声音阶的音组划分关系作为切入点,从多声材料、写作技术、和声运动、结构布局等不同角度,对作品的音高组织逻辑形式关系进行分析和探究,力求能够对杨立青先生早期新音乐作品的创作观念与技术方法进行解读与剖析,以此为基础,进一步探究作曲家在现当代音乐语境中,通过五声性纵合化技术手段,实现"本土化"特征的方法与路径。 展开更多

关键词 五声性纵合化 杨立青 多声技术

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周龙早期创作中五声纵合化和声材料的运用逻辑

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作者 刘畅 《交响（西安音乐学院学报）》 2019年第1期89-94,共6页

五声纵合化和声材料在中国作曲家的创作中由来已久,它是作品具有中国风格较为有效的途径之一。但是以现代和声思维来处理这些材料,还是在20世纪80年代以后,周龙是较早的实践者之一。以周龙早期作品为研究对象,以五声纵合化和声材料为切... 五声纵合化和声材料在中国作曲家的创作中由来已久,它是作品具有中国风格较为有效的途径之一。但是以现代和声思维来处理这些材料,还是在20世纪80年代以后,周龙是较早的实践者之一。以周龙早期作品为研究对象,以五声纵合化和声材料为切入点,探究该材料在作品中的运用逻辑,旨在揭示中国作曲家如何将五声纵合化材料融合现代和声手法进行诠释。 展开更多

关键词 五声纵合化 和声材料 调式音列 运用逻辑

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五声风格化和弦材料的深入探索与成熟运用——以“1949-1979”中国钢琴音乐为例

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作者 马玉峰 《交响（西安音乐学院学报）》 2022年第2期83-88,共6页

中国钢琴音乐创作在经历了建国以前三十余载的早期探索、发展、融合与创新之后,“1949-1979”期间迎来新的创作机遇期,在新中国社会主义建设的时代背景下,创作体裁、题材、技法等方面都有了新的发展,为五声性旋律配置和声的方法随着创... 中国钢琴音乐创作在经历了建国以前三十余载的早期探索、发展、融合与创新之后,“1949-1979”期间迎来新的创作机遇期,在新中国社会主义建设的时代背景下,创作体裁、题材、技法等方面都有了新的发展,为五声性旋律配置和声的方法随着创作实践的不断深入探索、融合与创新,达到了前所未有的成熟。就和弦材料五声风格化的处理方法而言,在三度结构和弦五声风格化、附加“二度色彩音”和弦、四度叠置、五度叠置和弦、五声性音程或和弦依附旋律的线性化平行进行、五声调式旋律纵向合成化、五声性复合和弦等多个方面进行了深入探索,并成功运用到他们的钢琴音乐创作实践中。 展开更多

关键词 1949-1979 中国钢琴音乐 五声风格化和弦材料

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民族五声性纵向结构的教学与实践

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作者 王虎 王进 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 1996年第2期13-18,共6页

本文试图从教学与实践两方面集中对民族五声性纵向结构这一具体问题作一个较为全面、系统的阐述。从和声的基本材料──和弦结构的构成规律为主线，揭示了纵向结构中民族性、风格化与现代音乐思维相互渗透的复杂内涵，系统归纳了五性调... 本文试图从教学与实践两方面集中对民族五声性纵向结构这一具体问题作一个较为全面、系统的阐述。从和声的基本材料──和弦结构的构成规律为主线，揭示了纵向结构中民族性、风格化与现代音乐思维相互渗透的复杂内涵，系统归纳了五性调式和声中存在的丰富。多样化的结构形态、构成规律与内在联系。 展开更多

关键词 五声性和声 纵向结构 和弦结构 教学与实践 五声化 结构的和弦 九和弦 五声调式 复合结构 复合和弦

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五声风格和声的进行手法探讨 被引量：1

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作者 沈建军 《音乐创作》 北大核心 2013年第2期130-132,共3页

自上世纪初和声学传入我国以来，如何把传统大小调和声理论与中国的五声性音乐相结合成为了音乐家们探索的课题，本文从和声的功能、终止式、五声化复调、和弦外音等方面对五声化和声的进行手法进行归纳与总结，并对其发展原则和方向作... 自上世纪初和声学传入我国以来，如何把传统大小调和声理论与中国的五声性音乐相结合成为了音乐家们探索的课题，本文从和声的功能、终止式、五声化复调、和弦外音等方面对五声化和声的进行手法进行归纳与总结，并对其发展原则和方向作出自己的见解。 展开更多

关键词 五声风格和声 和声进行手法 五声化

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贾达群《交响舞乐·蝶舞传奇》泛五声性音高组织的运用

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作者 陈彦池 《交响（西安音乐学院学报）》 2020年第4期74-79,共6页

泛五声音高组织,综合泛调性与民族调式之精华,纵横五声化与非五声化之对置,它是作曲家从现代音乐创作中“泛化”五声化材料的重要途径。以音高分析为主线,通过对贾达群《交响舞乐·蝶舞传奇》的深度解析,一探取精用宏之“材料”精髓... 泛五声音高组织,综合泛调性与民族调式之精华,纵横五声化与非五声化之对置,它是作曲家从现代音乐创作中“泛化”五声化材料的重要途径。以音高分析为主线,通过对贾达群《交响舞乐·蝶舞传奇》的深度解析,一探取精用宏之“材料”精髓,二寻五声音高组织之“泛化”途径,三释“浃髓沦肌”的家乡之音与域外之乐“化隔为不隔”之妙不可言。 展开更多

关键词 贾达群 《交响舞乐·蝶舞传奇》 泛五声性 五声化 泛调性 色彩序列 主音

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黄安伦《舞诗No.1》音高组织的民族化技术思维

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作者 吴小璋 《音乐创作》 北大核心 2024年第2期121-129,共9页

黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多... 黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多种元素及创作技法于一体,形成独具民族气韵的音乐语言。本文从作品音高组织的民族化技术思维角度,对作品的旋律、和声、调式调性,尤其是作曲家独创性旋律作曲法“在传统调式上的多调性横向进行”等方面进行分析,为探索中国式现代音乐创作和理论研究提供有益参考。 展开更多

关键词 黄安伦 《舞诗No.1》 多调性横向进行 五声性与半音化 潜在调性

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中西合璧 多元融合——民族歌剧《沂蒙山》的和声技法研究 被引量：1

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作者 宫富艺 田新奇 《齐鲁艺苑（山东艺术学院学报）》 2021年第5期9-16,共8页

民族歌剧《沂蒙山》将音乐多声部层次上的理性设计与民族化旋律相结合,创新性地显现于歌剧音乐中。五声化旋律与离调和弦、交替和弦的半音化融合;五声化旋律与线条性半音化以及不协和的增三与减七和弦的半音化融合;五声化旋律与民族化... 民族歌剧《沂蒙山》将音乐多声部层次上的理性设计与民族化旋律相结合,创新性地显现于歌剧音乐中。五声化旋律与离调和弦、交替和弦的半音化融合;五声化旋律与线条性半音化以及不协和的增三与减七和弦的半音化融合;五声化旋律与民族化和声技法的有机结合,均很好地烘托、渲染了民族化的旋律与歌剧的内容,用军民情深的情结,借特色化与多样化、丰富感人与震撼身心的音乐,充分表达了歌剧“水乳交融、生死与共”的思想内涵和艺术情境,使歌剧的音乐专业性与可听性、艺术性与受众性达到了高度统一。 展开更多

关键词 民族歌剧 《沂蒙山》 五声化旋律 和声技法 融合

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谈现代中国音乐创作的民族化

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作者 熊亮 《歌海》 2016年第5期68-71,共4页

现代中国音乐创作之民族化的方法,一直都是现代中国作曲家的主要课题,众多作曲家在自身的创作中不断探索、不断研究、不断实践。从他们的创作中,逐渐形成了一些用于表现中国音乐的民族特性的方法,并且不断地发展,使其更符合艺术性、时代... 现代中国音乐创作之民族化的方法,一直都是现代中国作曲家的主要课题,众多作曲家在自身的创作中不断探索、不断研究、不断实践。从他们的创作中,逐渐形成了一些用于表现中国音乐的民族特性的方法,并且不断地发展,使其更符合艺术性、时代性,在不同的作品中发挥着重要的价值。在音乐形象上的音腔化处理,在音乐节奏与节拍上的无规律化,在音色上的五声化运用,这些诸如此类的具有中国民族特性的创作方法都是现代作曲家们共同传承下来的艺术结晶,为现代中国音乐创作开辟了新的艺术道路。 展开更多

关键词 中国音乐创作 民族化 五声化 五声纵合

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姚晨《此山彼水》的动机源起、呈现与演进

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作者 黄培雨 《文学艺术周刊》 2024年第13期69-72,共4页

《此山彼水》系作曲家姚晨受密歇根州立大学音乐学院单簧管教授之邀创作的单簧管作品,委托者期待此作品能与德彪西《单簧管狂想曲》形成某种联系,故姚晨自《单簧管狂想曲》中选取若干主题动机,并对其进行五声化处理,赋予其鲜明的民族特... 《此山彼水》系作曲家姚晨受密歇根州立大学音乐学院单簧管教授之邀创作的单簧管作品,委托者期待此作品能与德彪西《单簧管狂想曲》形成某种联系,故姚晨自《单簧管狂想曲》中选取若干主题动机,并对其进行五声化处理,赋予其鲜明的民族特性,进而以渐进式展开、材料交叠状态的转变、融合中国古典调式音乐元素创作而成。正如作曲家所说:“我将带领德彪西领略中国的山山水水。”本文从该作品来源于德彪西《单簧管狂想曲》的主题动机入手,着眼于作曲家对动机的个性化处理方式及自由幻想式发展分析其艺术特色。 展开更多

关键词 德彪西 主题动机 密歇根州立大学 委托者 单簧管 调式音乐 姚晨 五声化

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现代技法与中国元素的融合——周龙《琴曲》分析

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作者 马文婷 《黄河之声》 2022年第15期67-69,共3页

弦乐四重奏是西方古典室内乐的重要体裁形式之一,随着我国艺术形式的日益多样化发展,弦乐四重奏也在我国有所发展,主要在音乐语言中有所体现。《琴曲》是作曲家周龙于1982年创作,其灵感来源于古琴曲《渔歌》,作曲家通过结构,音响等诸多... 弦乐四重奏是西方古典室内乐的重要体裁形式之一,随着我国艺术形式的日益多样化发展,弦乐四重奏也在我国有所发展,主要在音乐语言中有所体现。《琴曲》是作曲家周龙于1982年创作,其灵感来源于古琴曲《渔歌》,作曲家通过结构,音响等诸多方面,充分继承并延续中国民族元素的精彩内涵。 展开更多

关键词 《琴曲》 四度和声 五声纵合化 现代音响 古琴音色

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叶小钢《大地之歌》“叶氏风格”创作分析

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作者 张书皓 《音乐创作》 北大核心 2023年第6期113-129,共17页

叶小钢的《大地之歌》是新世纪以来在全球范围内颇具影响力的作品之一,标志其个性化的创作特征从早期作品对中西结合的尝试而走向成熟:学习阶段受到的西方古典、浪漫风格的写作思维与其大量摄入的中国传统音乐语言逐步内化,通过多年创... 叶小钢的《大地之歌》是新世纪以来在全球范围内颇具影响力的作品之一,标志其个性化的创作特征从早期作品对中西结合的尝试而走向成熟:学习阶段受到的西方古典、浪漫风格的写作思维与其大量摄入的中国传统音乐语言逐步内化,通过多年创作的经验积累及独具中国韵味的写作模式,将一个妙手天成的“叶氏风格”摆在了听众面前。 展开更多

关键词 《大地之歌》 动机发展 “音乐散文”结构 半音化五声性和声 戏曲化美声唱腔 “重整分组”配器思维

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