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中国书法用笔在水彩画中应用的审美表现与意义
1
作者 王欣 《天工》 2024年第8期65-67,共3页
水彩进入中国后,在中国绘画领域经历了跨时代的创新与改革,大量非专业水彩画家加入水彩画的行列中来,这在很大程度上为中国水彩艺术家的创作注入了新鲜的血液,使水彩画作品让人耳目一新。这些创新与改革离不开中国传统文化艺术的熏陶,其... 水彩进入中国后,在中国绘画领域经历了跨时代的创新与改革,大量非专业水彩画家加入水彩画的行列中来,这在很大程度上为中国水彩艺术家的创作注入了新鲜的血液,使水彩画作品让人耳目一新。这些创新与改革离不开中国传统文化艺术的熏陶,其中,中国书法精神对水彩画艺术有着不可估量的开创性建设作用,也为“中国式水彩”的进步奠定了厚重的文化基础,开辟了中国水彩画更加广阔的发展空间,其发展前景势头良好,但仍需要一代又一代水彩画家的不懈努力。 展开更多
关键词 水彩画 书法用笔 审美表现
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关于书法用笔的快慢、疾涩、急缓
2
作者 周晨龙 《书画世界》 2024年第9期79-81,共3页
本文探讨了中国古代书法理论中关于用笔速度的不同观点和概念,包括孙过庭的“劲速”与“迟留”,刘熙载的“疾涩”和“迟速”,以及姜夔的“急缓”等。这些概念往往超越了单纯的用笔速度的快慢之分,更关注的是用笔的质量、力量和效果。孙... 本文探讨了中国古代书法理论中关于用笔速度的不同观点和概念,包括孙过庭的“劲速”与“迟留”,刘熙载的“疾涩”和“迟速”,以及姜夔的“急缓”等。这些概念往往超越了单纯的用笔速度的快慢之分,更关注的是用笔的质量、力量和效果。孙过庭和刘熙载都强调了用笔不仅是速度问题,而是与力量和沉稳等多维概念有关。姜夔则提出了在不同的书法实践中,用笔的速度可以有所不同,临摹时应缓慢,创作时则可以快速以出奇制胜,但依然不是单一概念。 展开更多
关键词 书法用笔 快慢 疾涩 急缓
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浅析传统绘画中书法用笔的发展历程 被引量:1
3
作者 陈凯 《美术大观》 2007年第5期8-9,共2页
  中国书法在漫长的发展历程中,早已成为一种极具情感张力的艺术形式.作为一种抽象的艺术形式,通过特有的执笔运腕之法,以表达作者境界、品格等精神内涵.……
关键词 书法用笔 传统绘画 骨法用笔 书法艺术
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论元代文人画中的书法用笔及其审美阐释 被引量:1
4
作者 杨嫣 《美术大观》 2014年第11期33-35,共3页
至14世纪为止,从两宋院体山水画和历史叙事画到元末的书法山水画,中国画完成了一个圆满的历史循环。元代文人画,萌发于宋代士大夫艺术,成长于蒙古人统治之下,成为一种艺术家在异族高压统治下自我个性的表达。在他们的绘画中,诗、书、画... 至14世纪为止,从两宋院体山水画和历史叙事画到元末的书法山水画,中国画完成了一个圆满的历史循环。元代文人画,萌发于宋代士大夫艺术,成长于蒙古人统治之下,成为一种艺术家在异族高压统治下自我个性的表达。在他们的绘画中,诗、书、画进一步融为一体,通过将古典山水画演绎为抽象的书法用笔,他们创造出了一套新的写意图式,不仅将艺术家个体的人生观与世界观呈现于世人,也将自宋代以来的文人画推向了新的高度。 展开更多
关键词 元代文人画 书法用笔 审美阐释
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浅议中国画中书法用笔的意味 被引量:2
5
作者 孙克斌 《美术教育研究》 2017年第12期35-35,共1页
书画同源,中国画的笔墨以书法用笔为上,其所表现出的内质美和意象造型都离不开书法用笔的丰富表现力。中国画尤其文人画离不开书法用笔蕴含的文化性品质,书法用笔与中国画的融合促成了书画艺术的长足发展。
关键词 中国画 书法用笔 引书入画 文人情趣
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元四家的书法用笔意识
6
作者 吴杨 《美术大观》 2017年第1期68-69,共2页
元代绘画一改南宋精细的院体画风,以重笔墨的文人画为主,文人画中最具代表意义的元四家深受赵孟頫的影响,将书法用笔融入绘画之中,在理论和实践上证明了书画相通理论。
关键词 元四家 书法用笔 书画相通
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探究中国山水画中书法用笔的体现 被引量:4
7
作者 赵剑溪 余思伟 《美术教育研究》 2020年第7期20-21,共2页
在我国的传统艺术中,书法是其中的重要组成部分。书法以汉字为基础,应用的工具主要为毛笔。正是因为毛笔的应用,才使书法中呈现出气象万千的语言形态,可见书法用笔对书画有着重要的影响。从古至今,历史上有着许多关于书法用笔的讨论。... 在我国的传统艺术中,书法是其中的重要组成部分。书法以汉字为基础,应用的工具主要为毛笔。正是因为毛笔的应用,才使书法中呈现出气象万千的语言形态,可见书法用笔对书画有着重要的影响。从古至今,历史上有着许多关于书法用笔的讨论。该文首先概述书法用笔,探讨中国山水画和书法用笔之间的关系,进而分析中国山水画中书法用笔的美学地位,最后研究中国山水画中书法用笔的体现。 展开更多
关键词 中国山水画 书法用笔 体现
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解析中国画笔法与书法用笔的同源性 被引量:3
8
作者 贾靓 《美术教育研究》 2021年第8期60-61,共2页
中国画与我国传统书法艺术之间存在广泛而复杂的联系,中国画吸收了书法用笔的技巧,通过绘出富有艺术魅力的线条,展现艺术形象承载的情感与思想理念。该文从传统书法艺术与中国画在用笔的节奏、线条组合方式、艺术形象塑造手法等方面的... 中国画与我国传统书法艺术之间存在广泛而复杂的联系,中国画吸收了书法用笔的技巧,通过绘出富有艺术魅力的线条,展现艺术形象承载的情感与思想理念。该文从传统书法艺术与中国画在用笔的节奏、线条组合方式、艺术形象塑造手法等方面的共通性入手,说明我国传统书法艺术的用笔技艺对中国画产生的间接性与直接性影响,并站在整体性的角度概括相关领域的诸多专业学者和艺术家阐述的"书画同源"艺术理论,以此证明传统书法艺术中用笔与中国画使用的写意性笔法之间的内在客观性联系,进而阐明传统书法的用笔艺术在中国画中的美学地位与实际应用价值。 展开更多
关键词 中国画 书法用笔 同源性
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书法用笔对中国画的影响
9
作者 彭哲 《艺海》 2011年第9期68-69,共2页
书法与中国画都是中华文化的精髓,历经千年流传至今。自古就有"书画同源"一说,二者有很多相通之处,尤其是书法用笔在中国绘画中是无处不在,研究书法用笔对推动中国画的发展有着不可估量的作用。
关键词 书法用笔 中国画 运用
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以书法用笔写墨梅
10
作者 李姜莹 《书法教育》 2022年第9期70-75,共6页
梅花具有高洁孤傲、卓而不群的天性。那么,如何在画中体现梅花的品性呢?这与其中的书法用笔息息相关。枝干扬无咎的《四梅图》所画梅花包含未开、欲开、盛开、将残等不同状态,描绘梅花从含苞到初绽、怒放再到最后凋零的全过程。扬无咎... 梅花具有高洁孤傲、卓而不群的天性。那么,如何在画中体现梅花的品性呢?这与其中的书法用笔息息相关。枝干扬无咎的《四梅图》所画梅花包含未开、欲开、盛开、将残等不同状态,描绘梅花从含苞到初绽、怒放再到最后凋零的全过程。扬无咎《四梅图》中的墨梅枝干细瘦峭拔,与元代王冕《墨梅图》中粗壮的主干不同,细瘦的枝条穿插交叠,形成富有形式感的空间结构。体现出篆书体势强健、骨力坚韧的书写特点。 展开更多
关键词 扬无咎 墨梅 书法用笔 《墨梅图》 空间结构 卓而不群 骨力 梅花
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以书法用笔画山石
11
作者 马克远 《书法教育》 2023年第4期62-69,共8页
山水画中的山石勾勒需要以线条来表现山石的质感,通常对线条的要求十分严格,而书法用笔给勾勒山石带来了很多的灵感。赵孟在《竹石图页》中描绘湖石的用笔与他的书法一样,都是以自然婉转的提、按表现。
关键词 书法用笔 赵孟 山水画 竹石图 山石 线条
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探究《秀石疏林图》中的书法用笔
12
作者 郝淑敏 《书法教育》 2023年第3期60-65,共6页
元代书法家、画家赵孟博学多才,能诗善文,书画双绝,有“元人冠冕”的美誉。他的代表作《秀石疏林图》用笔苍劲洒脱,用墨清雅含蓄,淡然中自成一股清逸之气,开启了元代的文人画风。画卷左侧自题诗写道:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。... 元代书法家、画家赵孟博学多才,能诗善文,书画双绝,有“元人冠冕”的美誉。他的代表作《秀石疏林图》用笔苍劲洒脱,用墨清雅含蓄,淡然中自成一股清逸之气,开启了元代的文人画风。画卷左侧自题诗写道:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”其中的意思是:画石的笔法可用书法的飞白,画树的用笔要似写籀文一般,表现竹子和竹叶需要通晓“八法”。 展开更多
关键词 中国书画 赵孟 用墨 书法用笔 书画同源 疏林 文人画风
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鹿角枝所蕴含的书法用笔
13
作者 马克远 《书法教育》 2022年第11期70-73,共4页
我们在用中国画的画法画树时,出枝法是必须要学习的技法之一。鹿角出枝法是基本的出枝方法之一,此法的难点在于,我们需要将手腕与手指灵活配合,再借助书法中的顿挫、回锋等运笔方式,把每一根枝干的线条画到位。如果你具备书法功底,那么... 我们在用中国画的画法画树时,出枝法是必须要学习的技法之一。鹿角出枝法是基本的出枝方法之一,此法的难点在于,我们需要将手腕与手指灵活配合,再借助书法中的顿挫、回锋等运笔方式,把每一根枝干的线条画到位。如果你具备书法功底,那么在画鹿角枝时会更加得心应手。 展开更多
关键词 书法用笔 线条画 中国画 书法功底 鹿角
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蕴含在墨竹里的书法用笔
14
作者 王浩 《书法教育》 2022年第7期70-73,共4页
“数竿苍翠拟龙形,峭拔须教此地生。无限野花开不得,半山寒色与春争。”“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。”以上分别是唐代裴说与北宋苏轼的诗,从中我们能读出古人对竹子那种坚韧不屈、高风亮... “数竿苍翠拟龙形,峭拔须教此地生。无限野花开不得,半山寒色与春争。”“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。”以上分别是唐代裴说与北宋苏轼的诗,从中我们能读出古人对竹子那种坚韧不屈、高风亮节的品格与高雅谦逊、刚毅坚贞的风骨的无比推崇,可见竹子在古人心中的地位是非常之高的。善画竹的丹青妙手也是人才辈出,北宋画家文同便是以一幅《墨竹图》名垂画史的。 展开更多
关键词 画史 丹青妙手 书法用笔 令人 竹子 俗不可医 高风亮节
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谈以柔制刚的书法用笔
15
作者 王春乐 《江苏教育》 2017年第85期48-50,共3页
以柔制刚的书法用笔是依照毛笔的本性和规律作字,以达到点画遒劲的用笔方法。毛笔有两大基本特征,一是软,二是尖。如何用又软又尖的毛笔写出遒劲的字来,这是摆在历代书家面前的一个十分重要的议题,中国古代对于这一议题的主张大致可以... 以柔制刚的书法用笔是依照毛笔的本性和规律作字,以达到点画遒劲的用笔方法。毛笔有两大基本特征,一是软,二是尖。如何用又软又尖的毛笔写出遒劲的字来,这是摆在历代书家面前的一个十分重要的议题,中国古代对于这一议题的主张大致可以归纳为'以柔制刚'。'以柔制刚'是道家的思想主张,《道德经》第三十六章讲'柔弱胜刚强',强调用柔软克制刚强,本文要谈的以柔制刚的书法用笔就是这一思想在书法中的具体表现。虞世南说:'字虽有质。 展开更多
关键词 书法用笔 王羲之 髓论》 黄宾虹
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书法用笔在山水画创作中的体现--以赵孟頫为例
16
作者 朱荔 《艺术家》 2020年第12期42-42,共1页
书法和山水画从萌芽到发展一直有着千丝万缕的联系,在我国古代有很多关于“书画同源”的说法,无论在表达形式上还是在发展过程中,书法都对山水画产生了很大的影响。在诸多的画家和理论家中,赵孟頫是精通书法、山水画及音律的全才,本文... 书法和山水画从萌芽到发展一直有着千丝万缕的联系,在我国古代有很多关于“书画同源”的说法,无论在表达形式上还是在发展过程中,书法都对山水画产生了很大的影响。在诸多的画家和理论家中,赵孟頫是精通书法、山水画及音律的全才,本文就以赵孟頫为例来分析书法用笔在山水画创作中的体现。 展开更多
关键词 山水画创作 赵孟頫 书法用笔 书画同源 表达形式 千丝万缕
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书法用笔审美内涵探究
17
作者 马春灯 《书画世界》 2021年第8期73-74,共2页
由书法用笔的点画形质去品味形式背后的审美意味,是进入书法多重内涵的重要途径。本文从宏观层面把握书法用笔的关键审美内涵,将历代书家都很重视的书法用笔的生动、鲜活提炼为“生命意识”的灌注;文章归纳出“秩序感与丰富性”这一要点... 由书法用笔的点画形质去品味形式背后的审美意味,是进入书法多重内涵的重要途径。本文从宏观层面把握书法用笔的关键审美内涵,将历代书家都很重视的书法用笔的生动、鲜活提炼为“生命意识”的灌注;文章归纳出“秩序感与丰富性”这一要点,概括书法用笔要达成的形式美感;书法风格方面,历代书家创造出多元的、丰富的书法风格,大体可分为“优游不迫”“沉着痛快”两种,这两种书法风格在用笔上有不同的表现。 展开更多
关键词 书法用笔 审美内涵 生命意识 动态和谐 秩序感与丰富性
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书法用笔在中国山水画中的价值分析
18
作者 郑萍 《艺术家》 2019年第7期39-39,共1页
北宋的绘画理论家、著名画家郭熙有言'善书者往往善画'。我国的书法用笔与绘画同样追求章法、力道、意境以及骨气相通。将书法用笔用于中国山水画中,能最直接地以画抒发感情,将心中星辰山海浓墨淡写,使画在写景的同时,更有传神... 北宋的绘画理论家、著名画家郭熙有言'善书者往往善画'。我国的书法用笔与绘画同样追求章法、力道、意境以及骨气相通。将书法用笔用于中国山水画中,能最直接地以画抒发感情,将心中星辰山海浓墨淡写,使画在写景的同时,更有传神之精妙。书法运笔中有超逸、洒脱,更有神韵、自然,运腕之间,方圆尽显,赋予了山水画别具一格的意境和苍劲浑厚的线条之美。一、'书画同源'的美学观点在我国的山水画中,多以线条力感之美体现整体的意境。 展开更多
关键词 山水画 书画同源 书法用笔 书法艺术
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师古法、尚笔意——萧云从绘画中书法用笔之探微
19
作者 吴杨 《美与时代(美术学刊)(中)》 2023年第2期54-57,共4页
萧云从作为明末清初著名画家,其山水画的风格在师法前人的基础上,重视书法用笔,他师古却不泥古,自成一家。萧云从的美学思想对后世画家,尤其是皖南一带画派影响深远,在当地形成了“姑孰画派”。当下,国内对萧云从的研究多关注他的个人... 萧云从作为明末清初著名画家,其山水画的风格在师法前人的基础上,重视书法用笔,他师古却不泥古,自成一家。萧云从的美学思想对后世画家,尤其是皖南一带画派影响深远,在当地形成了“姑孰画派”。当下,国内对萧云从的研究多关注他的个人绘画风格和美学思想,以及他所影响下的“姑孰画派”,并且大多是将传统山水画审美风格的角度作为切入点进行探讨的,而对萧云从绘画中书法用笔的剖析甚少。因此,结合元代文人画“以书入画”的影响,对画家萧云从作品的题跋及他画作中的书法用笔进行阐述,同时结合萧云从影响下的皖南画家的艺术风格论证其在皖南山水画发展史上的重要作用。 展开更多
关键词 萧云从 中国画 书法用笔 “以书入画”
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从书画分离到书画结合:宋元绘画笔墨之变
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作者 李永强 《中国书画》 2024年第3期16-21,共6页
书画分离指的是绘画中没有书法用笔,画中的笔墨属于画法,其功能主要是为了描绘物象的造型与神韵,书法与绘画处于分离的两种形态。书画结合也可称为以书入画,指的是绘画中的用笔属于书法行笔的范畴,画中笔墨不再是简单地为了造型服务。
关键词 以书入画 书画结合 书法用笔 宋元绘画 画中 两种形态 分离指
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