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重述与赓续:近十年国产动画电影的叙事范式探析 被引量:4
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作者 石竹青 任子钰 《当代文坛》 北大核心 2025年第1期140-145,共6页
中国动画艺术诞生之始,便肩负着描绘时代风貌、传递民族情感的重要使命。其特有的想象力,使作品具有能穿越时空的鲜活艺术形态。中国动画的叙事策略决定着动画作品的质量与形态。置身于当下的创作语境,动画从业者们通过对文本与形象、... 中国动画艺术诞生之始,便肩负着描绘时代风貌、传递民族情感的重要使命。其特有的想象力,使作品具有能穿越时空的鲜活艺术形态。中国动画的叙事策略决定着动画作品的质量与形态。置身于当下的创作语境,动画从业者们通过对文本与形象、空间及精神价值的创造性续写再述中国故事,其影像表达独具中国美学元素与意境生成,以及烛照历史与现实的伦理与哲思,实现了人生观、价值观乃至世界观的叙事呈现。如何坚守动画艺术的本真与纯粹,勇于探索形式与风格融合的新境界,成为动画创作者们面临的重要课题。 展开更多
关键词 国产动画 文本改编 叙事空间 时代精神
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《哪吒之魔童闹海》:中国动画电影的文化主体性探索 被引量:6
2
作者 宋洁 《电影文学》 北大核心 2025年第7期92-95,161,共5页
《哪吒之魔童闹海》作为一部兼具传统文化底蕴与现代叙事手法的国产动画电影,为中国动画电影的文化主体性探索提供了重要范例。影片通过深度重构经典神话故事,继承并创新传统文化;影片融合传统美学元素与现代动画技术,对传统价值观进行... 《哪吒之魔童闹海》作为一部兼具传统文化底蕴与现代叙事手法的国产动画电影,为中国动画电影的文化主体性探索提供了重要范例。影片通过深度重构经典神话故事,继承并创新传统文化;影片融合传统美学元素与现代动画技术,对传统价值观进行现代解读;影片通过地域文化元素的创新应用,增强了观众文化认同感;影片通过“逆天改命”的核心主题、多元文化符号的运用、跨文化叙事以及家庭情感共鸣,成功构建文化主体性。 展开更多
关键词 《哪吒之魔童闹海》 动画电影 文化主体性 文化认同
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技术创新与艺术创作:AIGC赋能动画电影创作的机遇与挑战 被引量:4
3
作者 潘颖颖 《电影评介》 北大核心 2025年第4期81-86,共6页
随着AIGC技术的迅速发展,其自动生成内容的能力受到了广泛关注,并在娱乐及工业设计领域得到深入应用,尤其在动画电影创作中,AIGC技术的引入给创作流程带来了显著变革。AIGC凭借其数据驱动的内容生成和跨模态融合特性,优化了动画电影的... 随着AIGC技术的迅速发展,其自动生成内容的能力受到了广泛关注,并在娱乐及工业设计领域得到深入应用,尤其在动画电影创作中,AIGC技术的引入给创作流程带来了显著变革。AIGC凭借其数据驱动的内容生成和跨模态融合特性,优化了动画电影的全链条创作过程,从内容构思到视觉呈现都得到了极大提升,有效降低了制作成本并提高了效率。然而,技术的广泛应用也带来了一系列挑战和争议,技术与情感表达之间的平衡、虚拟真实、独创性等问题亟待解决。通过对这些问题的深入分析,对AIGC技术赋能下的动画电影创作进行辩证思考,探讨未来的创新发展方向,呼吁艺术与技术的协同发展,以确保其在动画电影创作中的可持续性和艺术价值。 展开更多
关键词 AIGC技术 动画电影 自动生成 电影创作
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中国动画电影的品牌数字化——以《白蛇:浮生》为例 被引量:1
4
作者 秦旭剑 王镝 刘璐 《电影文学》 北大核心 2025年第12期137-143,共7页
数字技术革命正在重塑动画电影的品牌建构逻辑。动画电影《白蛇:浮生》基于品牌资产理论与数字美学理论,系统探讨中国动画电影品牌数字化建构的三重维度:在符号层面,通过戏曲程式数字化转译与水墨算法生成实现传统文化符号的现代性转化... 数字技术革命正在重塑动画电影的品牌建构逻辑。动画电影《白蛇:浮生》基于品牌资产理论与数字美学理论,系统探讨中国动画电影品牌数字化建构的三重维度:在符号层面,通过戏曲程式数字化转译与水墨算法生成实现传统文化符号的现代性转化;在叙事层面,运用DRL框架建立情感计算模型优化故事架构;在传播层面,构建AR地标叙事与UGC生态培育的跨媒介品牌矩阵。动画电影品牌数字化本质上是技术可供性与艺术主体性的动态平衡过程,其核心机制体现为“文化基因编码—用户数据反哺—技术闭环迭代”的螺旋上升模型。 展开更多
关键词 中国动画电影 品牌数字化 《白蛇:浮生》
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国产动画电影《哪吒之魔童闹海》中神话IP的视觉重构与审美表达 被引量:2
5
作者 侯志刚 权继东 《电影文学》 北大核心 2025年第9期119-123,共5页
数字动画技术转译传统神话意象,可令抽象文化符号具象化,以符合现代审美习惯,强化文化记忆并提升观众沉浸感。动画电影在重塑角色形象时,可通过陌生化处理、视觉编码重构和情感投射机制,构建更立体的人物光谱,以满足现代观众对复杂人性... 数字动画技术转译传统神话意象,可令抽象文化符号具象化,以符合现代审美习惯,强化文化记忆并提升观众沉浸感。动画电影在重塑角色形象时,可通过陌生化处理、视觉编码重构和情感投射机制,构建更立体的人物光谱,以满足现代观众对复杂人性的需求。而通过视听符号系统的重构,动画电影能消解单纯的暴力美学,将动作设计转化为叙事与角色成长的工具,实现传统神话的当代审美升级。 展开更多
关键词 国产动画电影 IP电影 视觉重构 文化基因 影像活化
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《雄狮少年2》:场域、资本与惯习交织下的观众共鸣 被引量:1
6
作者 牛光夏 张晓文 《电影评介》 北大核心 2025年第1期42-47,共6页
动画电影《雄狮少年2》以现实主义题材拓展动画创作空间,突破动画电影以往惯常的神话IP局限,契合大众对文化传承、现实映照及平凡崛起的诉求,在国家大力复兴和弘扬中华优秀传统文化的时代语境下,展现中华民族自强不息的精神,传承中华优... 动画电影《雄狮少年2》以现实主义题材拓展动画创作空间,突破动画电影以往惯常的神话IP局限,契合大众对文化传承、现实映照及平凡崛起的诉求,在国家大力复兴和弘扬中华优秀传统文化的时代语境下,展现中华民族自强不息的精神,传承中华优秀传统文化,增强文化认同,开辟独特发展路径,堪称一部成功之作。本文从场域理论出发,剖析该多元化作品中场域、资本和惯习相互交织成就的有口皆碑,进而探究观众精神共鸣的缘由,并揭示其在文化传承与社会批判层面的积极意义,为中国动画电影发展提供范例,彰显文化传承的多元价值与潜力。 展开更多
关键词 场域理论 文化资本 惯习 传统文化
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“新中式”动画的时代性审美与视觉创新 被引量:1
7
作者 李思燃 《电影文学》 北大核心 2025年第9期65-68,共4页
以2015年的《西游记之大圣归来》为起点,“新中式”动画已然走过近10个年头。在这十年间,“新中式”动画在审美倾向与视觉符号上呈现出一定的稳定性。不论是神话题材还是非神话题材,皆热衷于同某个文本网络展开对话,并将“人物的成长”... 以2015年的《西游记之大圣归来》为起点,“新中式”动画已然走过近10个年头。在这十年间,“新中式”动画在审美倾向与视觉符号上呈现出一定的稳定性。不论是神话题材还是非神话题材,皆热衷于同某个文本网络展开对话,并将“人物的成长”或“世界的成长”作为叙事的核心;与此同时,在视觉表意的层面上,“新中式”动画将各种视觉奇观与文化认同耦合在一起,实现了观感震撼与身份辨识的双重效果。 展开更多
关键词 “新中式”动画 时代性 奇观 文化认同 数据库
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微时代电影动画短片对中华优秀传统文化资源的创造性转化 被引量:1
8
作者 陶涛 甘世文 《电影评介》 北大核心 2025年第13期84-89,共6页
伴随微时代数字技术的发展,传统媒体形式和媒介环境发生巨变,电影动画短片的外延不断拓展,在新媒体平台上呈现出全新的传播形态。继承“中国动画学派”民族文化基因的电影动画短片,依托美学本体特色和媒介传播优势,成为对中华优秀传统... 伴随微时代数字技术的发展,传统媒体形式和媒介环境发生巨变,电影动画短片的外延不断拓展,在新媒体平台上呈现出全新的传播形态。继承“中国动画学派”民族文化基因的电影动画短片,依托美学本体特色和媒介传播优势,成为对中华优秀传统文化创造性转化的重要内容载体。如今,在新时代文化“两创”原则的指导下,中国电影动画短片立足挖掘中华标识性视觉符号的表现特征,建置凸显文化身份认同的可见性;为中华优秀传统文化注入时代性转述,建立受众的可感式共鸣;探寻文化契合的话语策略,推动中国故事的可通式跨文化交流。在文化全球化、沟通现代化的传播语境下,中国动画电影人坚持守正创新,探索更多传承与弘扬中华优秀传统文化的创造性转化方式,打造蕴含中华文化底蕴与审美神韵,具有中国风范与中国气派的中国故事。 展开更多
关键词 电影动画短片 中华优秀传统文化 动态同构 刺点隐喻
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艺术、媒介、游戏:中国“泛动画”景观中的动画身体形态 被引量:1
9
作者 高晨 《电影文学》 北大核心 2025年第7期52-56,共5页
“泛动画”时代,动画以包围之势渗透到中国社会的方方面面,构建出中国“泛动画”景观,催生出现象化的动画身体。动画身体依据“泛动画”集中、弥散和交互三种景观类型的本质显现,衍化出动画艺术身体形态、动画媒介身体形态和动画游戏身... “泛动画”时代,动画以包围之势渗透到中国社会的方方面面,构建出中国“泛动画”景观,催生出现象化的动画身体。动画身体依据“泛动画”集中、弥散和交互三种景观类型的本质显现,衍化出动画艺术身体形态、动画媒介身体形态和动画游戏身体形态。三种动画身体形态是由中国“泛动画”景观建构的动画身体循环衍化系统,它导致中国动画受众的身体形态经历了从变化到异化,最终进化的衍进过程,为中国动画的文化传播、产业发展和技术应用提供新方向、新思路和新理念。 展开更多
关键词 中国“泛动画”景观 动画身体 艺术身体形态 媒介身体形态 游戏身体形态
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空间叙事理论下国产奇幻动画电影空间场域的美学表达 被引量:1
10
作者 邹游 《电影文学》 北大核心 2025年第11期41-45,共5页
在数字技术革新驱动下,国产奇幻类动画电影自2015年起进入全新发展阶段。以《西游记之大圣归来》为转折点,《大鱼海棠》《白蛇:缘起》等作品相继实现艺术与票房的双重突破,成功突破既往技术困境,推动产业转型升级。这类作品通过重构蓬... 在数字技术革新驱动下,国产奇幻类动画电影自2015年起进入全新发展阶段。以《西游记之大圣归来》为转折点,《大鱼海棠》《白蛇:缘起》等作品相继实现艺术与票房的双重突破,成功突破既往技术困境,推动产业转型升级。这类作品通过重构蓬莱仙境、深海秘境等空间场景,既延续传统艺术“立象尽意”的美学追求,又借助数字技术拓展表现维度,共同构建起连通古今的审美桥梁。同时,创作者通过解构重构神话场景、革新视听语言体系,既保留了传统美学的精神内核,又构建起与现代观众对话的叙事通道,为国产动画的创新发展提供了可资借鉴的实践范式。 展开更多
关键词 空间叙事 奇幻动画 空间场域 文化基因
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电影文体的革命性重建《哪吒之魔童闹海》与当代电影理论的对话
11
作者 罗时宝 叶佑天 《电影评介》 北大核心 2025年第17期88-93,共6页
中国动画通过技术革新与叙事转型重塑传统基因。“哪吒”系列以动态水墨技术对敦煌飞天、宋代山水等文化符号进行数字化解构与再造,将道家“阴阳相生”的哲学观转化为粒子晕染的“水墨天劫”,实现东方美学的范式突破。在叙事层面,影片... 中国动画通过技术革新与叙事转型重塑传统基因。“哪吒”系列以动态水墨技术对敦煌飞天、宋代山水等文化符号进行数字化解构与再造,将道家“阴阳相生”的哲学观转化为粒子晕染的“水墨天劫”,实现东方美学的范式突破。在叙事层面,影片以命运抗争为切入点展开文化价值的系统性重释:哪吒从“天命执行者”蜕变为“规则挑战者”,李靖父子关系从封建孝道转向平等对话,龙族困境则隐喻当代社会的结构性矛盾,完成对传统神话的伦理重构。这种文化再造不仅限于本土语境,更以“封神宇宙”的世界观、赛博水墨美学构建全球叙事语法,使《黑神话:悟空》的道家武术、《深海》的粒子水墨成为跨文化对话的新媒介。面对未来,中国动画需在工业化基础上,以《山海经》、敦煌壁画等中华优秀传统文化矿藏为源,推动技术标准(如动态水墨引擎)与文明叙事的全球输出,最终实现从“文化自觉”到“文明范式”的升维。 展开更多
关键词 电影文体 革命性 当代电影理论 对话
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中国动画电影中文化符号与叙事的意象建构
12
作者 张海艳 杨林 《电影文学》 北大核心 2025年第15期25-30,共6页
近十年来,中国动画电影发展态势良好。作为文化传播的重要载体,动画电影在民族文化意象建构和传播过程中发挥着重要作用。传统文化艺术形式、动画电影角色和当代科技元素在动画电影中相互交融,凝练成文化符号。文化符号通过在电影叙事... 近十年来,中国动画电影发展态势良好。作为文化传播的重要载体,动画电影在民族文化意象建构和传播过程中发挥着重要作用。传统文化艺术形式、动画电影角色和当代科技元素在动画电影中相互交融,凝练成文化符号。文化符号通过在电影叙事中被建构和强化,实现传播文化的功能。动画电影与文化符号融合在一起,成功建构起丰富且独特的民族文化意象,实现了民族文化意象从历史传承到现代创新的跨越。 展开更多
关键词 中国动画电影 文化符号 叙事 民族文化意象
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新时期丝绸之路题材动画电影的美学意涵
13
作者 吉平 张斌 《电影文学》 北大核心 2025年第14期47-51,共5页
基于中国美学视域,新时期中国丝路题材动画电影通过三重影像阐释范式,构建起蕴含丝路文化意涵的美学体系。其一,意蕴阐释:以丝路沿线的自然景观与人文风貌为基石,诠释丝绸之路的历史文脉和多元美学图景;其二,意境营造:通过“写实之境”... 基于中国美学视域,新时期中国丝路题材动画电影通过三重影像阐释范式,构建起蕴含丝路文化意涵的美学体系。其一,意蕴阐释:以丝路沿线的自然景观与人文风貌为基石,诠释丝绸之路的历史文脉和多元美学图景;其二,意境营造:通过“写实之境”“传神之境”“妙悟之境”的影像美学建构,实现从丝路地理空间到精神场域的审美跃迁;其三,意契天人:蕴藉人与自然、物质与精神的和谐统一,阐释“民胞物与”的生命诗学与“天人合德”的伦理向度。 展开更多
关键词 新时期丝绸之路题材动画电影 中国美学 意蕴阐释 意境营造 意契天人
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追光系列动画电影道具运用的五维逻辑探赜
14
作者 周珂 王睿志 张俊青 《电影文学》 北大核心 2025年第16期84-91,共8页
道具在动画电影中已超越装饰功能,成为视觉建构、叙事推进与文化表达的关键媒介。以追光动画为研究样本,围绕“形式—功能—材料—符号—共鸣”五维体系,解析道具在图像语言、情节推动、传统工艺转译与文化符号重构中的美学策略。研究发... 道具在动画电影中已超越装饰功能,成为视觉建构、叙事推进与文化表达的关键媒介。以追光动画为研究样本,围绕“形式—功能—材料—符号—共鸣”五维体系,解析道具在图像语言、情节推动、传统工艺转译与文化符号重构中的美学策略。研究发现,追光动画通过对道具的多维编码,不仅实现了中国传统文化在数字语境下的影像转化,也激活了新一代观众的情感共鸣与身份认同,为当代中国动画电影艺术探索出一条融合技术表达与文化自觉的创作路径。 展开更多
关键词 追光动画 道具 视觉语言 符号构建 接受美学
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电影史视角下建设性艺术批评对动画电影创作的影响
15
作者 黄美林 《电影评介》 北大核心 2025年第11期90-95,共6页
建设性艺术批评是开放、包容的批评机制,也是专业性和独立性相结合的批评体系。从电影史视角看,动画批评与动画电影创作共同推动动画艺术发展。在建构“新动画中国学派”进程中,为了能够对动画电影提出建设性艺术批评,需要批评者具有开... 建设性艺术批评是开放、包容的批评机制,也是专业性和独立性相结合的批评体系。从电影史视角看,动画批评与动画电影创作共同推动动画艺术发展。在建构“新动画中国学派”进程中,为了能够对动画电影提出建设性艺术批评,需要批评者具有开放、包容的批评精神,既要肯定动画电影的创作特色、经验,也要充分把握我国动画电影的创作规律、叙事结构以及创作规则,以自觉、自主的批评意识,为动画电影提供实质性批评意见。本文以电影史为研究视角,对我国动画电影的发展历程、动画电影艺术批评状况等进行解读,从创作生产、受众体验和文化传播等角度,探讨建设性艺术批评对动画电影创作的影响,并从建构“新动画中国学派”以及大众“想象力消费”需求等语境出发,提出动画电影建设性艺术批评体系的建构策略。 展开更多
关键词 电影史 建设性 艺术批评 动画电影 创作影响
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共建“一带一路”国家动画短片创作的“梦核”特质与美学交流——以第六届费那奇动画周为例
16
作者 张春明 贺昕媛 《电影评介》 北大核心 2025年第16期94-99,共6页
文章采用案例研究法,以第六届费那奇动画周为对象,旨在探讨“一带一路”倡议下动画短片创作中“梦核”特质的体现及其所促进的美学交流。研究指出,第六届费那奇动画周试图突破当下全球动画创作受“叙事”主导的想象力匮乏困境,回归动画... 文章采用案例研究法,以第六届费那奇动画周为对象,旨在探讨“一带一路”倡议下动画短片创作中“梦核”特质的体现及其所促进的美学交流。研究指出,第六届费那奇动画周试图突破当下全球动画创作受“叙事”主导的想象力匮乏困境,回归动画本体;费那奇动画周试图通过“梦核”在中国网络环境下的独特内涵通过举办GIF大赛及其他活动鼓励大众参与,其与东欧动画传统在抽象构成主义、超现实风格等方面存在美学关联,促进了东欧传统在当代的传承及与不同地域文化的融合。此外,第六届费那奇动画周推动了动画艺术本体的再探索与创新,并积极带动了共建“一带一路”国家创作者积极创作,展现对动画本质的思考与追求,体现跨文化美学交流对动画发展的重要意义,为动画创作与研究开拓新方向。本研究对理解“一带一路”倡议背景下动画艺术发展及美学交流具有重要意义。 展开更多
关键词 “一带一路” 动画短片 梦核 美学交流 费那奇动画周
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民间文化视域下中国二维动画电影的时空美学表达
17
作者 张建淳 王东 《电影文学》 北大核心 2025年第20期80-85,共6页
中国二维动画电影的时空美学深植于民间文化土壤,其艺术表达始终与民间时空认知紧密相连。民间文化中循环的时间观与虚实相生的空间观,借由二维动画的媒介特性完成转化:平面造型的灵活性契合民间时空的非物理特质,线条色彩的象征性强化... 中国二维动画电影的时空美学深植于民间文化土壤,其艺术表达始终与民间时空认知紧密相连。民间文化中循环的时间观与虚实相生的空间观,借由二维动画的媒介特性完成转化:平面造型的灵活性契合民间时空的非物理特质,线条色彩的象征性强化时空情感维度,剪纸、皮影等符号转译则丰富了时空表达的素材库。这类影片通过双重路径构建美学体系:时间维度上,神话时间的情感化叙事、节庆符号的时间浓缩,实践了民间叙事逻辑;空间维度中,自然空间的诗意重构、民俗空间的文化编码、想象空间的超验呈现,完成民间空间美学的影像转化。 展开更多
关键词 二维动画电影 民间文化 时空美学 影像转化 媒介特性
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故事新编与审美流变:我国神话题材动画电影的创作策略
18
作者 杨依依 《电影评介》 北大核心 2025年第9期108-112,共5页
神话故事是我国动画电影叙事的重要来源,是观众了解中华优秀传统文化的重要素材。面对新的审美语境,要以经典的神话故事为创作蓝本,在保留神话故事架构及人物关系的基础上,聚焦社会审美流变,采用新颖、现代的叙事策略,将大众生活习俗、... 神话故事是我国动画电影叙事的重要来源,是观众了解中华优秀传统文化的重要素材。面对新的审美语境,要以经典的神话故事为创作蓝本,在保留神话故事架构及人物关系的基础上,聚焦社会审美流变,采用新颖、现代的叙事策略,将大众生活习俗、社会话题等融入其中,赋予神话故事的时代新意,实现传统神话故事的创意发展。立足我国动画电影创作的发展变化,分析我国神话题材动画电影的创作现状、现实困境及方向,为我国神话题材动画电影创作提供有效借鉴。通过文献研究法,对我国神话题材动画电影的创作历程进行分析,结合我国神话题材动画电影创作的文化语境,再对神话题材动画电影的创作价值、创作风险进行分析,根据神话题材动画电影的创作方向及审美流变,探寻利用神话叙事逻辑、创造神话题材动画电影的具体策略。通过回应、关切大众审美诉求,采用隐喻、再造等叙事策略,将神话人物、主题表达和美学意象等内容与时代新意相融合,在“复原”神话故事的同时,唤醒大众的情感共鸣,拓展我国动画电影的想象力,实现神话故事的时代延展。 展开更多
关键词 故事新编 审美流变 神话题材 动画电影 创作策略
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“元漫画”的叙事逻辑、心理呈现与时空建构:从动画电影《蓦然回首》说起
19
作者 杨君 《电影评介》 北大核心 2025年第18期95-100,共6页
文章通过分析影片的叙事结构、角色塑造以及背景动画等艺术手段,深入探讨《蓦然回首》的艺术特色。《蓦然回首》几乎完全遵循了漫画版的故事线索,通过线性时间展现主人公的成长历程,巧妙地将漫画内容与现实情景交织,形成独特的“元漫画... 文章通过分析影片的叙事结构、角色塑造以及背景动画等艺术手段,深入探讨《蓦然回首》的艺术特色。《蓦然回首》几乎完全遵循了漫画版的故事线索,通过线性时间展现主人公的成长历程,巧妙地将漫画内容与现实情景交织,形成独特的“元漫画”叙事风格,成功构建了强烈的情感共鸣机制。该片植根于当代日本社会日常的时空建构,通过细腻的背景动画强调自然景物或场景中背景随时间流逝的生动变化,进一步增强了影片的艺术感染力。文章旨在揭示影片如何通过角色在生死考验前的世界观崩塌与信仰重构,以及平凡主人公面对负面事件的成长,激发出强烈的情感共鸣,并探讨其在解构传统漫画套路的同时,如何突出平凡角色生存状态的当下性。 展开更多
关键词 元漫画 叙事逻辑 心理呈现 时空建构 《蓦然回首》
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从文化原型到电影银幕:神话题材动画电影中的仪式叙事
20
作者 李晓佳 《电影文学》 北大核心 2025年第15期56-60,共5页
神话题材动画电影通过时空压缩、象征强化与声画重构,将传统仪式转化为视听奇观,使其既承载集体无意识,又融入个体解放、身份重构等现代主题,有效引发观众情动效应与身份认同。从叙事层面看,仪式成为推动情节发展、实现角色功能转换的... 神话题材动画电影通过时空压缩、象征强化与声画重构,将传统仪式转化为视听奇观,使其既承载集体无意识,又融入个体解放、身份重构等现代主题,有效引发观众情动效应与身份认同。从叙事层面看,仪式成为推动情节发展、实现角色功能转换的核心动力,通过多层符号系统构建,完成传统文化的现代转译。在情感层面,仪式场景有效引发观众情动效应,构建起角色与观众间的情感联结,实现身份认同。新媒体时代的弹幕互动,进一步放大了这种文化共鸣。未来可通过跨国跨文化比较,挖掘不同文化背景下仪式呈现的深层逻辑,为传统文化在动画电影中的创新表达提供新思路。 展开更多
关键词 神话题材 动画电影 仪式 结构主义 身份认同
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