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《俄克拉荷马》音乐结构分析
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作者 纪明明 《音乐创作》 北大核心 2011年第1期186-187,共2页
本文以音乐剧《俄克拉荷马》为研究对象。通过对其音乐结构的分析,解读这部音乐剧的成功之处,揭示《俄克拉荷马》在音乐创作意识和音乐写作理念方面与众不同的特点和优异不凡的品质。
关键词 《俄克拉荷马》音乐结构
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解析音乐剧《俄克拉荷马》中歌曲《Many A New Day》的艺术特征
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作者 王邵佳 《中国音乐剧》 2024年第5期8-12,共5页
《俄克拉荷马》是音乐剧历史上里程碑式的作品。在这部作品中,以女主人公劳瑞独白的一段歌曲《Many A New Day》最具代表。本论文以此为切入点,分析其作品概述和艺术特征两个部分。从作品概述分析作品的时代背景和创作特点;通过对选段... 《俄克拉荷马》是音乐剧历史上里程碑式的作品。在这部作品中,以女主人公劳瑞独白的一段歌曲《Many A New Day》最具代表。本论文以此为切入点,分析其作品概述和艺术特征两个部分。从作品概述分析作品的时代背景和创作特点;通过对选段歌曲的形象性、主体性和审美性进行深入剖析,进一步展现其艺术特征,在剧情设定、音乐编排和舞蹈呈现等方面,这部经典音乐剧展现出了上世纪百老汇"黄金搭档"的创作风采,无论在视听效果还是内容上,都能带给观众真挚、美好的享受。这部作品创新与兼容、商业与艺术并存,具有一定的价值与研究意义。 展开更多
关键词 音乐 俄克拉荷马 Many A New Day 艺术特征
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剧诗音乐性与音乐戏剧性——以《俄克拉荷马》为例 被引量:1
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作者 王叶胤 《当代音乐》 2022年第5期18-21,共4页
本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧... 本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧中剧诗音乐性与音乐戏剧性之间的关联。小哈默斯坦的剧诗观与黑格尔的美学遥相呼应,值得学习与借鉴。 展开更多
关键词 《俄克拉荷马 剧诗 音乐
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美国音乐剧史上的一座里程碑——纪念音乐剧《俄克拉荷马》诞生70周年 被引量:1
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作者 汪静一 《歌剧》 2013年第5期77-78,共2页
1943年出品的音乐剧《俄克拉荷马》第一次用音乐和舞蹈来刻画人物并发展故事,因此被称为首部有剧情的音乐剧,可以说是音乐剧发展史上的一座里程碑。在它诞生70周年之际,本文从其创作概况、音乐特征及其对美国乃至世界音乐剧发展的影响... 1943年出品的音乐剧《俄克拉荷马》第一次用音乐和舞蹈来刻画人物并发展故事,因此被称为首部有剧情的音乐剧,可以说是音乐剧发展史上的一座里程碑。在它诞生70周年之际,本文从其创作概况、音乐特征及其对美国乃至世界音乐剧发展的影响和意义再次进行探讨。 展开更多
关键词 音乐 《俄克拉荷马 音乐特征
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音乐剧《俄克拉荷马》节奏与气息的应用 被引量:2
5
作者 王嘉音 《当代音乐》 2020年第12期124-126,共3页
音乐剧是一种具有独特艺术魅力的艺术表达形式。舞台表演融合了舞蹈、台词、歌唱、音乐等元素,而其中节奏与气息的应用不仅能准确的表达情感,也能烘托现场气氛,所以很考验演员的自身修养和舞台控制能力,也能表现出演员对剧本人物的理解... 音乐剧是一种具有独特艺术魅力的艺术表达形式。舞台表演融合了舞蹈、台词、歌唱、音乐等元素,而其中节奏与气息的应用不仅能准确的表达情感,也能烘托现场气氛,所以很考验演员的自身修养和舞台控制能力,也能表现出演员对剧本人物的理解程度,当演员完全沉浸在剧本角色后,节奏与气息的应用会恰当的诠释出当时现场氛围,才能达到最完美的舞台效果。本文以曾获得普立兹大奖的音乐剧《俄克拉荷马》为例,探讨音乐剧中节奏与气息应用的技巧。 展开更多
关键词 音乐《俄克拉荷马 节奏 气息 应用探讨
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音乐剧《俄克拉荷马》中“梦幻芭蕾”的舞蹈美学分析 被引量:1
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作者 易雨馨 《北方音乐》 2014年第18期43-43,72,共2页
音乐剧《俄克拉荷马》是根据里恩·瑞格斯的戏剧《绽放的紫丁花》改编而成,作为音乐剧史上具有"跨时代意义"的一部经典音乐剧作品,自1943年3月31日在纽约公演以来,共演出2248场,跨时六年。在当时以及之后的十五年中,一直... 音乐剧《俄克拉荷马》是根据里恩·瑞格斯的戏剧《绽放的紫丁花》改编而成,作为音乐剧史上具有"跨时代意义"的一部经典音乐剧作品,自1943年3月31日在纽约公演以来,共演出2248场,跨时六年。在当时以及之后的十五年中,一直是公演时间最长的音乐剧剧目。本文针对《俄克拉荷马》中"梦幻芭蕾"的舞蹈美学展开了细致分析。 展开更多
关键词 音乐 俄克拉荷马 芭蕾
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科菲·阿加乌音乐符号学的内外意涵与结构生成研究
7
作者 朱歌 王旭青 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期83-90,共8页
音乐符号学派的代表人物科菲·阿加乌先后提出了一系列音乐符号学分析准则,建立了完备且较具特色的音乐符号学分析体系。他早期的分析聚焦于以“话题”为核心的外向型指号过程及以“开始—中间—结束”的曲式范型为代表的内向型指... 音乐符号学派的代表人物科菲·阿加乌先后提出了一系列音乐符号学分析准则,建立了完备且较具特色的音乐符号学分析体系。他早期的分析聚焦于以“话题”为核心的外向型指号过程及以“开始—中间—结束”的曲式范型为代表的内向型指号过程,并力图通过“玩转符号”的方式探究音乐符号的内、外意涵;后期的研究则转向生成分析,关注作曲家如何以基础的和声进行为起点开始内容的拓展,最终完成形态各异的音乐作品,并经由聚合结构直观地呈现了作品语言及结构的独特性。与其他音乐符号学理论相比,阿加乌的分析理路具有更高的实操性,在赋予分析者更多自主性的同时极大地降低了对调性语汇的依赖程度,这为研究边界的进一步拓展做了理论预设。 展开更多
关键词 科菲·阿加乌 音乐符号学 “玩转”符号 生成分析 聚合结构
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《梁祝》小提琴协奏曲的音乐结构与民族音乐元素探讨
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作者 邓乐蒙 周行 《戏剧之家》 2025年第4期87-89,共3页
《梁祝》小提琴协奏曲,作为中国音乐史上的经典杰作,由何占豪与陈钢于1959年联手创作。该曲取材自脍炙人口的民间传说《梁山伯与祝英台》,巧妙地将西方协奏曲形式与中华传统音乐元素结合起来。本文主要从其音乐结构和所蕴含的民族音乐... 《梁祝》小提琴协奏曲,作为中国音乐史上的经典杰作,由何占豪与陈钢于1959年联手创作。该曲取材自脍炙人口的民间传说《梁山伯与祝英台》,巧妙地将西方协奏曲形式与中华传统音乐元素结合起来。本文主要从其音乐结构和所蕴含的民族音乐风格两个角度进行分析,探索其中承载的艺术价值及文化深意,并进一步阐释了作曲家在整个创作过程中体现出的细腻技法和情感投入。 展开更多
关键词 《梁祝》小提琴协奏曲 音乐结构 民族音乐元素
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艺术学门类设立后我国高等音乐教育发展现状分析
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作者 魏兵兵 《当代音乐》 2025年第1期31-33,共3页
艺术学于2011年升级为独立的学科门类,这期间音乐与舞蹈学类专业经历了十余年的建设发展历程。本文从音乐学类专业的增设过程入手,分析高等音乐教育的专业规模、布局结构、院校类型的建设情况,总结当前高等音乐教育在发展中过程中存在... 艺术学于2011年升级为独立的学科门类,这期间音乐与舞蹈学类专业经历了十余年的建设发展历程。本文从音乐学类专业的增设过程入手,分析高等音乐教育的专业规模、布局结构、院校类型的建设情况,总结当前高等音乐教育在发展中过程中存在的问题,提出针对性的解决对策,旨在为高等音乐教育高质量发展提供建设方案。 展开更多
关键词 高等音乐教育 音乐学类专业 院校 专业 布点 结构
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预期视角下音乐节拍结构的认知与神经机制
10
作者 孙丽君 杨玉芳 《心理科学进展》 CSSCI CSCD 北大核心 2024年第10期1567-1577,共11页
节拍结构作为音乐在时间维度的组织框架,不仅是作曲家的创作基础,还是人们欣赏音乐美感、体验音乐情绪以及理解音乐意义的前提。在预期编码理论的框架下,本文拟围绕节拍结构的预期与整合两方面,通过行为实验和脑电技术,探查音乐节拍结... 节拍结构作为音乐在时间维度的组织框架,不仅是作曲家的创作基础,还是人们欣赏音乐美感、体验音乐情绪以及理解音乐意义的前提。在预期编码理论的框架下,本文拟围绕节拍结构的预期与整合两方面,通过行为实验和脑电技术,探查音乐节拍结构的认知神经基础。具体包括以下4个方面研究:(1)考察在节奏序列展开过程中,听者构建节拍结构心理表征从而建立预期的动态神经响应;(2)考察听者通过预期错误实现节拍结构预期更新的神经机制;(3)以乐句为结构单元,考察听者在小时间尺度上整合多层级节拍结构的认知神经机制;(4)在乐段水平上,考察听者如何依据远距离依存关系整合嵌套节拍结构。以上研究将有利于揭示音乐结构认知的一般机制,为音乐认知神经模型的构建奠定基础。同时,相关研究结论还将为音乐鉴赏活动与音乐美学研究提供客观依据,在音乐学领域具有潜在的应用前景。 展开更多
关键词 音乐认知 文艺心理学 神经机制 节拍结构 脑电图
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中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的运用 被引量:1
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作者 施咏 《音乐文化研究》 2024年第3期99-119,M0004,共22页
文章选取百年来中国当代流行音乐中采用五声音阶式进行、加花、减花、鱼咬尾、连环扣、加垛等旋法,过阕、合尾、一曲多用等曲体结构创作的具有中国民族特色的作品个案进行音乐分析,以之探讨符合民族审美心理的中国传统音乐结构思维在当... 文章选取百年来中国当代流行音乐中采用五声音阶式进行、加花、减花、鱼咬尾、连环扣、加垛等旋法,过阕、合尾、一曲多用等曲体结构创作的具有中国民族特色的作品个案进行音乐分析,以之探讨符合民族审美心理的中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的存续与发展,探求中国传统音乐结构思维在当代流行音乐中的表达之道,构建具有中国特色、中国话语的当代流行音乐创作的方法体系。 展开更多
关键词 中国传统音乐结构 中国流行音乐 旋法 鱼咬尾 连环扣 合尾 腔音列
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新课标视域下音乐学科大单元结构化教学研究 被引量:1
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作者 张玥 《戏剧之家》 2024年第8期189-191,共3页
在新课改背景下,基础教育的重心逐渐由知识技能的传授向学生核心素养的培养转变。在这一新的教学形式下,小学音乐教师应该积极探索更高效的教学模式和方法,实现音乐课堂教学的优化创新。在音乐学科中运用大单元结构化教学,能够让学生在... 在新课改背景下,基础教育的重心逐渐由知识技能的传授向学生核心素养的培养转变。在这一新的教学形式下,小学音乐教师应该积极探索更高效的教学模式和方法,实现音乐课堂教学的优化创新。在音乐学科中运用大单元结构化教学,能够让学生在获取音乐知识的同时,发展学生的核心素养。鉴于此,本文主要基于小学音乐教学视角,对如何实施小学音乐结构化教学进行简要分析。 展开更多
关键词 新课改 音乐 大单元结构化教学
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东北大鼓音乐结构及其非遗传承理念探析
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作者 魏清阳 马卫星 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第6期110-115,共6页
东北大鼓是中国北方汉族民间说唱艺术。其音乐结构以主要音乐曲牌为根底,以辅助音乐曲牌增补为特色,具有多变性,这也促生了其音乐风格的多样性。东北大鼓音乐结构的多变性与润腔技法的即兴性有所关联。东北大鼓润腔技法的主要特征是字... 东北大鼓是中国北方汉族民间说唱艺术。其音乐结构以主要音乐曲牌为根底,以辅助音乐曲牌增补为特色,具有多变性,这也促生了其音乐风格的多样性。东北大鼓音乐结构的多变性与润腔技法的即兴性有所关联。东北大鼓润腔技法的主要特征是字声即兴,按字行腔彰显了东北大鼓相对自由的润腔方式。此外,在高校进行的社会传承与专业实践过程中,东北大鼓的非遗传承理念来源于国家对外开放的基本国策,其中在高校的非遗管理人才培养过程中进行的整合互化方式对于东北大鼓的保护与传承具有现实意义。 展开更多
关键词 东北大鼓 音乐结构 非遗 传承理念
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电子音乐的组织结构与诗意化呈现——安承弼作品Sound Assembly技法探微
14
作者 饶泽荣 《音乐文化研究》 2024年第4期100-114,共15页
安承弼为钢琴独奏和电子音乐创作的Sound Assembly,运用“预置声音+钢琴演奏+人机交互”的演奏方式,探索声音设备与电子系统之间的关系,将钢琴现场演奏与电子声音进行实时合成,开拓了多维空间的声音回响,并运用音集统一、踏板动机以及... 安承弼为钢琴独奏和电子音乐创作的Sound Assembly,运用“预置声音+钢琴演奏+人机交互”的演奏方式,探索声音设备与电子系统之间的关系,将钢琴现场演奏与电子声音进行实时合成,开拓了多维空间的声音回响,并运用音集统一、踏板动机以及声音激振方式的内在关联形成严密的组织结构,将预置声音的“定格性”与现场演奏的“随机性”有机结合,在绝对控制与自由演化之间寻求有机联系,创造出富有诗意的奇妙音响,这一作品将给当代电子音乐的创作带来新的启示。 展开更多
关键词 安承弼 电子音乐 声音的集合 结构与诗意 Sound Assembly
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歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》“幕·场·景”的音乐结构构建
15
作者 张慧娟 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第3期119-124,共6页
歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》被认为是俄罗斯歌剧中的珍稀“巨雕”,其幕、场、景的结构独具特色。这些构架的成功搭建源于作曲家精湛的技术磨砺和独到的戏剧意识,使其笔下的多种音乐材料和结构原则与戏剧完美融合,成为后世学习的典范。
关键词 歌剧 《鲍里斯·戈杜诺夫》 幕·场·景 音乐结构构建
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基于音乐要素结构化组织音乐教学活动的实践
16
作者 林琼 《教学月刊(小学版)(综合)》 2024年第12期54-57,共4页
引导学生领悟音乐要素在作品语境中的独立内涵与关联意义,是保证音乐教学真实有效的必要条件。结构化教学为此提供了一条道路。教师应建构音乐要素间的结构化联系,形成具有学科特征的实践内容,而后落实音乐要素的结构化实践,揭示深层的... 引导学生领悟音乐要素在作品语境中的独立内涵与关联意义,是保证音乐教学真实有效的必要条件。结构化教学为此提供了一条道路。教师应建构音乐要素间的结构化联系,形成具有学科特征的实践内容,而后落实音乐要素的结构化实践,揭示深层的音乐意义,促进学生音乐核心素养的发展。 展开更多
关键词 结构化教学 音乐要素 学科特征 实践
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传统音乐中的旋律结构与视唱能力培养关系研究
17
作者 宋艺旋 《戏剧之家》 2024年第19期121-123,共3页
本文旨在深入探讨传统音乐的旋律结构与视唱能力培养之间的关联,并提出相应的教学方法与策略。通过分析旋律构成要素、音程关系、节奏模式等,本文揭示了旋律结构与视唱能力培养之间的关系,并进一步探讨了教学方法,包括旋律分析与声部练... 本文旨在深入探讨传统音乐的旋律结构与视唱能力培养之间的关联,并提出相应的教学方法与策略。通过分析旋律构成要素、音程关系、节奏模式等,本文揭示了旋律结构与视唱能力培养之间的关系,并进一步探讨了教学方法,包括旋律分析与声部练习结合、唱名训练与旋律记忆结合、渐进式练习与情感表达培养结合、创意视唱与音乐创作结合,以及情境模拟与合作演唱等。这些方法不仅强调技能的培养,还充分考虑了音乐情感表达能力、创造力和合作能力的培养。通过采用合理的教学方法,学生能够更好地理解和应用传统音乐中的旋律材料,提升视唱能力和音乐素养。 展开更多
关键词 传统音乐 旋律结构 视唱能力 教学方法
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浅析山东民歌《包楞调》的音乐结构特征及教学研究
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作者 韩淑婷 《戏剧之家》 2024年第31期103-105,共3页
山东民歌《包楞调》具有鲁西南地方特色,对其音乐结构形态进行研究可以发现,《包楞调》具有独特的语言风格和旋律特点,其结构也具有一定的逻辑性。深入分析民歌作品的音乐结构特征,可以辅助课堂教学设计,使其更有科学性,运用律动式导入... 山东民歌《包楞调》具有鲁西南地方特色,对其音乐结构形态进行研究可以发现,《包楞调》具有独特的语言风格和旋律特点,其结构也具有一定的逻辑性。深入分析民歌作品的音乐结构特征,可以辅助课堂教学设计,使其更有科学性,运用律动式导入和层层递进式的教学方法,并结合奥尔夫小型打击乐器进行活动设计,可以丰富课堂内容,让学生掌握多样的音乐鉴赏方式,进而更形象地理解歌曲的结构,提高歌曲的影响力且促进文化传承。 展开更多
关键词 《包楞调》 音乐结构特征 教学研究
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东方音乐的和声与结构在民族音乐学视角下的探讨
19
作者 刘文倩 《黄河之声》 2024年第16期20-23,共4页
本文从民族音乐学的视角出发,探讨了东方音乐的和声与结构。首先,分析了东方音乐和声的独特性,如五声音阶、微分音和声、非和声性等。其次,探讨了东方音乐结构的多样性,如循环结构、变奏结构、即兴结构等。最后,通过对东方音乐和声与结... 本文从民族音乐学的视角出发,探讨了东方音乐的和声与结构。首先,分析了东方音乐和声的独特性,如五声音阶、微分音和声、非和声性等。其次,探讨了东方音乐结构的多样性,如循环结构、变奏结构、即兴结构等。最后,通过对东方音乐和声与结构的分析,揭示了东方音乐独特的审美价值和思维方式。这些独特的和声与结构特点,使得东方音乐在音乐组织形式上呈现出一种连贯性、多样性和创新性。 展开更多
关键词 东方音乐 民族音乐 和声 结构
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《山坡羊》曲牌的历史传承、音乐结构与演变分析
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作者 林雅舒 《乐器》 2024年第12期46-49,共4页
本文深入探讨了中国传统音乐曲牌《山坡羊》的历史渊源、音乐结构与传承发展。《山坡羊》自宋元时期起便作为曲牌名,广泛用于剧套与散曲小令中,其音乐表现形式多样,艺术价值深远。本文通过梳理《山坡羊》从宋元至明清以至现代的演变历... 本文深入探讨了中国传统音乐曲牌《山坡羊》的历史渊源、音乐结构与传承发展。《山坡羊》自宋元时期起便作为曲牌名,广泛用于剧套与散曲小令中,其音乐表现形式多样,艺术价值深远。本文通过梳理《山坡羊》从宋元至明清以至现代的演变历程、分析其音乐特征等方面,展望了《山坡羊》在当代音乐文化中的创新潜力和应用前景,探讨了其在现代音乐创作和表演实践中的新发展,旨在促进对其音乐价值的认识和传统音乐文化的传承与创新。 展开更多
关键词 《山坡羊》 中国传统音乐 历史演变 音乐结构 传承发展
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